《約定·香奈兒》（以下簡稱《約定》）是我第一次看焦媛的表演，帶著“專業觀眾”的挑剔眼光走進北京鼓樓西劇場，然后徹底被舞臺上的她融化。看著她在臺上肆意地歌唱和舞蹈，講述自己和父親的過往，看著她徹徹底底地把自己交出去，帶著滿腔的信賴向觀眾袒露自己內心的傷痕與遺憾。因為她的真摯，我也投入了我的全部情感和信任，和她一起哭，一起笑，甚至一起泣不成聲。
演出結束的那個剎那，我看到她停下來，胸口起伏，臉上有大顆的汗珠，眼神里是疲憊和釋懷。在她停下的那一刻，我也感覺到疲倦襲來，仿佛和她一起在舞臺上共同經歷了一段人生。
自傳體敘事的獨角戲是戲劇表演中最考驗演員的一種形式，需要有極強的氣場和信念感才可以帶來足夠的情感穿透力，焦媛顯然經受住了這樣的考驗。我們都能看出她已經有些年紀了，但她扮演童年的自己依然十分令人信服。而她在扮演父親的時候，只需要寥寥幾句臺詞就已經鮮活、生動。當她一次次展現自己為了在舞臺上綻放而付出的努力之時，我們可以清晰地看到她的肌肉線條，她的肢體控制力依然可以撐起全部的舞臺動作。她的音色非常動人，歌聲里寫滿了故事和情緒。父親沒有看到的屬于她的全部光芒我們都看到了，回到父親離開的城市演出這樣一部作品就像是一次匯報演出，讓父親所失去的北京觀眾們看一看他的女兒是一個多么優秀的演員，這也是一種深刻的告慰。
在看這個戲的過程中，我不斷地想起今年夏天在上海靜安戲劇谷看到的《887》。焦媛和羅伯特·勒帕吉都通過自傳體敘事獨角戲這一形式將回憶與現實交織，通過對父親的記憶展開故事。在此，我想對比著談一談我對這兩部戲的感受。
他們的共同點是，都極富敘事的情感力量。自傳體敘事最大的力量在于其真實感和情感的共鳴性。焦媛和勒帕吉都選擇了父親作為回憶的核心，通過與父親的關系來審視自己的成長與身份。
焦媛在《約定》中滿懷深情地懷念著和父親相處的點滴，那些美好最終帶來的是父親離去之后她滿心的遺憾。父親在她心目中是一個英雄，為了家庭承擔了所有，也付出了所有，甚至失去了自己的藝術生涯。她所有的努力都是為了向他證明自己繼承了他的藝術天賦和對藝術的執著，而她唯一的愿望就是讓父親可以看到她站在舞臺上。當我們在評價一個好演員的時候，常常會說“不瘋魔不成活”，但“瘋魔”的代價也許是家庭生活中永恒的傷痛。光芒到來的時候，她所期盼的目光卻遠走了，這種未完成感帶著深刻的孤獨。她在臺上唱、跳、演，將心底復雜的情感層層剝開。每一首歌、每一個動作，都是她與父親之間未曾完成的對話。焦媛的袒露內心，讓這部戲從一個個人的私密故事變成了一種帶有普遍共鳴的情感表達。
相對而言，《887》中的父親形象更多是一種歷史和社會的象征。勒帕吉通過回憶父親，展現了魁北克的社會變遷和集體身份危機。他的父親也曾經是一位英勇的軍人，高大、英俊，是勇氣和力量的象征。退伍之后，他去做了一名出租車司機，承擔起了家庭的重擔。除了父親和他們一家之外，生活在887的還有很多掙扎在底層的魁北克人，在那個語言和文化沖突的動蕩年代，勒帕吉不僅僅選擇父親這一形象，還在裝置中通過多媒體的配合展示了一個群像故事。他不僅探討了家庭關系，還揭示了魁北克社會在政治、語言和身份認同上的沖突與挑戰。相比焦媛的情感外露，勒帕吉的敘述更為冷靜、理性，雖然仍然充滿情感，但其重點在于將個人與社會歷史相結合，以更大的視角來審視個人記憶的意義。
兩部作品在舞臺呈現上有顯著的不同，但也有一些相似之處。《約定》的舞臺設計相對簡潔，主要依靠焦媛的表演、音樂和燈光來傳達情感。王菲的歌曲貫穿整部劇，成為情感的媒介，通過歌詞與旋律引發觀眾的共鳴。同時，焦媛的表演極富張力，無論是激烈的情感爆發，還是細膩的內心獨白，都是在舞臺上直接與觀眾交流。這種直接的情感表達與音樂的結合，使得觀眾能夠迅速沉浸在她的個人故事中，感受到她內心的疼痛與失落。
相比之下，《887》則依賴于勒帕吉標志性的多媒體技術。勒帕吉通過視頻投影、燈光和機械裝置，重現了他童年的房間、街道以及那些充滿記憶的場景。這種多媒體的使用，不僅豐富了敘事的層次，還將記憶具象化，賦予了舞臺更多的表現力。觀眾通過這些舞臺裝置，仿佛親身進入勒帕吉的記憶世界，感受他對童年的懷念以及對社會歷史的反思。這種技術與情感的結合，使得《887》在舞臺表現上更加復雜、多元。
盡管表現手法不同，二者在情感的傳遞上都力求與觀眾建立直接的聯系。焦媛通過她個人的表演，將內心的情感完全暴露在觀眾面前，讓觀眾在情感的激蕩中與她共鳴；勒帕吉則通過技術的介入，創造出一個多維度的記憶空間，讓觀眾在視覺和情感的雙重刺激下，逐步進入他的個人世界。兩者都通過舞臺的巧妙設計，將個人的記憶和情感轉化為一種普遍的藝術體驗。
此外，《約定》和《887》都通過個體記憶的講述涉及了更廣泛的社會背景。在《約定》中，焦媛講述了她與父親的私人情感故事，但也講述了父親當年從內地去往香港后生活的痛苦與無奈。她講到他們生活在一個逼仄的空間，講到父親的辛苦勞作。在彼時沒有京劇舞臺的香港，一個優秀的戲曲演員只能通過在工廠打工來養活一家人。這樣的現象相信不僅僅發生在她的家庭里，也發生在很多“港漂”的故事中。講到她自己作為一名女性演員在舞臺上奮斗、拼搏的經歷，提到她這部戲之所以起了這樣一個名字是因為她很仰慕香奈兒女士的精神。她的表態也說明了她的奮斗歷程是很多職業女性都會面對的，被質疑、被推翻，但卻始終堅韌。
《887》則更為明顯地將個人記憶與集體記憶相結合。勒帕吉通過回憶童年的魁北克，揭示了那個時代的政治動蕩和語言沖突。他的父親不僅僅是一個家庭中的父親，更是那個時代魁北克工人階級的代表。通過對父親的記憶，勒帕吉反思了魁北克的身份認同危機，探討了語言與文化在塑造個體身份中的重要性。這種個體記憶與集體記憶的交織，使得《887》不僅僅是勒帕吉個人的回憶，也是魁北克社會歷史的一面鏡子。
最后我想談一談自傳體敘事的療愈性，這也是自傳體敘事非常重要的一個功能。在《約定》中，焦媛通過舞臺上的表演，試圖與逝去的父親完成未曾完成的對話。她通過舞臺，將內心的痛苦、遺憾和愛一一展現出來，完成了一場自我療愈的旅程。她在舞臺上唱著王菲的歌，仿佛是在向父親訴說內心的掙扎與無奈。對她而言，舞臺不僅是表演的場所，更是與自己和解的空間。通過這部戲劇，她完成了對父親的告別，也找到了與自己和解的方式。
在《887》中，勒帕吉同樣通過回憶的方式，探討了記憶的功能與局限。他通過舞臺裝置重現了童年的房間與街道，仿佛是在重訪那些早已逝去的時光。通過這種重現，他試圖理解過去，并與之和解。盡管他的敘述更為冷靜理性，但其中依然充滿了對父親和過去的深情懷念。通過回憶與反思，他完成了對自身身份的重新審視，也實現了和父親之間的彼此接納和理解。
自傳體敘事的獨角戲是演員和過往對話的過程，作為創作者的他們一片片拾起自己塵封記憶中的碎片，擦拭干凈，小心翼翼地拼在一起遞給了觀眾。而我們在劇場里接過來，從這些碎片的光芒里看到回憶中的愛與失落，看到我們眼眸中的脆弱和勇氣。所有的感動既來自于他們的故事，也來自于我們的共鳴。
作者：王海云 北京師范大學中國教育與社會發展研究院助理研究員
《約定·香奈兒》（以下簡稱《約定》）是我第一次看焦媛的表演，帶著“專業觀眾”的挑剔眼光走進北京鼓樓西劇場，然后徹底被舞臺上的她融化。看著她在臺上肆意地歌唱和舞蹈，講述自己和父親的過往，看著她徹徹底底地把自己交出去，帶著滿腔的信賴向觀眾袒露自己內心的傷痕與遺憾。因為她的真摯，我也投入了我的全部情感和信任，和她一起哭，一起笑，甚至一起泣不成聲。
演出結束的那個剎那，我看到她停下來，胸口起伏，臉上有大顆的汗珠，眼神里是疲憊和釋懷。在她停下的那一刻，我也感覺到疲倦襲來，仿佛和她一起在舞臺上共同經歷了一段人生。
自傳體敘事的獨角戲是戲劇表演中最考驗演員的一種形式，需要有極強的氣場和信念感才可以帶來足夠的情感穿透力，焦媛顯然經受住了這樣的考驗。我們都能看出她已經有些年紀了，但她扮演童年的自己依然十分令人信服。而她在扮演父親的時候，只需要寥寥幾句臺詞就已經鮮活、生動。當她一次次展現自己為了在舞臺上綻放而付出的努力之時，我們可以清晰地看到她的肌肉線條，她的肢體控制力依然可以撐起全部的舞臺動作。她的音色非常動人，歌聲里寫滿了故事和情緒。父親沒有看到的屬于她的全部光芒我們都看到了，回到父親離開的城市演出這樣一部作品就像是一次匯報演出，讓父親所失去的北京觀眾們看一看他的女兒是一個多么優秀的演員，這也是一種深刻的告慰。
在看這個戲的過程中，我不斷地想起今年夏天在上海靜安戲劇谷看到的《887》。焦媛和羅伯特·勒帕吉都通過自傳體敘事獨角戲這一形式將回憶與現實交織，通過對父親的記憶展開故事。在此，我想對比著談一談我對這兩部戲的感受。
他們的共同點是，都極富敘事的情感力量。自傳體敘事最大的力量在于其真實感和情感的共鳴性。焦媛和勒帕吉都選擇了父親作為回憶的核心，通過與父親的關系來審視自己的成長與身份。
焦媛在《約定》中滿懷深情地懷念著和父親相處的點滴，那些美好最終帶來的是父親離去之后她滿心的遺憾。父親在她心目中是一個英雄，為了家庭承擔了所有，也付出了所有，甚至失去了自己的藝術生涯。她所有的努力都是為了向他證明自己繼承了他的藝術天賦和對藝術的執著，而她唯一的愿望就是讓父親可以看到她站在舞臺上。當我們在評價一個好演員的時候，常常會說“不瘋魔不成活”，但“瘋魔”的代價也許是家庭生活中永恒的傷痛。光芒到來的時候，她所期盼的目光卻遠走了，這種未完成感帶著深刻的孤獨。她在臺上唱、跳、演，將心底復雜的情感層層剝開。每一首歌、每一個動作，都是她與父親之間未曾完成的對話。焦媛的袒露內心，讓這部戲從一個個人的私密故事變成了一種帶有普遍共鳴的情感表達。
相對而言，《887》中的父親形象更多是一種歷史和社會的象征。勒帕吉通過回憶父親，展現了魁北克的社會變遷和集體身份危機。他的父親也曾經是一位英勇的軍人，高大、英俊，是勇氣和力量的象征。退伍之后，他去做了一名出租車司機，承擔起了家庭的重擔。除了父親和他們一家之外，生活在887的還有很多掙扎在底層的魁北克人，在那個語言和文化沖突的動蕩年代，勒帕吉不僅僅選擇父親這一形象，還在裝置中通過多媒體的配合展示了一個群像故事。他不僅探討了家庭關系，還揭示了魁北克社會在政治、語言和身份認同上的沖突與挑戰。相比焦媛的情感外露，勒帕吉的敘述更為冷靜、理性，雖然仍然充滿情感，但其重點在于將個人與社會歷史相結合，以更大的視角來審視個人記憶的意義。
兩部作品在舞臺呈現上有顯著的不同，但也有一些相似之處。《約定》的舞臺設計相對簡潔，主要依靠焦媛的表演、音樂和燈光來傳達情感。王菲的歌曲貫穿整部劇，成為情感的媒介，通過歌詞與旋律引發觀眾的共鳴。同時，焦媛的表演極富張力，無論是激烈的情感爆發，還是細膩的內心獨白，都是在舞臺上直接與觀眾交流。這種直接的情感表達與音樂的結合，使得觀眾能夠迅速沉浸在她的個人故事中，感受到她內心的疼痛與失落。
相比之下，《887》則依賴于勒帕吉標志性的多媒體技術。勒帕吉通過視頻投影、燈光和機械裝置，重現了他童年的房間、街道以及那些充滿記憶的場景。這種多媒體的使用，不僅豐富了敘事的層次，還將記憶具象化，賦予了舞臺更多的表現力。觀眾通過這些舞臺裝置，仿佛親身進入勒帕吉的記憶世界，感受他對童年的懷念以及對社會歷史的反思。這種技術與情感的結合，使得《887》在舞臺表現上更加復雜、多元。
盡管表現手法不同，二者在情感的傳遞上都力求與觀眾建立直接的聯系。焦媛通過她個人的表演，將內心的情感完全暴露在觀眾面前，讓觀眾在情感的激蕩中與她共鳴；勒帕吉則通過技術的介入，創造出一個多維度的記憶空間，讓觀眾在視覺和情感的雙重刺激下，逐步進入他的個人世界。兩者都通過舞臺的巧妙設計，將個人的記憶和情感轉化為一種普遍的藝術體驗。
此外，《約定》和《887》都通過個體記憶的講述涉及了更廣泛的社會背景。在《約定》中，焦媛講述了她與父親的私人情感故事，但也講述了父親當年從內地去往香港后生活的痛苦與無奈。她講到他們生活在一個逼仄的空間，講到父親的辛苦勞作。在彼時沒有京劇舞臺的香港，一個優秀的戲曲演員只能通過在工廠打工來養活一家人。這樣的現象相信不僅僅發生在她的家庭里，也發生在很多“港漂”的故事中。講到她自己作為一名女性演員在舞臺上奮斗、拼搏的經歷，提到她這部戲之所以起了這樣一個名字是因為她很仰慕香奈兒女士的精神。她的表態也說明了她的奮斗歷程是很多職業女性都會面對的，被質疑、被推翻，但卻始終堅韌。
《887》則更為明顯地將個人記憶與集體記憶相結合。勒帕吉通過回憶童年的魁北克，揭示了那個時代的政治動蕩和語言沖突。他的父親不僅僅是一個家庭中的父親，更是那個時代魁北克工人階級的代表。通過對父親的記憶，勒帕吉反思了魁北克的身份認同危機，探討了語言與文化在塑造個體身份中的重要性。這種個體記憶與集體記憶的交織，使得《887》不僅僅是勒帕吉個人的回憶，也是魁北克社會歷史的一面鏡子。
最后我想談一談自傳體敘事的療愈性，這也是自傳體敘事非常重要的一個功能。在《約定》中，焦媛通過舞臺上的表演，試圖與逝去的父親完成未曾完成的對話。她通過舞臺，將內心的痛苦、遺憾和愛一一展現出來，完成了一場自我療愈的旅程。她在舞臺上唱著王菲的歌，仿佛是在向父親訴說內心的掙扎與無奈。對她而言，舞臺不僅是表演的場所，更是與自己和解的空間。通過這部戲劇，她完成了對父親的告別，也找到了與自己和解的方式。
在《887》中，勒帕吉同樣通過回憶的方式，探討了記憶的功能與局限。他通過舞臺裝置重現了童年的房間與街道，仿佛是在重訪那些早已逝去的時光。通過這種重現，他試圖理解過去，并與之和解。盡管他的敘述更為冷靜理性，但其中依然充滿了對父親和過去的深情懷念。通過回憶與反思，他完成了對自身身份的重新審視，也實現了和父親之間的彼此接納和理解。
自傳體敘事的獨角戲是演員和過往對話的過程，作為創作者的他們一片片拾起自己塵封記憶中的碎片，擦拭干凈，小心翼翼地拼在一起遞給了觀眾。而我們在劇場里接過來，從這些碎片的光芒里看到回憶中的愛與失落，看到我們眼眸中的脆弱和勇氣。所有的感動既來自于他們的故事，也來自于我們的共鳴。
作者：王海云 北京師范大學中國教育與社會發展研究院助理研究員
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