正在上海東一美術館舉行的“行云流墨——巴黎賽努奇博物館藏現當代中國繪畫展”吸引了許多藝術愛好者的目光。
此次展覽的全部藏品都來自歐洲規模最大、成立最早的亞洲博物館之一——巴黎賽努奇博物館。
奇人郭有守慷慨捐贈
1874年，一位名叫亨利·賽努奇的銀行家、記者兼收藏家在巴黎8區創辦了一座博物館。這是一座在旅行中誕生的博物館，亨利·賽努奇在日本、中國、印度尼西亞、印度旅行時收集了數千件藝術品。
1898年，這座以賽努奇本人名字命名的博物館正式向公眾開放，并很快成為亞洲藝術愛好者的圣地。此后，隨著藏品數量與種類的增加，這座博物館成為中國藝術和考古學的重要中心，也是亞洲文化在歐洲的重要展示場所之一。
賽努奇博物館與中國藝術家有著深厚的淵源。1946年，“當代中國繪畫展”在這座博物館舉行，展覽匯聚了齊白石、張大千、傅抱石等中國藝術大家的佳作，同時也有一批留法藝術家如林風眠、徐悲鴻、潘玉良、趙無極等人的畫作。展覽的成功舉辦標志著中國藝術家在法國藝術舞臺的崛起。
賽努奇博物館現任館長易凱告訴記者，當年有10幅張大千的作品在展覽中占據重要地位，這些畫作的靈感大多來源于他在敦煌的長期研究，而其中的《貴妃戲鸚鵡圖》正在東一美術館舉行的“行云流墨——巴黎賽努奇博物館藏現當代中國繪畫展”中展出。
當年的展覽中還有4幅傅抱石的佳作，其中包括巨幅畫作《暴風雨圖》，這是傅抱石在重慶金剛坡生活時期的代表作。這幅畫也在此次“行云流墨展”中展出。
1946年的“當代中國繪畫展”成功舉辦后，張大千的10件作品由一位名叫郭有守的中國人捐贈給了賽努奇博物館。1953年，郭有守又向賽努奇博物館捐贈了76件繪畫作品。這些作品來自24位中國知名藝術家，包括沈尹默、傅抱石、謝稚柳、徐悲鴻、張大千、雷圭元、林風眠、龐薰琹、溥伒、溥佺、溥儒、陳之佛、齊白石、吳作人、于非闇、葉淺予等人。其中大部分藝術家的作品都在此次“行云流墨展”中可以看到。
“郭有守是一個奇人。他是教育家、收藏家，更是連接中歐文化的大使，他讓歐洲人見識了中國繪畫的魅力。”東一美術館館長謝定偉對記者說。郭有守畢業于北京大學，在蔡元培的支持下前往法國巴黎深造。1928年于法國索邦大學獲得經濟學博士學位。留法期間，他結識了中國藝術家徐悲鴻和常玉等人，同時還是著名藝術團體天狗會的成員。回國后，他出任國民政府教育部秘書長、四川省教育廳長。郭有守的藝術收藏始于戰時在四川避難的眾多藝術家的支持。1972年，他將大量文物捐贈給故宮博物院。
中國水墨佳作回歸亮相
郭有守當年的慷慨捐贈使一大批歐洲觀眾了解了中國藝術家的文化追求。如今，這些作品中的一部分跨越重洋，在“行云流墨——巴黎賽努奇博物館藏現當代中國繪畫展”中亮相。這89件館藏珍品被分為九大展區呈現。
“大江東去浪淘盡……”，一走進展廳，觀眾就被一幅書法巨制吸引了目光。這是清末維新派領袖康有為的書法作品。20世紀20年代，法國外交官喬治·勒孔特在漢口見證了康有為書寫此軸，并在1947年將其贈予賽努奇博物館，成為該館收藏的第一幅現代中國藝術作品。
在康有為的書法作品邊，是吳昌碩的《行書七言詩軸》。作為清末民初著名的書法家、畫家和篆刻家，吳昌碩以其獨特的富于金石氣韻的行書風格而聞名。這件書法作品是吳昌碩晚年抄錄的舊作，詩中描繪了社會底層人物的生活境遇與內心感受。
中國水墨畫有“墨分五色”之說，即運用墨色濃淡，創造出變化多姿的藝術表現。齊白石的《牽牛花圖》以宿墨入畫，通過墨色的濃淡變化，大刀闊斧構建畫面層次。他大膽使用來自西畫的“洋紅”，而這一色彩成為其作品的標志之一。
展廳中張大千的《西風荷花圖》吸引了許多觀眾駐足欣賞。畫面中，一陣西風吹來，一池的荷花、荷葉隨風搖擺。荷花是張大千偏愛的主題，20世紀30年代，他曾居住于北京的頤和園，長時間在湖畔觀察荷花的千姿百態，研究其生長規律，又潛心學習八大山人的名家手法。這幅作品既傳達了文人的高潔氣質，又體現了其獨特的寫意風格，令人過目不忘。
1956年，張大千在賽努奇博物館舉辦個人展覽之后，將其前一年所創作的兩件重要作品《峨眉山》和《西風荷花圖》捐贈給了賽努奇博物館。而張大千當年在歐洲的展覽與捐贈活動，大都離不開郭有守的幫助。
謝稚柳的一組題材風格各異的《雜冊》，也是本次展覽的亮點。這組作品全面展現了謝稚柳博采眾長、融會貫通的藝術成就。其中的《翠鳥紅葉圖》是典型的宋代院體風格，《竹石圖》則是根據寫生所畫，竹葉有深有淺，意境與畫技俱佳。
展覽還展出了謝稚柳創作于1945年的《雙石燕圖》、創作于1947年的巨幅《山水》。這些作品都是1953年由郭有守捐贈給賽努奇博物館的。據謝定偉館長透露，在到訪賽努奇博物館之前，他并不知道該館收藏有他父親謝稚柳的畫，直到館方工作人員拿出謝稚柳的畫才驚喜萬分。
留法畫家的重塑與創新
除了中國書畫名家的作品，此次展覽還展出了一批當年留法藝術家難得一見的佳作。
《穿紅色旗袍的裸女》《坐著的裸女》出自畫家潘玉良之手。最近正在上海世博會博物館舉行的“玉出申江——潘玉良的藝術之旅”特展讓很多觀眾領略了這位女畫家的傳奇人生。在東一美術館此次的展覽中，也有幾件潘玉良的繪畫及雕塑作品。
《穿紅色旗袍的裸女》中的女子似乎正在寬衣解帶，她眼光低垂、嘴角含笑，初看頗有油畫的質感，實則是紙上水墨。這件作品創作于1955年，時年60歲的潘玉良已成為在法國頗有名望的中國女畫家。
林風眠與徐悲鴻都是第一批赴法留學的中國畫家。此次展覽中展出了徐悲鴻的《竹石公雞圖》以及林風眠的《鶯鶯與紅娘》《山水》《黃山》等作品。《黃山》創作于1978年，作為林風眠的晚期作品，可謂難得一見。晚年的林風眠在調和中國畫和歐洲現代藝術的探索中，塑造了自己獨特的藝術語言。
龐薰琹也是早期赴法留學的畫家之一。在法國，他對現代藝術和裝飾藝術產生了濃厚興趣。抗戰時期，他與中國最早的民族學家之一芮逸夫深入80多個貴州村寨，考察以苗族和布依族為主的少數民族風土人情。芮逸夫用黑白照片記錄下苗族女性的樣貌和服飾。龐薰琹結合芮逸夫的大量攝影作品，精心設計畫面場景和人物造型，以充滿裝飾性的語言描繪了理想中的苗族桃園之鄉。此次展覽展出的《樹下苗女》《苗族女郎》《背簍苗女》都源于那次考察。
《女士寫生》是旅法畫家常玉的速寫作品，畫中一位戴帽子的時髦女士正在認真地讀報紙。常玉與徐悲鴻、林風眠、劉海粟等人一起，成為中國第一批留法藝術生。他們早期在巴黎的創作多以速寫和素描為主，這些作品大多在歸國途中遺失，或是毀于戰亂。常玉的巴黎工作室發現的這批藝術家的速寫作品，是其中的幸運兒。
常玉的一生充滿傳奇色彩。他生于四川南充的大富之家，晚年生活困頓，他在世時作品無人問津，去世后被拍出天價，被人們稱為“東方馬蒂斯”“中國莫迪利亞尼”。他的作品中總是透露出一種濃郁的東方氣息和中國式審美。
展覽現場，趙無極、葉淺予等人的作品也令人眼前一亮，作為中國藝術家，他們在與新觀念新技法的碰撞、對歷史的重新認識和對他山之石的借鑒中不斷自我重塑與創新。
正在上海東一美術館舉行的“行云流墨——巴黎賽努奇博物館藏現當代中國繪畫展”吸引了許多藝術愛好者的目光。
此次展覽的全部藏品都來自歐洲規模最大、成立最早的亞洲博物館之一——巴黎賽努奇博物館。
奇人郭有守慷慨捐贈
1874年，一位名叫亨利·賽努奇的銀行家、記者兼收藏家在巴黎8區創辦了一座博物館。這是一座在旅行中誕生的博物館，亨利·賽努奇在日本、中國、印度尼西亞、印度旅行時收集了數千件藝術品。
1898年，這座以賽努奇本人名字命名的博物館正式向公眾開放，并很快成為亞洲藝術愛好者的圣地。此后，隨著藏品數量與種類的增加，這座博物館成為中國藝術和考古學的重要中心，也是亞洲文化在歐洲的重要展示場所之一。
賽努奇博物館與中國藝術家有著深厚的淵源。1946年，“當代中國繪畫展”在這座博物館舉行，展覽匯聚了齊白石、張大千、傅抱石等中國藝術大家的佳作，同時也有一批留法藝術家如林風眠、徐悲鴻、潘玉良、趙無極等人的畫作。展覽的成功舉辦標志著中國藝術家在法國藝術舞臺的崛起。
賽努奇博物館現任館長易凱告訴記者，當年有10幅張大千的作品在展覽中占據重要地位，這些畫作的靈感大多來源于他在敦煌的長期研究，而其中的《貴妃戲鸚鵡圖》正在東一美術館舉行的“行云流墨——巴黎賽努奇博物館藏現當代中國繪畫展”中展出。
當年的展覽中還有4幅傅抱石的佳作，其中包括巨幅畫作《暴風雨圖》，這是傅抱石在重慶金剛坡生活時期的代表作。這幅畫也在此次“行云流墨展”中展出。
1946年的“當代中國繪畫展”成功舉辦后，張大千的10件作品由一位名叫郭有守的中國人捐贈給了賽努奇博物館。1953年，郭有守又向賽努奇博物館捐贈了76件繪畫作品。這些作品來自24位中國知名藝術家，包括沈尹默、傅抱石、謝稚柳、徐悲鴻、張大千、雷圭元、林風眠、龐薰琹、溥伒、溥佺、溥儒、陳之佛、齊白石、吳作人、于非闇、葉淺予等人。其中大部分藝術家的作品都在此次“行云流墨展”中可以看到。
“郭有守是一個奇人。他是教育家、收藏家，更是連接中歐文化的大使，他讓歐洲人見識了中國繪畫的魅力。”東一美術館館長謝定偉對記者說。郭有守畢業于北京大學，在蔡元培的支持下前往法國巴黎深造。1928年于法國索邦大學獲得經濟學博士學位。留法期間，他結識了中國藝術家徐悲鴻和常玉等人，同時還是著名藝術團體天狗會的成員。回國后，他出任國民政府教育部秘書長、四川省教育廳長。郭有守的藝術收藏始于戰時在四川避難的眾多藝術家的支持。1972年，他將大量文物捐贈給故宮博物院。
中國水墨佳作回歸亮相
郭有守當年的慷慨捐贈使一大批歐洲觀眾了解了中國藝術家的文化追求。如今，這些作品中的一部分跨越重洋，在“行云流墨——巴黎賽努奇博物館藏現當代中國繪畫展”中亮相。這89件館藏珍品被分為九大展區呈現。
“大江東去浪淘盡……”，一走進展廳，觀眾就被一幅書法巨制吸引了目光。這是清末維新派領袖康有為的書法作品。20世紀20年代，法國外交官喬治·勒孔特在漢口見證了康有為書寫此軸，并在1947年將其贈予賽努奇博物館，成為該館收藏的第一幅現代中國藝術作品。
在康有為的書法作品邊，是吳昌碩的《行書七言詩軸》。作為清末民初著名的書法家、畫家和篆刻家，吳昌碩以其獨特的富于金石氣韻的行書風格而聞名。這件書法作品是吳昌碩晚年抄錄的舊作，詩中描繪了社會底層人物的生活境遇與內心感受。
中國水墨畫有“墨分五色”之說，即運用墨色濃淡，創造出變化多姿的藝術表現。齊白石的《牽牛花圖》以宿墨入畫，通過墨色的濃淡變化，大刀闊斧構建畫面層次。他大膽使用來自西畫的“洋紅”，而這一色彩成為其作品的標志之一。
展廳中張大千的《西風荷花圖》吸引了許多觀眾駐足欣賞。畫面中，一陣西風吹來，一池的荷花、荷葉隨風搖擺。荷花是張大千偏愛的主題，20世紀30年代，他曾居住于北京的頤和園，長時間在湖畔觀察荷花的千姿百態，研究其生長規律，又潛心學習八大山人的名家手法。這幅作品既傳達了文人的高潔氣質，又體現了其獨特的寫意風格，令人過目不忘。
1956年，張大千在賽努奇博物館舉辦個人展覽之后，將其前一年所創作的兩件重要作品《峨眉山》和《西風荷花圖》捐贈給了賽努奇博物館。而張大千當年在歐洲的展覽與捐贈活動，大都離不開郭有守的幫助。
謝稚柳的一組題材風格各異的《雜冊》，也是本次展覽的亮點。這組作品全面展現了謝稚柳博采眾長、融會貫通的藝術成就。其中的《翠鳥紅葉圖》是典型的宋代院體風格，《竹石圖》則是根據寫生所畫，竹葉有深有淺，意境與畫技俱佳。
展覽還展出了謝稚柳創作于1945年的《雙石燕圖》、創作于1947年的巨幅《山水》。這些作品都是1953年由郭有守捐贈給賽努奇博物館的。據謝定偉館長透露，在到訪賽努奇博物館之前，他并不知道該館收藏有他父親謝稚柳的畫，直到館方工作人員拿出謝稚柳的畫才驚喜萬分。
留法畫家的重塑與創新
除了中國書畫名家的作品，此次展覽還展出了一批當年留法藝術家難得一見的佳作。
《穿紅色旗袍的裸女》《坐著的裸女》出自畫家潘玉良之手。最近正在上海世博會博物館舉行的“玉出申江——潘玉良的藝術之旅”特展讓很多觀眾領略了這位女畫家的傳奇人生。在東一美術館此次的展覽中，也有幾件潘玉良的繪畫及雕塑作品。
《穿紅色旗袍的裸女》中的女子似乎正在寬衣解帶，她眼光低垂、嘴角含笑，初看頗有油畫的質感，實則是紙上水墨。這件作品創作于1955年，時年60歲的潘玉良已成為在法國頗有名望的中國女畫家。
林風眠與徐悲鴻都是第一批赴法留學的中國畫家。此次展覽中展出了徐悲鴻的《竹石公雞圖》以及林風眠的《鶯鶯與紅娘》《山水》《黃山》等作品。《黃山》創作于1978年，作為林風眠的晚期作品，可謂難得一見。晚年的林風眠在調和中國畫和歐洲現代藝術的探索中，塑造了自己獨特的藝術語言。
龐薰琹也是早期赴法留學的畫家之一。在法國，他對現代藝術和裝飾藝術產生了濃厚興趣。抗戰時期，他與中國最早的民族學家之一芮逸夫深入80多個貴州村寨，考察以苗族和布依族為主的少數民族風土人情。芮逸夫用黑白照片記錄下苗族女性的樣貌和服飾。龐薰琹結合芮逸夫的大量攝影作品，精心設計畫面場景和人物造型，以充滿裝飾性的語言描繪了理想中的苗族桃園之鄉。此次展覽展出的《樹下苗女》《苗族女郎》《背簍苗女》都源于那次考察。
《女士寫生》是旅法畫家常玉的速寫作品，畫中一位戴帽子的時髦女士正在認真地讀報紙。常玉與徐悲鴻、林風眠、劉海粟等人一起，成為中國第一批留法藝術生。他們早期在巴黎的創作多以速寫和素描為主，這些作品大多在歸國途中遺失，或是毀于戰亂。常玉的巴黎工作室發現的這批藝術家的速寫作品，是其中的幸運兒。
常玉的一生充滿傳奇色彩。他生于四川南充的大富之家，晚年生活困頓，他在世時作品無人問津，去世后被拍出天價，被人們稱為“東方馬蒂斯”“中國莫迪利亞尼”。他的作品中總是透露出一種濃郁的東方氣息和中國式審美。
展覽現場，趙無極、葉淺予等人的作品也令人眼前一亮，作為中國藝術家，他們在與新觀念新技法的碰撞、對歷史的重新認識和對他山之石的借鑒中不斷自我重塑與創新。
本文鏈接：一座巴黎博物館與中國藝術的不解之緣http://m.sq15.cn/show-6-11838-0.html
聲明：本網站為非營利性網站，本網頁內容由互聯網博主自發貢獻，不代表本站觀點，本站不承擔任何法律責任。天上不會到餡餅，請大家謹防詐騙！若有侵權等問題請及時與本網聯系，我們將在第一時間刪除處理。
上一篇： 李敬澤：春秋“檻內人”
下一篇： 從衣櫥到舞臺，銀發時尚宣言打破刻板印象