南方財經(jīng)全媒體記者丁莉 廣州報道
去年12月中旬上映的《雄獅少年2》豆瓣評分8.4，高過第一部；然而，上映31天來僅收獲票房7404萬元，遠不及第一部的2.5億元票房。如此結(jié)局，無意間與劇中主角“阿娟”的命運有了某種巧合的遭遇。
三年前，為擺脫“病貓”身份，阿娟走上了舞獅之路，他一度在舞獅與打工之間躊躇兩難；三年后，在異鄉(xiāng)猶如一根“野草”的阿娟，機緣巧合闖入了格斗場——“求真武館”瀕臨倒閉，阿娟想要靠打比賽、贏獎金給父親攢夠醫(yī)藥費的夢想遙不可及。貫穿《雄獅少年》這部系列影片的，是傳統(tǒng)非遺體育在當下時代的悲壯與無奈。
該類題材影片緣何“叫好不叫座”？第三部是否還有希望？接連兩部選擇“不那么討巧”的非遺體育素材，主創(chuàng)團隊有怎樣的考量？隨著第十五屆全運會臨近，影片關(guān)于“非遺+體育”的融合、活化也為廣東這一非遺大省帶來思考。
南方財經(jīng)全媒體記者同影片的出品方廣州易動文化傳播有限公司董事長程海明聊了聊這些問題。程海明透露，《雄獅少年2》的誕生是為了回應(yīng)傳統(tǒng)武術(shù)人的建議，制作過程接受了大量武術(shù)人的指導(dǎo)，故事也是為了反映傳統(tǒng)武術(shù)在當下難變現(xiàn)、難糊口、遠離商業(yè)化的窘?jīng)r。
但似乎，影片又向大家傳達了一種力量。從《雄獅少年》第一部到第二部，來自廣東的舞獅少年阿娟，戴上拳套，站到了異鄉(xiāng)上海的格斗場上，而那只皮毛光鮮、溫暖的醒獅頭，一直伴他左右，成為那間陰郁、逼仄的出租屋里的唯一亮色。
或許，生于野草的阿娟終究要活成雄獅。“這是一部現(xiàn)實主義作品，也是一件難卻必須做的事。”程海明說，“但只要觀眾還愿意看，政府和投資人還愿意支持我們，我們就希望能夠延續(xù)下去。”
非遺體育與異鄉(xiāng)“野草”
南方財經(jīng)：電影題材上，第一部選擇了醒獅，第二部則是武術(shù)，為何是這兩項運動？
程海明：第一部的醒獅，代表的是“游子的情懷”。我和本片導(dǎo)演孫海鵬，都是早早離開家鄉(xiāng)打拼，孫導(dǎo)在國外時還曾見過唐人街上在舞獅。
我們覺得，醒獅就是中國的符號，舞獅的地方就是家的方向，正如影片中所說，“每當獅頭昂起，鼓聲雷動，即使天涯海角，故鄉(xiāng)也近在眼前。”
第一部播出后，全國各地的龍獅運動協(xié)會給了我們很大的支持和鼓勵，同時他們也建議，可以延續(xù)阿娟的故事，展現(xiàn)傳統(tǒng)武術(shù)和舞獅之間的聯(lián)系。
其實武術(shù)和舞獅是不分家的。廣東的各類舞獅表演基本是由武館來承接，學習舞獅也要從習武開始，就像阿娟也是先從馬步、站樁等學起。我們收集了觀眾的反饋后，發(fā)現(xiàn)詠春、洪拳等傳武在廣東根基也頗深，能與阿娟的成長鏈接起來。
南方財經(jīng)：所以好的故事是源于觀眾的？
程海明：沒錯，觀眾確實給到我們很大啟發(fā)。觀眾想繼續(xù)看阿娟的故事，我們就要思考，怎樣能夠在第一部的基礎(chǔ)上繼續(xù)突破和創(chuàng)新。
同時，藝術(shù)也源自于生活。包括肖張揚在拳擊手套里放石膏粉，這也是國際比賽中的真實案例，基本上所有的情節(jié)都能找到現(xiàn)實原型。
南方財經(jīng)：在動作設(shè)計上如何確保真實、科學？特別是影片還將舞獅與武術(shù)進行了創(chuàng)新合體，并將傳武搬上了擂臺。
程海明：其實第一部的時候，我們的創(chuàng)作團隊就專門去黃飛鴻舞獅館學習了很長一段時間，執(zhí)行導(dǎo)演畫分鏡時自己頂著獅頭舞動尋找靈感。
第二部也是如此，我們請到了武術(shù)指導(dǎo)張鵬以及少林總教頭、子母綿掌傳人、全國八極拳冠軍等來為影片做動作指導(dǎo)，導(dǎo)演、動畫師跟隨他們親自學習了武術(shù)。先是由導(dǎo)演構(gòu)思出想要的打斗效果，再由這些非遺傳承人實際排練出來。
我們的編劇沈誠本身也是傳武出身，他把自己20年的傳武練習筆記給到了團隊，這正是片中阿娟的訓(xùn)練方法和比賽招式。此外，阿娟比賽時，上半身是赤裸的，要完美呈現(xiàn)格斗過程中的肌肉狀態(tài)變化，也對技術(shù)提出了更高的要求，為實現(xiàn)這一點，我們將肌肉系統(tǒng)和真人動捕技術(shù)進行了整合。
因此，影片有著很科學的知識支撐，阿娟的每一拳都是真實的。
南方財經(jīng)：阿娟從家鄉(xiāng)廣東的舞獅者轉(zhuǎn)變?yōu)楫愢l(xiāng)上海的格斗者背后，有何隱喻？
程海明：第一部的結(jié)尾已經(jīng)埋下了伏筆，觀眾應(yīng)該都注意到，阿娟推開窗戶，窗外是東方明珠塔。我們后期調(diào)研時發(fā)現(xiàn)，很多知名的武術(shù)人，實際都是在上海成名的，比如霍元甲、陳真。從清末民初起，上海一直是中國知名的武術(shù)之鄉(xiāng)，今天，上海依然保存有很多民間武館，并且是格斗、搏擊類比賽的熱門賽址。
此外，改革開放后，伴隨著如火如荼的城鎮(zhèn)化，中國有近6億人由農(nóng)村轉(zhuǎn)出，參與到城市建設(shè)中。偌大的中國，可能有將近一半人離開土生土長的地方。正如阿娟也來自佛山的一個小村莊，他先是去到廣州，然后又輾轉(zhuǎn)來到上海。
這一群體剛剛來到大城市時，就像是無根的野草，沒有背景、沒有資源、沒有存款和房子，他們只有一雙手，要如何在城市里扎下根來，成家立業(yè)？“生于野草，長成雄獅”，這也是影片想要反映的主題。
阿娟，當下傳武人的群像
南方財經(jīng)：既然影片源于現(xiàn)實。近年來，體育訓(xùn)練的高成本與高門檻一直備受爭議，像阿娟這樣的“野草”憑借自己真正、快速地入行，是否現(xiàn)實？
程海明：藝術(shù)源于現(xiàn)實但高于現(xiàn)實，不可否認影片中有夸張的、戲劇化的手法。
但阿娟是有武術(shù)功底的，他在跟隨咸魚強學舞獅時，就練了幾年的洪拳。來到上海正式拜師張瓦特后，又經(jīng)專人指導(dǎo)且接受了魔鬼式的訓(xùn)練，每天跑10公里，打一萬拳。因此，影片是經(jīng)過了非常嚴謹、科學的演練，是經(jīng)得起推敲的。
此外，現(xiàn)代格斗比賽更多是“比腦子”，比教練的指導(dǎo)思想，要對對手進行戰(zhàn)術(shù)分析，排兵布陣，保持體力，尋找機會一擊制勝。
比如，阿娟第一回合對峙的巴西戰(zhàn)舞選手，正是因為前期性格浮躁、輕敵，浪費體力，最后一局又失誤踢中了阿娟的膝蓋，導(dǎo)致腳踝受傷，才給了阿娟機會；第二局的泰拳選手，則是因為年紀大，撐到第三局時體能下降嚴重。阿娟的打法都經(jīng)過了精心的設(shè)計，瞄準對手弱點，也尊重了客觀存在的絕對實力差距。
南方財經(jīng)：通過兩部電影的創(chuàng)作觀察，你覺得傳統(tǒng)體育正處在怎樣的現(xiàn)實困境當中？同武術(shù)人交流過程中有沒有什么令團隊印象深刻的點？
程海明：中國傳統(tǒng)武術(shù)是脫胎于戰(zhàn)爭的，融合了各個兵種的技能。古代學習傳武，主要目的還是護鏢，但熱兵器出現(xiàn)后，傳統(tǒng)武術(shù)人失去了謀生的最主要形式。
今天，很多武術(shù)人的經(jīng)濟來源并非收徒或者保鏢，而是參加表演。此外，傳武也被很多人誤解，被像肖張揚這樣的現(xiàn)代商業(yè)格斗選手利用比賽規(guī)則欺負、潑臟水。
傳武鼎盛時期也是師徒滿門，但隨著其沒落，武術(shù)人的生計其實是比較艱難的。很多人連房租都交不起，真的是要靠到夜市擺攤、打零工、送快遞來支撐，前段時間，在UFC（終極格斗冠軍賽）奪冠的石銘也是白天做中醫(yī)，晚上打拳。
阿娟和張瓦特的故事，其實就是中國武術(shù)人普遍的生活狀況。
南方財經(jīng)：就像你說的，傳武應(yīng)用場景不多、變現(xiàn)困難，除了表演外，你覺得這些項目還可以圍繞商業(yè)化做出怎樣的探索？比如，影片中通過格斗造星實現(xiàn)了體育與娛樂的完美結(jié)合，傳統(tǒng)體育可能借鑒這種模式、搬上擂臺嗎？
程海明：這也是我們期望通過影片給到體育界、國家體育主管部門和各位觀眾的思考空間。傳武可以商業(yè)化，但一定要進行改革，一定要向市場靠近。
傳武往往是“殺人計”，摳眼、掏襠，一招致命，現(xiàn)代擂臺賽不可能去使用這些招式。此外，對手體重不一樣時，比賽也是不公平的，現(xiàn)代格斗一般都有量級制度。
因此，傳武要想走向體育競技，必須要改革賽制規(guī)則，適應(yīng)現(xiàn)代格斗的標準，同時也要保留傳武自身的特點和觀賞價值。
票房承壓，但仍看好長期回報
南方財經(jīng)：非遺體育離商業(yè)較遠，多少是不“討巧”的。兩部為何都選擇這一主題？
程海明：我們的電影是現(xiàn)實主義題材，實際上，觀眾很多時候更喜歡看一些超脫于現(xiàn)實的、更加刺激的故事，現(xiàn)實主義題材的展現(xiàn)和表達空間都很有限。特別是像我們這種沒有大咖、沒有IP、沒有話題原創(chuàng)的“三無產(chǎn)品”，市場基礎(chǔ)不高。
選擇這樣的主題，肯定是冒險的，是艱難的，但是有意義的。中國現(xiàn)在有三千多項非遺，它們離我們的生活越來越遠。先輩留給我們的這些東西，如果能夠用年輕人喜歡的形式重新挖掘和展現(xiàn)，或許能夠同我們重新建立起緊密的聯(lián)系。
就拿武術(shù)來說，我們70后大多都看過《少林寺》，那一代小朋友人人都曾夢想去嵩山學武。我們也希望《雄獅少年2》也能給這一代小朋友留下一些小小的火種。
南方財經(jīng)：影片實際給傳統(tǒng)非遺體育傳承、推廣帶來了怎樣效果？
程海明：第二部的效果還有待觀察，但第一部成效是非常明顯的。
2022年上半年，“舞獅”這一關(guān)鍵詞的百度搜索指數(shù)從一天幾千增長到70多萬。同時，據(jù)我們了解，廣東的舞獅表演、比賽半年內(nèi)增加了大約4倍，很多地方龍獅運動協(xié)會的招徒、商業(yè)演出等也增加了非常多。
通過電影確實能動員更多人，從貓眼來看，第一部的電影宣發(fā)物料觸達人次超過了8億，第二部更是達到了18億。因此，我們也覺得有義務(wù)去推動非遺的傳承和保護。當然，作為一部電影，我們也渴望盈利，兼顧到市場的回報。
南方財經(jīng)：可是從票房來看，《雄獅少年2》的表現(xiàn)并不理想，你覺得是為什么？
程海明：電影“叫好不叫座”的原因也有很多方面。
我們進行數(shù)據(jù)分析后發(fā)現(xiàn)，第一部上映第二天，2021年12月18日，整個電影大盤是1.99億元；而第二部上映的第二天，2024年12月15日，大盤才8000多萬元，這意味著觀影人數(shù)和票房大約少了6成。所以，不僅僅是我們一部影片的問題，整個電影市場仍處在比較低迷的狀態(tài)，這屬于不可抗力。
另外，我們主觀決策也有不足，這個檔期，各年齡段的學生都在沖刺考試，我們的基本盤沒有精力和時間觀影，我們對非學生市場過于樂觀了。
短期內(nèi)，票房成績不理想，確實造成了壓力。但把時間線拉長來看，票房并不是影片投資回報的唯一考評依據(jù)。《雄獅少年2》豆瓣分數(shù)達到8.4，是近幾年口碑最高的國產(chǎn)動漫，其能對非遺傳播帶來深遠影響，由此撬動的社會效益難以估量。
而且我們也相信這部影片在后續(xù)的發(fā)行中能夠收獲其他市場回報，比如，第一部撬動的新媒體、文旅演藝和衍生品市場也總計達到了40億—50億元，特別是去年的同名音樂劇先后登陸約20城，80場次幾乎場場爆滿。
南方財經(jīng)：這樣的票房成績是否打擊到了團隊的創(chuàng)作理想？聽說《雄獅少年3》之前也已經(jīng)在創(chuàng)作，還會繼續(xù)嗎，仍舊會選擇非遺體育題材嗎？
程海明：第三部還在策劃中。確實，第二部的票房給我們的投資方帶來了很大的壓力。但從我們得到的反饋來看，仍有觀眾期望續(xù)拍。
因此，我們也在積極同有關(guān)主管部門申請，希望后續(xù)能繼續(xù)給我們一些支持。只要觀眾還愿意看，政府和投資人還愿意支持我們，我們就希望能夠延續(xù)下去。但這需要大家一起努力，不是靠我們一家出品公司“為愛發(fā)電”就可以實現(xiàn)的。
本文鏈接：對話《雄獅少年2》主創(chuàng)：“非遺+體育”難“討巧”，票房承壓仍心懷“雄獅”http://m.sq15.cn/show-4-15079-0.html
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