由上海中國畫院、上海市美術家協會共同主辦的“海上名家研究系列·與花共妍——馬小娟繪畫藝術展”于5月24日在上海中國畫院程十發美術館揭幕。
距離馬小娟上一次舉辦個人展覽已有8年。
她筆下的女子透著不變的從容與天真，而她想要突破自己的決心，已流露筆墨間。
心里有美
眼里才有美
周末周刊：為了此次藝術展，您創作了一批新作品，通過這些作品您想表達什么？
馬小娟：這次在程十發美術館舉辦個人展覽，我很激動。我放開手腳畫了一些和過去不太一樣的畫，包括3件八條屏的作品：《翩翩》《嫣然》和《凝望》，以及一組10幅的《花語》。
《翩翩》是這批新作中最早完成的。我曾經畫過一幅《朱鹮之舞》，覺得意猶未盡，在畫《翩翩》時，我很想把當年沒有表現的東西畫出來，比如肢體舒展的美感、墨色的背景與白色的舞裙形成的跳躍式節奏。
《嫣然》是新作中最艷麗的一件作品，沒有情節，也沒有特別的故事，就是用輕松的筆調、鮮艷的色彩來書寫女性與花的嫵媚和嬌美。
《凝望》表達的是一種情緒，我畫了十來張，從中挑了8張成為一組。與過去講究細膩入微不同，這次的新作都是用大色塊來表達一種感覺。而且這幾幅畫都是即興的，沒有起稿子。
周末周刊：金陵畫派、浙派、海派，這三個畫派在您的藝術生涯中分別對您產生了哪些影響？
馬小娟：我出生在南京，1978年考入浙江美院（中國美術學院前身）國畫系，畢業后到江蘇省國畫院工作，后來回母校讀研究生，20世紀80年代末來到上海工作。南京、杭州、上海這三座城市的文化對我都有潛移默化的影響。
受父親的影響，我從小就喜歡畫畫，特別喜歡水墨在宣紙上暈染開來的感覺。南京是國畫重鎮，我有幸得到亞明、宋文治、魏紫熙等前輩的指點，令我終身受益。
浙江美院的教學風格非常嚴謹，我在那里練就了比較扎實的基本功，并系統學習了浙派人物畫的用筆和技法。到江蘇省國畫院工作后，新的藝術潮流逐漸興起，其中就包括新文人畫。當時我很想畫出一點自己的風格，于是就選擇回母校讀研究生，想辦法超越自己、突破自己。
一個畫家要想成功，可能都會經歷尋找自己的過程。過去習得的東西有一天會成為一種約束，要想擺脫約束，就必須把過去的積累和當下的審美結合起來，這樣才有可能有所突破。
周末周刊：您的畫給人感覺如清風拂過，卻過目不忘。您當年是如何找到這種風格的？
馬小娟：心里有美，眼里才有美，畫出來的才有可能是美的。當年我看了很多國外的畫冊，包括印象派畫家、畢加索、莫迪里阿尼等，中國的傳統繪畫、木版年畫、民間藝術也對我產生了很大的影響。
周末周刊：您筆下的人物造型獨具個性，似乎有明代大畫家陳洪綬的影子？
馬小娟：陳洪綬是我國繪畫史上人物變形畫的鼻祖，他的審美在那個年代是非常超前的。傳統繪畫是一個寶庫，我從中獲得了重要的靈感，再將其與西方繪畫的色彩與人物造型相融合，從而找到了自己的繪畫風格。在摸索的過程中，我一直告訴自己，變形并不等于漫畫化，不能畫得粗陋。
敢于“出格”
追求出彩
周末周刊：在上海工作生活三十余載，您的藝術創作早已成為海派文化的一部分，您對海派是如何理解的？
馬小娟：海派文化是一種非常包容的文化，海派繪畫很有生命力，也很有感染力。海派畫家大都很有個性。陳家泠、張桂銘老師當年都是從浙江美術學院畢業的，他們把浙派和海派融合得非常好。
張桂銘老師生前經常鼓勵我。陳家泠老師則喜歡叫我“小阿妹”，他有著源源不斷的創作靈感，十足的干勁令我欽佩。他鼓勵我要多辦畫展：“小阿妹，辦展覽雖然辛苦，但是你會有創作的動力。”
我畫畫不算很用功，但很用心，每次辦畫展，我都免不了有些忐忑，總覺得自己畫得還不夠好。不過，點點滴滴的遺憾也給了我畫下去的動力。我認為，藝術創作要敢于“出格”，追求出彩，不能陷在舒適圈里出不來。如果總是重復過去，自己也會感到厭倦，更別說觀眾了。畫家不是把畫賣出去就意味著成功。總是畫同一種風格的畫，從藝術的角度來說，是失敗的。
周末周刊：要想真正突破自己，如何尋找新的靈感？
馬小娟：突破自己靠的不只是技法的精進，最重要的是對美的認知。認知達到了，才能做到。筆能達意，墨能通情。藝術需要用心去體驗生活，細致入微地觀賞自然和品讀生活中的人與事，體會那份有距離的美好。缺少了感動和欣賞，創作就會顯得蒼白。
為這次展覽創作新作時，我刻意不起草稿，不約束自己，不做太多設想，跟著感覺走。這在過去的我看來是難以想象的，因為我在創作時總是會感受到壓力。畫人物畫和其他畫種有點不同，不能隨性而為，必須考慮周全，比如畫面要表現什么，如何塑造人物等。盡管過程很折磨人，但世間萬物，我還是對人最感興趣。
周末周刊：您特別鐘情于畫“女子與花”這個主題，為什么？
馬小娟：我和賈寶玉一樣，覺得“女人都是水做的”。我有一雙賈寶玉的眼睛，日常生活中，我常常會被氣質獨特的女孩子吸引，她們的形象可能在不經意間就會入畫。
其實，很多男性畫家也喜歡畫女性，但我們的視角不同。曾經有位評論家說，我筆下的女孩子從不搔首弄姿，比較唯美。確實，我想表達的是一種單純的美好，是女性內在的優雅、超脫與輕盈。
不可否認，丑也是一種力量，悲劇更能打動人心。但是我沒有經歷過太多的悲傷，沒有體會過的，我不會硬畫。
周末周刊：您筆下的女孩眼神都是純粹的，給人不疾不徐的感覺。
馬小娟：純粹是我追求的境界。很多朋友說我太低調，很少為自己的作品發聲。我確實不喜歡張揚，也不喜歡攀比。畫自己的畫，開心就好。
畫畫不是光靠努力就能出成果的，離不開才氣和一定的運氣。我覺得自己是幸運的，遇到了好的時代，也有上海中國畫院這么好的平臺，讓我能夠安心創作。
馬小娟
江蘇南京人，筆名小涓。1982年畢業于中國美術學院中國畫系。1988年獲中國美術學院工筆人物畫專業研究生碩士學位。
曾任上海市美術家協會常務理事、中國畫藝術委員會主任，上海市第十一屆、第十二屆政協委員。現為上海中國畫院畫師、一級美術師、上海美術館學術委員會委員、中國美術家協會會員。
她的作品曾入選全國美術作品展、上海美術大展等綜合性藝術大展，并多次獲獎。出版有《馬小娟畫集》《馬小娟繪紅樓夢百二十回圖》《馬小娟畫金瓶梅百圖》等個人作品集。
馬小娟筆下的女性與花共妍，穿行于古典或現代、江南或西南、鄉野或都市、園林或弄堂的多層次空間。她不僅在作品中表現生活、故事，也順乎自然地表現她自己的性格，以及她對人和世界的看法。
畫家張桂銘曾說：“小娟的畫看上去非常安靜，但是畫中女性的情緒、心理變化卻刻畫得極為細膩準確。”
在畫家施大畏眼中，馬小娟的畫里透出一種優雅，如同玄武湖畔的春雨氤氳安寧，如同西子湖的水清澈透明，使人不由得想起白居易的詩句“能不憶江南”的那份濃濃的鄉情，鄉情中透出淡淡的憂傷和堅毅。她的作品像一面多棱鏡，總是恰如其分地折射出她心中的世界——每一面都很美麗。
由上海中國畫院、上海市美術家協會共同主辦的“海上名家研究系列·與花共妍——馬小娟繪畫藝術展”于5月24日在上海中國畫院程十發美術館揭幕。
距離馬小娟上一次舉辦個人展覽已有8年。
她筆下的女子透著不變的從容與天真，而她想要突破自己的決心，已流露筆墨間。
心里有美
眼里才有美
周末周刊：為了此次藝術展，您創作了一批新作品，通過這些作品您想表達什么？
馬小娟：這次在程十發美術館舉辦個人展覽，我很激動。我放開手腳畫了一些和過去不太一樣的畫，包括3件八條屏的作品：《翩翩》《嫣然》和《凝望》，以及一組10幅的《花語》。
《翩翩》是這批新作中最早完成的。我曾經畫過一幅《朱鹮之舞》，覺得意猶未盡，在畫《翩翩》時，我很想把當年沒有表現的東西畫出來，比如肢體舒展的美感、墨色的背景與白色的舞裙形成的跳躍式節奏。
《嫣然》是新作中最艷麗的一件作品，沒有情節，也沒有特別的故事，就是用輕松的筆調、鮮艷的色彩來書寫女性與花的嫵媚和嬌美。
《凝望》表達的是一種情緒，我畫了十來張，從中挑了8張成為一組。與過去講究細膩入微不同，這次的新作都是用大色塊來表達一種感覺。而且這幾幅畫都是即興的，沒有起稿子。
周末周刊：金陵畫派、浙派、海派，這三個畫派在您的藝術生涯中分別對您產生了哪些影響？
馬小娟：我出生在南京，1978年考入浙江美院（中國美術學院前身）國畫系，畢業后到江蘇省國畫院工作，后來回母校讀研究生，20世紀80年代末來到上海工作。南京、杭州、上海這三座城市的文化對我都有潛移默化的影響。
受父親的影響，我從小就喜歡畫畫，特別喜歡水墨在宣紙上暈染開來的感覺。南京是國畫重鎮，我有幸得到亞明、宋文治、魏紫熙等前輩的指點，令我終身受益。
浙江美院的教學風格非常嚴謹，我在那里練就了比較扎實的基本功，并系統學習了浙派人物畫的用筆和技法。到江蘇省國畫院工作后，新的藝術潮流逐漸興起，其中就包括新文人畫。當時我很想畫出一點自己的風格，于是就選擇回母校讀研究生，想辦法超越自己、突破自己。
一個畫家要想成功，可能都會經歷尋找自己的過程。過去習得的東西有一天會成為一種約束，要想擺脫約束，就必須把過去的積累和當下的審美結合起來，這樣才有可能有所突破。
周末周刊：您的畫給人感覺如清風拂過，卻過目不忘。您當年是如何找到這種風格的？
馬小娟：心里有美，眼里才有美，畫出來的才有可能是美的。當年我看了很多國外的畫冊，包括印象派畫家、畢加索、莫迪里阿尼等，中國的傳統繪畫、木版年畫、民間藝術也對我產生了很大的影響。
周末周刊：您筆下的人物造型獨具個性，似乎有明代大畫家陳洪綬的影子？
馬小娟：陳洪綬是我國繪畫史上人物變形畫的鼻祖，他的審美在那個年代是非常超前的。傳統繪畫是一個寶庫，我從中獲得了重要的靈感，再將其與西方繪畫的色彩與人物造型相融合，從而找到了自己的繪畫風格。在摸索的過程中，我一直告訴自己，變形并不等于漫畫化，不能畫得粗陋。
敢于“出格”
追求出彩
周末周刊：在上海工作生活三十余載，您的藝術創作早已成為海派文化的一部分，您對海派是如何理解的？
馬小娟：海派文化是一種非常包容的文化，海派繪畫很有生命力，也很有感染力。海派畫家大都很有個性。陳家泠、張桂銘老師當年都是從浙江美術學院畢業的，他們把浙派和海派融合得非常好。
張桂銘老師生前經常鼓勵我。陳家泠老師則喜歡叫我“小阿妹”，他有著源源不斷的創作靈感，十足的干勁令我欽佩。他鼓勵我要多辦畫展：“小阿妹，辦展覽雖然辛苦，但是你會有創作的動力。”
我畫畫不算很用功，但很用心，每次辦畫展，我都免不了有些忐忑，總覺得自己畫得還不夠好。不過，點點滴滴的遺憾也給了我畫下去的動力。我認為，藝術創作要敢于“出格”，追求出彩，不能陷在舒適圈里出不來。如果總是重復過去，自己也會感到厭倦，更別說觀眾了。畫家不是把畫賣出去就意味著成功。總是畫同一種風格的畫，從藝術的角度來說，是失敗的。
周末周刊：要想真正突破自己，如何尋找新的靈感？
馬小娟：突破自己靠的不只是技法的精進，最重要的是對美的認知。認知達到了，才能做到。筆能達意，墨能通情。藝術需要用心去體驗生活，細致入微地觀賞自然和品讀生活中的人與事，體會那份有距離的美好。缺少了感動和欣賞，創作就會顯得蒼白。
為這次展覽創作新作時，我刻意不起草稿，不約束自己，不做太多設想，跟著感覺走。這在過去的我看來是難以想象的，因為我在創作時總是會感受到壓力。畫人物畫和其他畫種有點不同，不能隨性而為，必須考慮周全，比如畫面要表現什么，如何塑造人物等。盡管過程很折磨人，但世間萬物，我還是對人最感興趣。
周末周刊：您特別鐘情于畫“女子與花”這個主題，為什么？
馬小娟：我和賈寶玉一樣，覺得“女人都是水做的”。我有一雙賈寶玉的眼睛，日常生活中，我常常會被氣質獨特的女孩子吸引，她們的形象可能在不經意間就會入畫。
其實，很多男性畫家也喜歡畫女性，但我們的視角不同。曾經有位評論家說，我筆下的女孩子從不搔首弄姿，比較唯美。確實，我想表達的是一種單純的美好，是女性內在的優雅、超脫與輕盈。
不可否認，丑也是一種力量，悲劇更能打動人心。但是我沒有經歷過太多的悲傷，沒有體會過的，我不會硬畫。
周末周刊：您筆下的女孩眼神都是純粹的，給人不疾不徐的感覺。
馬小娟：純粹是我追求的境界。很多朋友說我太低調，很少為自己的作品發聲。我確實不喜歡張揚，也不喜歡攀比。畫自己的畫，開心就好。
畫畫不是光靠努力就能出成果的，離不開才氣和一定的運氣。我覺得自己是幸運的，遇到了好的時代，也有上海中國畫院這么好的平臺，讓我能夠安心創作。
馬小娟
江蘇南京人，筆名小涓。1982年畢業于中國美術學院中國畫系。1988年獲中國美術學院工筆人物畫專業研究生碩士學位。
曾任上海市美術家協會常務理事、中國畫藝術委員會主任，上海市第十一屆、第十二屆政協委員。現為上海中國畫院畫師、一級美術師、上海美術館學術委員會委員、中國美術家協會會員。
她的作品曾入選全國美術作品展、上海美術大展等綜合性藝術大展，并多次獲獎。出版有《馬小娟畫集》《馬小娟繪紅樓夢百二十回圖》《馬小娟畫金瓶梅百圖》等個人作品集。
馬小娟筆下的女性與花共妍，穿行于古典或現代、江南或西南、鄉野或都市、園林或弄堂的多層次空間。她不僅在作品中表現生活、故事，也順乎自然地表現她自己的性格，以及她對人和世界的看法。
畫家張桂銘曾說：“小娟的畫看上去非常安靜，但是畫中女性的情緒、心理變化卻刻畫得極為細膩準確。”
在畫家施大畏眼中，馬小娟的畫里透出一種優雅，如同玄武湖畔的春雨氤氳安寧，如同西子湖的水清澈透明，使人不由得想起白居易的詩句“能不憶江南”的那份濃濃的鄉情，鄉情中透出淡淡的憂傷和堅毅。她的作品像一面多棱鏡，總是恰如其分地折射出她心中的世界——每一面都很美麗。
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