最近上海哪里最City？上海博物館（以下簡稱上博）理應榜上有名。“金字塔之巔：古埃及文明大展”吸引了來自全國各地的觀眾。相關數據顯示，近期上博周邊酒店的預訂量同比上升近兩成。
上博的火爆并非個案，故宮博物院、中國國家博物館、南京博物院、廣漢三星堆博物館等一票難求，已是這段時間媒體持續關注的熱點。當掀開歷史面紗的博物館，成為大眾，尤其是年輕人與外國人深入接觸一座城市的門戶，博物館的意義便遠遠超越了文物的靜態展陳。身處智媒場景、賽博時代，在博物館空間內發生的具身體驗可以給人們帶來什么？博物館乃至博物館群又如何助力文化遺產活化、城市提質煥新？最City的博物館給出了自己的答案。
博物館的強大敘事性
最初始的問題在于如何準確理解博物館的存在。從內容與形式上看，可以最直觀地視為文物及衍生品的集合、呈現與展演。細究下去，文物的概念卻遠比想象中豐富得多，極大程度上承載著規范個人禮儀、匯集族群智慧、指導社會運行的重要功能，并基于各個朝代、各個地域的審美，以姿態各異的禮器形式流傳后世。
放眼世界，作為世界最早的博物館，亞歷山大博物館屢遭戰火摧殘，未能留下些許殘垣斷壁，但其傳世的意義在于為博物館的存在定下基調：這是思想匯集、知識輸出的港口，是照亮一座城市、一個國家乃至輻射世界的燈塔。
博物館的強大敘事性，一方面在于逆流而上、對話前人的回溯，另一方面更在于啟迪當代、構建未來的書寫。這種雙向解鎖的敘事結構，使得博物館以繆斯之名，對于人類文明的推動展現出獨一無二的主動性。正如在持續應答當代藝術如何經典化這一藝術發展史中的核心命題時，博物館始終積極扮演著舉足輕重的角色。一個典型的例子是，紐約現代藝術博物館于1936年推出“立體主義與抽象藝術”展，畢加索、喬治·布拉克、皮特·蒙德里安、費爾南德·萊熱等藝術運動領袖的重要作品悉數在列。首任館長兼策展人阿爾弗雷德·巴爾以其敏銳的洞察力，透過展覽梳理了一條嶄新的藝術史脈絡，這一貫穿1890年至1935年的現代藝術譜系圖至今為藝術史研究與教學所廣泛引用。而且，展覽期間該館憑借公開展演與公眾教育的雙重功能，指引人們對現代藝術發展觀進行討論并形成普遍共識。
身邊的例子則有，今年于上海當代藝術博物館舉辦的上海雙年展。雙年展始終鼓勵藝術觀點的復雜性及其表達的可能性，本屆雙年展以“宇宙電影”為題，來自世界各地的80余位藝術家以各類材料的自由搭建與展現形態的靈活互換，探討關乎天人關系的“宇宙”概念。明暗變幻的展覽空間，令觀者在不同的位置經歷著電影般的光影體驗。在策展人安東·維多克看來，這些刺激觀者通用感官的現場“鏡頭”自然而然地產生著排列、碰撞，仿佛蒙太奇手法，而從根本上說，電影就是在黑暗中閃爍的光線，攜帶著關于過去、現在甚至未來的信息。
由此產生的一種聯想是：在博物館的視野中，任何一段過去都是文明敘事的背景，任何潮流、主義、斷言只是結繩記事上的某個節點，關照當下的思考在被不斷書寫，文明的圖景因此有了連續可見的畫面，最常見的便是裝裱嵌框、一幅幅由古至今掛在博物館的白墻上。
城市的文化驅動力
那么，博物館的白墻（白立方）又從何而起？當你流連忘返于故宮、盧浮宮或冬宮時，紅墻、金頂、滿滿當當的展品連同華麗的建筑本身，都是你手機出片率的保證。而白立方，這種截然不同、強調以白色單色調與簡潔墻面將展品剝離于過往復雜環境的陳列范式，成為現代博物館的特征之一。作品得以突出自身形態、觀者得以獲得平視角度，背后是博物館對兩者所持的客觀與中立態度，預示著博物館由珍寶殿或藝術俱樂部的形式向開放的現代藝術空間轉換。
這些年來，博物館在開放、聯結、可持續等方面所做出的不懈努力，使其日益受到歡迎與重視。2015年，聯合國可持續發展峰會通過了17個可持續發展目標，其中有確保包容和公平的優質教育、讓全民終身享有學習機會，以及加強參與性、綜合性、可持續的人類住區規劃和管理能力等目標。那么，為2030年前全面實現這些目標，博物館該如何發展？
近年來，中國的博物館為文化可持續、城市可持續作出了一系列目標設定與行動落實。
首先是與數量增長同步實施的多樣化建設。以上海為例，截至2023年底，上海市已備案博物館165座，每15.1萬人擁有一座博物館，走在全國前列。更為重要的是，上海的博物館門類繁多，涵蓋歷史、科技、自然、藝術、民俗等各個領域，除了綜合性場館，主攻垂直賽道的專題博物館百花齊放。如上海造幣博物館、紡織博物館、郵政博物館等一批行業博物館依托原生場景，幫助觀者在沉浸式體驗中見證上海各行各業的發展歷程。值得一提的是，中國音數協游戲博物館于上海開館，除了展架上顏色各異、造型吸睛的游戲機令人愛不釋手外，懷舊游戲廳瞬間連通曾經少年的快樂回憶。
設立游戲博物館的初心在于記錄與保存游戲文化，從某種程度上說，電子游戲的興起以及中國游戲行業的跨越式發展，為我國波瀾壯闊的改革開放史留下了生動的注腳。當玩轉手游的孩童看到板磚般的“古董”機直呼驚奇時，當坐下打完一局再走成為參觀游戲博物館的指定動作時，觀者的具身體驗與時代的宏大敘事，在博物館中便有了精準的交匯點，進而催生出個體的深刻理解。
必須認識到的是：能否在互動互聯中完成對觀者的知識傳遞及情緒價值滿足，已是當下衡量博物館展演力與傳播力的核心指標。另一個有趣的例子是，上博配合“金字塔之巔”推出博物館奇“喵”夜活動，首場便迎來200只盛裝出席的“喵星人”。人貓共赴奇“喵”夜的奇妙，在于自然貼合了古埃及對貓神的熱愛與崇拜，與展覽主題渾然一體，并將寵物友好空間由咖啡館、商場、公園拓展至嚴肅莊重的博物館。
抱著自家貓與貓神巴斯泰特留影，為上博帶來一波朋友圈內的巨大流量，顯示出上博用戶維系的敏銳度與執行力。拓開范圍來看，這種執行力在聯結與可持續層面的另一重積極表現，在于今天各級各類博物館的美育圈層逐級下沉至周邊社區，全年不間斷地向最廣泛人群提供公教活動、小規模藝術項目以及家庭日活動，從而成為有力推動城市建設與管理的文化驅動力。暑假期間，博物館親子游達到人氣頂峰，前往上海市歷史博物館，在“光榮之城——上海市革命場館聯盟紅色文物史料展”中展開紅色研學；上博東館開放了“古代文明探索宮”，內設實打實的田野現場，供小朋友挖泥考古；上海科技館推出的“‘科’好玩了——寒暑假周末營”，請來科學家為孩子們講述前沿科技、大國重器的故事；于西岸美術館全新亮相的“真是個馬戲團”，歡迎觀眾在游戲、裝置、戲劇等各個環節盡情“搗蛋”……
大英博物館在1759年向公眾開放之際，便喊出了向好學與好奇的人們敞開大門的呼號；在《上海市城市總體規劃（2016—2040）》中，增強高能級公共服務設施配置、推動公共交往空間品質提升，已然列入發展綱要。在當代城市發展中，緊密聯結城市、為人民帶來幸福感的博物館建設已經越來越被重視。
激發城市新活力
一組令人驚喜的數字是，這個暑期遍布上海14個區的45家博物館延長了開放時間，開展“奇妙夜”活動，以“特展+活動+文創+社交+生活”為核心設計思路，實現“博物館賦彩美好生活”的愿景，亦為激活上海夜經濟帶來一股創新動能。
來自美團與大眾點評的數據顯示：6月以來，“博物館”搜索熱度環比增長超六成，西安、北京、上海、成都、武漢位列前五。不難想象，當博物館的燈光打開，為夜幕中的城市天際線添上色彩，這些城市的經濟布局、文化布局亦會煥然一新。
這里不得不提一個教科書級的案例：西班牙畢爾巴鄂的古根海姆博物館。畢爾巴鄂這座19世紀依靠鐵礦與煤礦一路高歌步入工業化的城市，在20世紀遭遇產業結構單一的城市發展通病而迅速沒落，唯有將城市新的增長點寄希望于文化產業。1997年，古根海姆博物館落成，其流線型多面體結構以及鈦合金板覆蓋的光澤表面，在陽光下呈現出不斷變幻的光影效果，一經問世便吸引了世界的目光。博物館第一年就迎來高達130萬人次的游客，運營頭三年游客數累計約400萬，更因源源不斷地輸出杰夫·昆斯的《氣球狗》、路易斯·布爾喬亞的大蜘蛛雕塑《媽媽》等現象級作品，直到今天仍然是文藝青年歐洲旅行的必游之地。古根海姆博物館在2024年官方新聞稿中驕傲地自稱為地區經濟的強大引擎，對GDP的貢獻超6.5億歐元，各類相關活動帶來了近1.4萬個工作崗位。這樣以一座博物館復興一座城市、以文化藝術帶動城市經濟轉型升級的成功范例，被形象地總結為“古根海姆效應”。
回望上海，在全力打造紅色文旅、生活秀帶、人文水岸、藝術商圈、城市書房等一系列海派文化休閑空間的過程中，我們同樣可以清晰看到博物館、美術館、圖書館、展示館在其中起著以點帶面、牽頭發力的重要作用，那么，如何進一步形成與放大“上海博物館效應”？解題思路或許是：找到并梳理文化產業與城市發展中其他重要領域的關聯性、系統性、協同性，打通協調共進的淤點堵點，從而有效增強整體效能。
如何實踐？我們不妨先將視野縮小至上博奇“喵”夜，入場檢查寵物免疫證明，配備貓廁所、貓醫生乃至寵物急救車，種種前置措施都是在系統觀念下館內小循環得以順暢運行的保證。再將視野放大至上海文旅，外地游客“拖家帶口”到上海看展，除帶來門票以外、吃喝住行的“拉桿箱經濟”，但炎炎夏日拉桿箱隨身搬運的難題怎么解決？7月，上海地鐵于人民廣場、南京東路、豫園等核心文旅圈及商業圈的地鐵站內，推出了行李寄存服務，使得游客一身輕松游上海成為可能。放眼全國，北上廣以及大多數旅游城市，都相繼推出了交通網點的寄存服務，這些站臺與文旅景點、地方餐飲、公共衛生、金融支付、志愿者服務等機構一道，構成了相互作用、相互依賴的有機整體。
由此可見，做大做強以博物館為代表的文化引擎、做實做細全方位系統支撐，是“博物館熱”持續升溫的必要前提，是以博物館激發城市新活力的根本路徑。
作者：花暉 上海交通大學媒體與傳播學院副教授
最近上海哪里最City？上海博物館（以下簡稱上博）理應榜上有名。“金字塔之巔：古埃及文明大展”吸引了來自全國各地的觀眾。相關數據顯示，近期上博周邊酒店的預訂量同比上升近兩成。
上博的火爆并非個案，故宮博物院、中國國家博物館、南京博物院、廣漢三星堆博物館等一票難求，已是這段時間媒體持續關注的熱點。當掀開歷史面紗的博物館，成為大眾，尤其是年輕人與外國人深入接觸一座城市的門戶，博物館的意義便遠遠超越了文物的靜態展陳。身處智媒場景、賽博時代，在博物館空間內發生的具身體驗可以給人們帶來什么？博物館乃至博物館群又如何助力文化遺產活化、城市提質煥新？最City的博物館給出了自己的答案。
博物館的強大敘事性
最初始的問題在于如何準確理解博物館的存在。從內容與形式上看，可以最直觀地視為文物及衍生品的集合、呈現與展演。細究下去，文物的概念卻遠比想象中豐富得多，極大程度上承載著規范個人禮儀、匯集族群智慧、指導社會運行的重要功能，并基于各個朝代、各個地域的審美，以姿態各異的禮器形式流傳后世。
放眼世界，作為世界最早的博物館，亞歷山大博物館屢遭戰火摧殘，未能留下些許殘垣斷壁，但其傳世的意義在于為博物館的存在定下基調：這是思想匯集、知識輸出的港口，是照亮一座城市、一個國家乃至輻射世界的燈塔。
博物館的強大敘事性，一方面在于逆流而上、對話前人的回溯，另一方面更在于啟迪當代、構建未來的書寫。這種雙向解鎖的敘事結構，使得博物館以繆斯之名，對于人類文明的推動展現出獨一無二的主動性。正如在持續應答當代藝術如何經典化這一藝術發展史中的核心命題時，博物館始終積極扮演著舉足輕重的角色。一個典型的例子是，紐約現代藝術博物館于1936年推出“立體主義與抽象藝術”展，畢加索、喬治·布拉克、皮特·蒙德里安、費爾南德·萊熱等藝術運動領袖的重要作品悉數在列。首任館長兼策展人阿爾弗雷德·巴爾以其敏銳的洞察力，透過展覽梳理了一條嶄新的藝術史脈絡，這一貫穿1890年至1935年的現代藝術譜系圖至今為藝術史研究與教學所廣泛引用。而且，展覽期間該館憑借公開展演與公眾教育的雙重功能，指引人們對現代藝術發展觀進行討論并形成普遍共識。
身邊的例子則有，今年于上海當代藝術博物館舉辦的上海雙年展。雙年展始終鼓勵藝術觀點的復雜性及其表達的可能性，本屆雙年展以“宇宙電影”為題，來自世界各地的80余位藝術家以各類材料的自由搭建與展現形態的靈活互換，探討關乎天人關系的“宇宙”概念。明暗變幻的展覽空間，令觀者在不同的位置經歷著電影般的光影體驗。在策展人安東·維多克看來，這些刺激觀者通用感官的現場“鏡頭”自然而然地產生著排列、碰撞，仿佛蒙太奇手法，而從根本上說，電影就是在黑暗中閃爍的光線，攜帶著關于過去、現在甚至未來的信息。
由此產生的一種聯想是：在博物館的視野中，任何一段過去都是文明敘事的背景，任何潮流、主義、斷言只是結繩記事上的某個節點，關照當下的思考在被不斷書寫，文明的圖景因此有了連續可見的畫面，最常見的便是裝裱嵌框、一幅幅由古至今掛在博物館的白墻上。
城市的文化驅動力
那么，博物館的白墻（白立方）又從何而起？當你流連忘返于故宮、盧浮宮或冬宮時，紅墻、金頂、滿滿當當的展品連同華麗的建筑本身，都是你手機出片率的保證。而白立方，這種截然不同、強調以白色單色調與簡潔墻面將展品剝離于過往復雜環境的陳列范式，成為現代博物館的特征之一。作品得以突出自身形態、觀者得以獲得平視角度，背后是博物館對兩者所持的客觀與中立態度，預示著博物館由珍寶殿或藝術俱樂部的形式向開放的現代藝術空間轉換。
這些年來，博物館在開放、聯結、可持續等方面所做出的不懈努力，使其日益受到歡迎與重視。2015年，聯合國可持續發展峰會通過了17個可持續發展目標，其中有確保包容和公平的優質教育、讓全民終身享有學習機會，以及加強參與性、綜合性、可持續的人類住區規劃和管理能力等目標。那么，為2030年前全面實現這些目標，博物館該如何發展？
近年來，中國的博物館為文化可持續、城市可持續作出了一系列目標設定與行動落實。
首先是與數量增長同步實施的多樣化建設。以上海為例，截至2023年底，上海市已備案博物館165座，每15.1萬人擁有一座博物館，走在全國前列。更為重要的是，上海的博物館門類繁多，涵蓋歷史、科技、自然、藝術、民俗等各個領域，除了綜合性場館，主攻垂直賽道的專題博物館百花齊放。如上海造幣博物館、紡織博物館、郵政博物館等一批行業博物館依托原生場景，幫助觀者在沉浸式體驗中見證上海各行各業的發展歷程。值得一提的是，中國音數協游戲博物館于上海開館，除了展架上顏色各異、造型吸睛的游戲機令人愛不釋手外，懷舊游戲廳瞬間連通曾經少年的快樂回憶。
設立游戲博物館的初心在于記錄與保存游戲文化，從某種程度上說，電子游戲的興起以及中國游戲行業的跨越式發展，為我國波瀾壯闊的改革開放史留下了生動的注腳。當玩轉手游的孩童看到板磚般的“古董”機直呼驚奇時，當坐下打完一局再走成為參觀游戲博物館的指定動作時，觀者的具身體驗與時代的宏大敘事，在博物館中便有了精準的交匯點，進而催生出個體的深刻理解。
必須認識到的是：能否在互動互聯中完成對觀者的知識傳遞及情緒價值滿足，已是當下衡量博物館展演力與傳播力的核心指標。另一個有趣的例子是，上博配合“金字塔之巔”推出博物館奇“喵”夜活動，首場便迎來200只盛裝出席的“喵星人”。人貓共赴奇“喵”夜的奇妙，在于自然貼合了古埃及對貓神的熱愛與崇拜，與展覽主題渾然一體，并將寵物友好空間由咖啡館、商場、公園拓展至嚴肅莊重的博物館。
抱著自家貓與貓神巴斯泰特留影，為上博帶來一波朋友圈內的巨大流量，顯示出上博用戶維系的敏銳度與執行力。拓開范圍來看，這種執行力在聯結與可持續層面的另一重積極表現，在于今天各級各類博物館的美育圈層逐級下沉至周邊社區，全年不間斷地向最廣泛人群提供公教活動、小規模藝術項目以及家庭日活動，從而成為有力推動城市建設與管理的文化驅動力。暑假期間，博物館親子游達到人氣頂峰，前往上海市歷史博物館，在“光榮之城——上海市革命場館聯盟紅色文物史料展”中展開紅色研學；上博東館開放了“古代文明探索宮”，內設實打實的田野現場，供小朋友挖泥考古；上海科技館推出的“‘科’好玩了——寒暑假周末營”，請來科學家為孩子們講述前沿科技、大國重器的故事；于西岸美術館全新亮相的“真是個馬戲團”，歡迎觀眾在游戲、裝置、戲劇等各個環節盡情“搗蛋”……
大英博物館在1759年向公眾開放之際，便喊出了向好學與好奇的人們敞開大門的呼號；在《上海市城市總體規劃（2016—2040）》中，增強高能級公共服務設施配置、推動公共交往空間品質提升，已然列入發展綱要。在當代城市發展中，緊密聯結城市、為人民帶來幸福感的博物館建設已經越來越被重視。
激發城市新活力
一組令人驚喜的數字是，這個暑期遍布上海14個區的45家博物館延長了開放時間，開展“奇妙夜”活動，以“特展+活動+文創+社交+生活”為核心設計思路，實現“博物館賦彩美好生活”的愿景，亦為激活上海夜經濟帶來一股創新動能。
來自美團與大眾點評的數據顯示：6月以來，“博物館”搜索熱度環比增長超六成，西安、北京、上海、成都、武漢位列前五。不難想象，當博物館的燈光打開，為夜幕中的城市天際線添上色彩，這些城市的經濟布局、文化布局亦會煥然一新。
這里不得不提一個教科書級的案例：西班牙畢爾巴鄂的古根海姆博物館。畢爾巴鄂這座19世紀依靠鐵礦與煤礦一路高歌步入工業化的城市，在20世紀遭遇產業結構單一的城市發展通病而迅速沒落，唯有將城市新的增長點寄希望于文化產業。1997年，古根海姆博物館落成，其流線型多面體結構以及鈦合金板覆蓋的光澤表面，在陽光下呈現出不斷變幻的光影效果，一經問世便吸引了世界的目光。博物館第一年就迎來高達130萬人次的游客，運營頭三年游客數累計約400萬，更因源源不斷地輸出杰夫·昆斯的《氣球狗》、路易斯·布爾喬亞的大蜘蛛雕塑《媽媽》等現象級作品，直到今天仍然是文藝青年歐洲旅行的必游之地。古根海姆博物館在2024年官方新聞稿中驕傲地自稱為地區經濟的強大引擎，對GDP的貢獻超6.5億歐元，各類相關活動帶來了近1.4萬個工作崗位。這樣以一座博物館復興一座城市、以文化藝術帶動城市經濟轉型升級的成功范例，被形象地總結為“古根海姆效應”。
回望上海，在全力打造紅色文旅、生活秀帶、人文水岸、藝術商圈、城市書房等一系列海派文化休閑空間的過程中，我們同樣可以清晰看到博物館、美術館、圖書館、展示館在其中起著以點帶面、牽頭發力的重要作用，那么，如何進一步形成與放大“上海博物館效應”？解題思路或許是：找到并梳理文化產業與城市發展中其他重要領域的關聯性、系統性、協同性，打通協調共進的淤點堵點，從而有效增強整體效能。
如何實踐？我們不妨先將視野縮小至上博奇“喵”夜，入場檢查寵物免疫證明，配備貓廁所、貓醫生乃至寵物急救車，種種前置措施都是在系統觀念下館內小循環得以順暢運行的保證。再將視野放大至上海文旅，外地游客“拖家帶口”到上海看展，除帶來門票以外、吃喝住行的“拉桿箱經濟”，但炎炎夏日拉桿箱隨身搬運的難題怎么解決？7月，上海地鐵于人民廣場、南京東路、豫園等核心文旅圈及商業圈的地鐵站內，推出了行李寄存服務，使得游客一身輕松游上海成為可能。放眼全國，北上廣以及大多數旅游城市，都相繼推出了交通網點的寄存服務，這些站臺與文旅景點、地方餐飲、公共衛生、金融支付、志愿者服務等機構一道，構成了相互作用、相互依賴的有機整體。
由此可見，做大做強以博物館為代表的文化引擎、做實做細全方位系統支撐，是“博物館熱”持續升溫的必要前提，是以博物館激發城市新活力的根本路徑。
作者：花暉 上海交通大學媒體與傳播學院副教授
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