一
1920年11月，以宣傳新文化為己任的《新青年》雜志8卷3期上，刊出了一篇《譯張籍的〈節婦吟〉》的文字。張籍是中唐時期詩人，寫有不少反映現實生活的樂府詩，在當時及后來都產生有不小影響。這篇文章，首先引錄了張籍這篇名作：
君知妾有夫，贈妾雙明珠。
感君纏綿意，系在紅羅襦。
妾家高樓連苑起，
良人執戟明光里。
知君用心如日月，
事夫誓擬同生死。
還君明珠雙淚垂，
恨不相逢未嫁時。
接下來，把詩用白話翻譯了出來：
你知道我有丈夫，/你送我兩顆明珠。/我感激你的厚意，/把明珠鄭重收起。/但我低頭一想，/忍不住淚流臉上：/我雖知道你沒有一毫私意，/但我總覺得有點對他不起。我噙著眼淚把明珠還了，——/只恨我們相逢太晚了！
這首詩的白話翻譯者，是新文化運動的重要倡導先驅胡適。在舊文化異常濃郁的背景下，以白話來翻譯一首古詩，還是顯得十分別異。胡適為何要來做這件事呢？
從下面的一節解說，可以略窺他的旨意：“中唐的詩人很有幾個注意社會問題的。元微之（稹）、白樂天（居易）的樂府自然是人人都認為有‘社會文學’價值的，不用說了……但是當時做這種社會樂府的許多詩人之中，最有文學天才的要算張籍。”“張籍的樂府在唐代文學里要算第一人了。”由此看來，胡適等先驅者，不僅倡導白話和新思想，還關注現實，留意做“社會文學”的古代詩人。對張籍這首詩作的翻譯，算是格外關注的一種表現吧。
那么，這首詩作的特別價值在哪里？胡適說：“我最愛的是《烏夜啼引》和《節婦吟》兩篇，這兩篇都是中國文學里絕無僅有的‘哀劇’。”胡適的所謂“哀劇”，即西方的“Tragedy”（悲劇）。胡適甚至稱此兩篇作品是中國（古代）文學里絕無僅有的悲劇。胡適是將他認為的悲劇兩篇都翻譯成白話了，可另一篇《烏夜啼引》“譯的不好，不值得存稿”，所以僅發表出這一篇來。這一篇中的“妾家高樓連苑起，良人執戟明光里”兩句，胡適認為落入其他詩作中夸飾丈夫的“俗套”，竟直接“把它們刪去了”。
對新文化運動，不少人以為先驅者徹底“摒棄”舊有文化，其實不然。胡適、魯迅等，當時也做了大量古代文學的研究工作，不過這項研究，是以新思想參與見證罷了。這首古詩的翻譯，可以成為一個證明。
二
胡適真稱得上“開風氣之先”者。現代文學史上，他第一個出版新詩《嘗試集》，引發了郭沫若《女神》的“狂飆”。這首古詩翻譯之后，郭沫若更“猛”，一口氣把遠古的《詩經》，用白話翻譯出了40首來。
1922年8月，郭沫若從《詩經》的“國風”里，挑選出一批詩作，翻譯過來。翻譯的理由，郭沫若在序文中有精彩解說：“我們的民族，原來是極自由極優美的民族。可惜束縛在幾千年來禮教的桎梏之下，簡直成了一頭死象的木乃伊了。可憐！可憐！可憐我們最古的優美的平民文學，也早變成了化石。我要向這化石中吹噓些生命進去，我想把這木乃伊的死象蘇活轉來。這也是我譯這幾十首詩的最終目的，也可以說是我的一個小小的野心。”這段話，可以充分表現當時先驅者研讀古代著述的態度和信念。
這批白話詩譯《詩經》，盡由“國風”中選出。內容：“大概是限于男女間相愛戀的情歌。”在郭沫若看來，中國的古文學中，是有“極自由”思想和“極優美”藝術作品的。可惜長期“禮教的桎梏”，把它們僵死了。他要通過自己的白話翻譯，將它們“蘇活”過來。我們先拿他作為詩集名《卷耳集》的第一首翻譯的一節來看看，原文是：
采采卷耳，不盈頃筐。嗟我懷人，置彼周行。
郭沫若譯詩：
一片碧綠的平原，/原中有卷耳蔓草開著白色的花。/有位青年婦人左邊肘上掛著一只淺淺的提籃，/她時時弓下背去摘取卷耳，/又時時昂起頭來凝視著遠方的山丘。/她的愛人不久才出了遠門，/是騎著一匹黑馬，攜著一個童仆去的。/她在家中思念著他坐立不安，/所以才提著籃兒走出郊外來摘取卷耳。/但是她在卷耳的青白色的葉上，/看見她愛人的英姿；/她在卷耳的銀白色的花中，/也看見她愛人在向她微笑。/遠方的山丘上也看見她的愛人在立馬躊躇，/帶著個愁慘的面容，/又好像在向她訴說別離羈旅的痛苦。/所以她終竟沒有心腸采取卷耳了，/她終竟把她的提籃丟在路旁，/盡在草茵之上思索。
16字原文，竟翻譯出了270余字來。真個如他所說：“我不要擺渡的船，我僅憑我的力所能及，在這詩海中游泳；我在此戲逐波瀾，我自己感受著無限的愉快。”順著郭沫若譯詩讀去，那幾行短短句子，織成了一幅郊野寬闊遼遠的場景：平原、蔓草、白花、提籃、山丘、黑馬……作為主角的女子，提籃摘取卷耳，時不時遙望遠方，連卷耳也無心采集了。盡管寫記古人，卻充滿著嶄新的時代氣息。一方面不失原詩的味道，同時呈現出現代人的意識和審美。郭沫若飽滿充溢的情緒，也灌注滿這部遠古的篇章，真如他所說：向化石吹噓進了生命，讓其中本具的自由優美“蘇活轉來”。
大約這首《卷耳》翻譯，是郭沫若自認的成功篇章，后來詩集出版，他便以《卷耳集》命名。這是該譯詩集的首篇，其他篇章中，不少都翻譯精彩，傳遞出原作的生動爛漫。
三
前面的譯詩，大都較為順應時風，平正清暢，似還未見原詩中的佻達風趣。其實《詩經》時期，人們情感率真質樸，表達上也很是不拘一格，譬如“鄭風”中這首《狡童》：
彼狡童兮，不與我言兮。維子之故，使我不能餐兮。
彼狡童兮，不與我食兮。維子之故，使我不能息兮。
此詩翻譯，郭沫若完全按照原詩兩節八句形式：
他真是一個壞蛋呵，/他始終不和我說句話。/“你怎曉得我正是為了你呀，/我連飯也不想吃了？”
他真是一個壞蛋呵，/他始終不跟我親個嘴。/“你怎曉得我正是為了你呀，/我連覺也不能睡？”
這詩拿民間常用語來翻譯，倒頗為傳神。現代多數注釋及翻譯，都認為這是女子的心聲敘說。郭沫若在后面兩句，都加上引號，成了直接脫口說出，這樣一來，似把女子的內在心思打斷，又重組起來。這種處理，有些別具一格，是可供參考的又一理路。
讀這些譯詩，我們當留心產生的背景。當時正是新文化運動初起，新舊文化正處于激烈碰撞時期，胡適、郭沫若正是新文化運動的大將。此時他們來翻譯這些舊有文化作品，用郭沫若的話：“在新人名士看來，或許會說我是‘在舊紙堆中尋生活’。”其實，文化無論新舊，關鍵在是否符合健康思想文明指向。這些領風氣之先的古詩詞翻譯，可視為先驅者海納百川，從古今精神中汲取有益營養的證明。
一
1920年11月，以宣傳新文化為己任的《新青年》雜志8卷3期上，刊出了一篇《譯張籍的〈節婦吟〉》的文字。張籍是中唐時期詩人，寫有不少反映現實生活的樂府詩，在當時及后來都產生有不小影響。這篇文章，首先引錄了張籍這篇名作：
君知妾有夫，贈妾雙明珠。
感君纏綿意，系在紅羅襦。
妾家高樓連苑起，
良人執戟明光里。
知君用心如日月，
事夫誓擬同生死。
還君明珠雙淚垂，
恨不相逢未嫁時。
接下來，把詩用白話翻譯了出來：
你知道我有丈夫，/你送我兩顆明珠。/我感激你的厚意，/把明珠鄭重收起。/但我低頭一想，/忍不住淚流臉上：/我雖知道你沒有一毫私意，/但我總覺得有點對他不起。我噙著眼淚把明珠還了，——/只恨我們相逢太晚了！
這首詩的白話翻譯者，是新文化運動的重要倡導先驅胡適。在舊文化異常濃郁的背景下，以白話來翻譯一首古詩，還是顯得十分別異。胡適為何要來做這件事呢？
從下面的一節解說，可以略窺他的旨意：“中唐的詩人很有幾個注意社會問題的。元微之（稹）、白樂天（居易）的樂府自然是人人都認為有‘社會文學’價值的，不用說了……但是當時做這種社會樂府的許多詩人之中，最有文學天才的要算張籍。”“張籍的樂府在唐代文學里要算第一人了。”由此看來，胡適等先驅者，不僅倡導白話和新思想，還關注現實，留意做“社會文學”的古代詩人。對張籍這首詩作的翻譯，算是格外關注的一種表現吧。
那么，這首詩作的特別價值在哪里？胡適說：“我最愛的是《烏夜啼引》和《節婦吟》兩篇，這兩篇都是中國文學里絕無僅有的‘哀劇’。”胡適的所謂“哀劇”，即西方的“Tragedy”（悲劇）。胡適甚至稱此兩篇作品是中國（古代）文學里絕無僅有的悲劇。胡適是將他認為的悲劇兩篇都翻譯成白話了，可另一篇《烏夜啼引》“譯的不好，不值得存稿”，所以僅發表出這一篇來。這一篇中的“妾家高樓連苑起，良人執戟明光里”兩句，胡適認為落入其他詩作中夸飾丈夫的“俗套”，竟直接“把它們刪去了”。
對新文化運動，不少人以為先驅者徹底“摒棄”舊有文化，其實不然。胡適、魯迅等，當時也做了大量古代文學的研究工作，不過這項研究，是以新思想參與見證罷了。這首古詩的翻譯，可以成為一個證明。
二
胡適真稱得上“開風氣之先”者。現代文學史上，他第一個出版新詩《嘗試集》，引發了郭沫若《女神》的“狂飆”。這首古詩翻譯之后，郭沫若更“猛”，一口氣把遠古的《詩經》，用白話翻譯出了40首來。
1922年8月，郭沫若從《詩經》的“國風”里，挑選出一批詩作，翻譯過來。翻譯的理由，郭沫若在序文中有精彩解說：“我們的民族，原來是極自由極優美的民族。可惜束縛在幾千年來禮教的桎梏之下，簡直成了一頭死象的木乃伊了。可憐！可憐！可憐我們最古的優美的平民文學，也早變成了化石。我要向這化石中吹噓些生命進去，我想把這木乃伊的死象蘇活轉來。這也是我譯這幾十首詩的最終目的，也可以說是我的一個小小的野心。”這段話，可以充分表現當時先驅者研讀古代著述的態度和信念。
這批白話詩譯《詩經》，盡由“國風”中選出。內容：“大概是限于男女間相愛戀的情歌。”在郭沫若看來，中國的古文學中，是有“極自由”思想和“極優美”藝術作品的。可惜長期“禮教的桎梏”，把它們僵死了。他要通過自己的白話翻譯，將它們“蘇活”過來。我們先拿他作為詩集名《卷耳集》的第一首翻譯的一節來看看，原文是：
采采卷耳，不盈頃筐。嗟我懷人，置彼周行。
郭沫若譯詩：
一片碧綠的平原，/原中有卷耳蔓草開著白色的花。/有位青年婦人左邊肘上掛著一只淺淺的提籃，/她時時弓下背去摘取卷耳，/又時時昂起頭來凝視著遠方的山丘。/她的愛人不久才出了遠門，/是騎著一匹黑馬，攜著一個童仆去的。/她在家中思念著他坐立不安，/所以才提著籃兒走出郊外來摘取卷耳。/但是她在卷耳的青白色的葉上，/看見她愛人的英姿；/她在卷耳的銀白色的花中，/也看見她愛人在向她微笑。/遠方的山丘上也看見她的愛人在立馬躊躇，/帶著個愁慘的面容，/又好像在向她訴說別離羈旅的痛苦。/所以她終竟沒有心腸采取卷耳了，/她終竟把她的提籃丟在路旁，/盡在草茵之上思索。
16字原文，竟翻譯出了270余字來。真個如他所說：“我不要擺渡的船，我僅憑我的力所能及，在這詩海中游泳；我在此戲逐波瀾，我自己感受著無限的愉快。”順著郭沫若譯詩讀去，那幾行短短句子，織成了一幅郊野寬闊遼遠的場景：平原、蔓草、白花、提籃、山丘、黑馬……作為主角的女子，提籃摘取卷耳，時不時遙望遠方，連卷耳也無心采集了。盡管寫記古人，卻充滿著嶄新的時代氣息。一方面不失原詩的味道，同時呈現出現代人的意識和審美。郭沫若飽滿充溢的情緒，也灌注滿這部遠古的篇章，真如他所說：向化石吹噓進了生命，讓其中本具的自由優美“蘇活轉來”。
大約這首《卷耳》翻譯，是郭沫若自認的成功篇章，后來詩集出版，他便以《卷耳集》命名。這是該譯詩集的首篇，其他篇章中，不少都翻譯精彩，傳遞出原作的生動爛漫。
三
前面的譯詩，大都較為順應時風，平正清暢，似還未見原詩中的佻達風趣。其實《詩經》時期，人們情感率真質樸，表達上也很是不拘一格，譬如“鄭風”中這首《狡童》：
彼狡童兮，不與我言兮。維子之故，使我不能餐兮。
彼狡童兮，不與我食兮。維子之故，使我不能息兮。
此詩翻譯，郭沫若完全按照原詩兩節八句形式：
他真是一個壞蛋呵，/他始終不和我說句話。/“你怎曉得我正是為了你呀，/我連飯也不想吃了？”
他真是一個壞蛋呵，/他始終不跟我親個嘴。/“你怎曉得我正是為了你呀，/我連覺也不能睡？”
這詩拿民間常用語來翻譯，倒頗為傳神。現代多數注釋及翻譯，都認為這是女子的心聲敘說。郭沫若在后面兩句，都加上引號，成了直接脫口說出，這樣一來，似把女子的內在心思打斷，又重組起來。這種處理，有些別具一格，是可供參考的又一理路。
讀這些譯詩，我們當留心產生的背景。當時正是新文化運動初起，新舊文化正處于激烈碰撞時期，胡適、郭沫若正是新文化運動的大將。此時他們來翻譯這些舊有文化作品，用郭沫若的話：“在新人名士看來，或許會說我是‘在舊紙堆中尋生活’。”其實，文化無論新舊，關鍵在是否符合健康思想文明指向。這些領風氣之先的古詩詞翻譯，可視為先驅者海納百川，從古今精神中汲取有益營養的證明。
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