悶熱的午后，從玻璃窗向外望，街面上的行人步履匆匆。“吱呀”一聲，門被推開，進來的是一支炫酷星球大戰“光劍”和一個巨大的挎包，還有一位著一身國風服裝的年輕人。
松天碩到了，帶來遲到的驚艷和“喜人”的快樂。
這個夏天，隨著喜劇綜藝《喜人奇妙夜》的播出，《八十一難》《渡口》《萬松書院》等作品使觀眾直呼“炸裂”。“喜人”們以獨特角度改編了中國經典故事，比如將《西游記》中的“唐三藏取經”改成“隋三藏取經”，圍繞“只有湊夠八十一難才能取得真經”的主題，為原著故事中的沙僧“正名”；在《梁山伯與祝英臺》的愛情故事中演繹了“萬松書院師生畢業季”的故事。其中，松天碩飾演的孫悟空、祝英臺師父等角色，收獲了觀眾的好評：“這只猴子骨相絕了！”“松導是我見過最孫悟空的孫悟空！”“‘終一生度世人，終一世度一人’，松老師的這句話太燃了！”“書院的行禮這個細節也太戳人了，師父的那一個退步，師娘的那一句‘我’，讓人一下飆淚。”
7月24日，在酒仙橋附近的一間咖啡廳，記者和90后松天碩聊了聊他與“喜人”的淵源，以及關于他的藝術創作那些事。交談間，他的幽默和儒雅之外，還流露出了一種松弛感與執著感的復合。或許是最近熬過了最深的夜，他的標志性八字眉下的雙眼在惺忪與炯炯之間橫跳，惺忪是因為困，炯炯是因為他說的做的都是自己最愛的事。
從小到大演猴子，想創作新一點的孫悟空
透過《喜人奇妙夜》的舞臺，松天碩憑借深厚的戲曲功底和獨特的表演，贏得一片贊譽。他所在的“四士同堂”喜劇小隊創排的《八十一難》，好笑之余鋪墊著溫柔的底色。松天碩在其中扮演孫悟空。對他而言，演“猴”出彩，繞不開京劇世家的淵源。
1991年，松天碩出生于北京，他的曾祖父、祖父和父親均從事京劇行業，他自幼便受到濃厚的戲曲藝術熏陶。他的父親松巖是風雷京劇團團長，擅猴戲，是北京京劇界有名的“美猴王”。松天碩的爺爺在京劇團做盔箱工作，“管勒頭，一輩子跟京劇行頭打交道”。松天碩清楚地記得第一次登臺的場景：“那時候，我剛上幼兒園，三歲不到，演出是我爺爺帶我去的，他給我勾了一個猴臉，然后用大人的一件戲裝上衣給我改了一件小猴衣，我穿上之后，他又扔給我一棍兒，叫我上臺表演。我當時還小，臉上糊著油彩，穿上猴衣又熱，特別難受，節目沒到，我就要咧咧。爺爺一會兒換一種零食，我一要哭，他就塞給我，一直撐到我演節目。當時沒有音樂，我上去之后，爺爺就拿著話筒念鑼鼓點，‘八大臺、倉才、倉才、倉、倉才、倉……’跟平時我和爺爺玩兒似的，我就拿棍兒開始耍。最逗的是，我爺爺是在側臺拿著話筒，我一直沖著我爺爺演，結果大概五分鐘的節目，我給大家看的都是側臉。”
五歲的松天碩正式參加商演，演的第一場戲就是風雷京劇團的代表劇目《大鬧天宮》。“我演一小猴，給孫悟空報信，有一句臺詞是：‘啟稟大王：天兵下界。’然后跟老師打一套偏表演的戲，很有喜劇風格。最后再跟我爸一塊在臺上耍一會兒陣仗，演這么三番。”上學后，松天碩也利用業余時間學戲，他學的第一出戲是冉海峰老師教的《武松打店》，自此確定了松天碩的行當是武生。后來，薛寶臣老師教了他一出《打金磚》。上小學那些年，松天碩放了學基本上都是去演出。到了初中，松天碩跟著曲永春老師正正經經學了一出完整的開蒙戲，正式踏入戲曲行當。
一到猴年，風雷京劇團的小學員班必排一出猴戲，到各處去演出。從小到大，松天碩一直演猴子。松天碩語氣中充滿感情地回憶：“對我來說，孫悟空這個角色是有重疊性的，不光是1986版影視劇中孫悟空的經典形象，還跟我爸塑造的孫悟空有關系，因為我從小就看我爸演孫悟空。從一開始，我演小猴，慢慢長高后，也正經學戲了，開始讓我演哪吒，哪吒和孫悟空都有一套正經的打法。再長高一些，我演不了哪吒了，就開始演二郎神……隨著長大，《大鬧天宮》的角色，我幾乎演了個遍，我對這出戲簡直不能再熟了。”
不僅飾演戲曲中的孫悟空，松天碩還能惟妙惟肖地模仿六小齡童、周星馳、張衛健等版本的孫悟空。“我都開始演話劇了，依然有人找我演孫悟空，有兒童劇版的傳統孫悟空，還有實驗先鋒性的孫悟空。”
網友贊嘆松天碩的孫悟空“可愛得致命”，他笑言：“中國的小孩沒有不喜歡孫悟空的。在作品《八十一難》中，我想嘗試新的人物塑造，讓每個人的形象都和既有的人物不一樣。所以，唐僧師徒四人的角色，從頭套到衣服到設計，我都是一點一點盯的，整體上既要協調，也得有個性。比如沙僧一角，我覺得他要表現的是接地氣的氣質。至于孫悟空，我就想創作一個新一點的孫悟空。”
松天碩對孫悟空的妝發要求很細致，他想讓孫悟空體現出活泛和現代感，于是摒棄了一開始的全頭套造型，借鑒了金毛獅王造型——兩個下胡子粘到臉頰兩側，上邊的毛發則是將自己的頭發噴黃，連接處用紅發帶裝飾，再加一個金箍，頭頂梳一個小鬏。虎皮裙采用的是白色的布料，有獸皮元素，如此才不跟唐僧的衣服撞色，“這樣一打眼，整體顏色鮮亮，現代感就出來了”。
“豬八戒的形象也是如此。我認為豬八戒不能太丑，鼻子要小一點，得是一個可愛的小豬。所以八戒的頭發要稍微燙點層次，蓋一個小帽，把劉海兒露出來，這些都是定好的。而最難做的是鼻子，光一個鼻子的妝造就用了三個小時，造價好幾千。因為它的質感要像真的長出來的一樣，要用很薄的皮貼著演員鼻子的倒模一點一點磨平，最后再噴成膚色。”松天碩解釋。
創作經歷了“八十一難”，劇本和表演是一個整體
松天碩直言作品《八十一難》就是經歷了“八十一難”，一點點磨出來的。
這一故事是松天碩和王建華、劉旸、李治良四個人共同完成的，前后花了兩個月時間。“旸哥是非常好的編劇，他寫一個大綱，我們在此基礎上修改，幾乎每個人對這個作品有想法和有感覺的地方都給磨出來了。而且，我們還寫過一個職場版，唐僧是領導，帶徒弟們趕業績。但是這一版本改了很多次，到后來我們已經改不動了。最終，距離開播還有半個月的時間，我們才改成最后這一版。”他長吁一口氣說，“經常聽人說，有的作品是編劇的劇本好，有的是演員演得好，其實這二者不能單純地分開評價，只能寫、不能演的，上不了舞臺；而只能演、不能寫的，又幾乎會被淘汰掉。有創作能力的人，寫是一方面，與演員之間的磨合也很重要。在我看來，劇本和表演是創作的一個整體。”
最初，松天碩作為表演指導接觸綜藝節目《一年一度喜劇大賽》，是因為恩師劉天池。“天池老師跟我說，有一個挺有意思的事，她覺得挺適合我。我就來了。”到了節目的第二季，松天碩和劉旸、宇文秋實三人組成“老師好”團隊，他們都是有演技、會寫本、能玩梗的多面手，用《虎父無犬子》等作品證明了他們的能力。對此，松天碩直言自己很幸運。“我覺得喜劇大賽好就好在‘新’，沒有太多的人做過這件事情，也沒有那么多的框框，它提供的只是一個舞臺。你能編或是能寫，你會sketch comedy（素描喜劇，被稱作‘美式小品’）或是漫才（日本曲藝的一種）、相聲、小品，只要你寫的東西扔在這個臺上，讓大家笑，或者讓大家覺得好，你就成了，這就是新喜劇。所以我正好是在這個相對‘野蠻生長’的一個時期，恰巧把我能做的事兒放到了臺上。”
前不久，由馬旭東、宇文秋實傾情助演的《萬松書院》，廣受贊譽。“老師好”組合重回觀眾視野，“你瞅瞅你那個重音”等笑點和包袱，成為許多網友在生活中也愛玩的“梗”。而松天碩在“喜人”的松弛有序，被網友夸贊“來了勁了”。松天碩坦言，在喜劇的舞臺上，好看是唯一標準。“十來分鐘的作品，最終還是要給大家帶來快樂，讓大家覺得作品好看。臺前和幕后，我都體驗過了，很累，很煎熬，尤其到后期，壓力很大。做節目考驗的是兩個方面，一是之前積累的技術手段，操作方法；二是對生活的儲存——因為比賽是一個不斷往外掏的過程。有時還要看運氣——往往是在某個時間點上，靈光一現，就知道應該做什么作品了。”
對于喜劇，松天碩將其理解為一個小話劇，或是一出舞臺戲。“它是一個演出，演出就需要排練，就需要確定性。這個包袱我覺得響，但演完在觀眾那兒沒響，我們就得想為什么。是節奏的問題，還是鋪墊信息的問題？如果是技術的問題，就得通過大量的測試，去細細打磨。在舞臺上，演員的配合和氣口都是環環相扣的。在創作當中，保持情緒穩定很重要，這樣才能相對理性地去解決一些問題。”松天碩直言。
只想做好看的戲，不論它是戲劇還是喜劇
從戲曲跨界到喜劇賽道，松天碩已在喜劇中漸露頭角。對此他表示：“喜劇大賽不是我的本職工作，我是北方曲劇院的一名導演。我的工作就是負責做一個戲，讓觀眾覺著好看，不論它是戲劇，還是喜劇。”
2013年，松天碩畢業于中央戲劇學院導演系。他認為，中戲為他開啟了一扇打開自我世界的門，改變了他的人生軌跡。“在進入中戲之前，我喜歡京劇都不算正事兒，而在中戲突然變成正事兒了，而且是我自己喜歡的正事兒。”
畢業后，松天碩進入北方曲劇院工作，一直從事與傳統藝術相關的工作，他感嘆：“老先生們的幫助對我是一個非常有益的學習過程。我覺得傳統作品需要老先生把關，純創新的實驗性的作品，也需要在老先生指點下，交給年輕人去創新。”
這陣子，松天碩覺察到了來自身邊的一些變化。“之前，看綜藝的年輕人和劇院里的人是兩個圈子，后來發現其實不是的。前幾天，院里的一位老師看了《八十一難》，覺得寫得編得真好，認為我的這條路走得挺好。我當時聽完之后心里特別高興，也受到鼓舞。”松天碩由衷地表示，“這些年，院里的領導非常支持年輕人創作，我在外面接觸了一些市場手法，希望能給院里做出些風格新一點的作品。”
今年33歲的松天碩在跨界喜劇之前，和父親松巖一起創排過話劇《網子》《緙絲箭衣》《角兒》等作品，成功打造了“梨園三部曲”，不僅在全國各地演出近百場，還贏得了業界的廣泛認可。“北京的戲劇市場有很多觀眾，而且年齡相對偏低。我爸當時也是看中這些年輕的觀眾，他想以話劇的方式給京劇增加一點生存的能量。我受我爸的影響很大，而且我們父子性格比較互補，能一起干事兒。我跟我爸做這些話劇，就是為了傳播戲曲文化，讓觀眾愛上京劇。這幾部戲對我后來的審美和創作方向也產生了很大影響。”
松天碩說他從父親身上學到的就是熱愛，“我爸六十出頭了，還是天天練功。我現在就有點吃老本兒。小時候我第一感覺就是他很忙，天天工作，見面不多。第二感覺就是京劇確實有了市場，那時候雖然家里見不著我爸，但是劇團人手兒不夠用的時候，我爸經常把我叫去演出。我記得我上了初中，早上起來他給我打電話說，放學去劇場，要演誰誰誰。其實戲曲當中的群演也很累，該翻跟斗得翻、該打得打，我爸可能是放著我這個小勞動力不用白不用。那會兒大園子小園子，大戲小戲，國內國外，都能感受到整個行業的蓬勃生命力。大家的演出費其實不高，但是演出多，就這么一個小劇團，一年能演六七百場。”
源于這份對戲曲的熱愛，松天碩在各種舞臺上抓住機會就展示戲曲元素，他舉例：“比如說翻跟頭，我其實是有兩個心態。一個是為了這個戲好看——這個戲到這兒，不翻跟頭也能過去，敘事上是沒問題的，而翻跟頭就是為了‘找一個好兒’，讓這個戲更好看。再一個，我作為一個演員，也愿意去為觀眾賣把子力氣。”
具體到喜劇大賽的舞臺，不管是自己做的戲，還是幫別人助演，松天碩認為都應該盡力把自己的東西往臺上放。“尤其是幫別人助演的時候，就更要給人家添彩兒，有高級的東西就拿出高級的。沒有的話，翻個跟頭也是個活兒。即使沒有笑聲，但至少在這個點兒上觀眾的感受不會往下掉。”
最大的收獲是朋友，表演要“準”還要“巧”
提及參加喜劇大賽最大的收獲，松天碩毫不猶豫地回答：“朋友。”至于自己的交友之道，他說：“善良，是最低標準。能夠互相欣賞，是最高境界。在‘喜人’團隊，我們好就好在朋友們的理念都不相同，但他們在臺上的感覺都是對的。這個經驗特別寶貴，會對自己幫助很大。”
對于創作，松天碩笑言：“我這個人不太有自我表達的欲望。我寫劇本很少從0到1，比如在‘喜人’的劇本，我會根據別人寫的東西去琢磨，最后再附上我想說的話，把一些東西拆解到劇本里，然后整合出一個東西來，這是我習慣的操作方式。我也會總結一些方法和技術，但它是經驗，不是規則。也就是說，它是幫助我判斷得更準確，而不是去規范我的創作模式。”
松天碩認為，作為一個藝術創作者、一個導演、一個演員，必須要有自己的審美。“大家說好看，我很高興。但我高興不是因為說我帥，而是大家夸我的審美。我覺得上臺出鏡，確實應該精神點，應該有工作的狀態。”對于表演，松天碩則表示，要在“準”的基礎上再打造個人風格，所謂“準之上是巧”。“我們創作作品得先要求準，再一個就是巧，只巧不準，觀眾就蒙了，不知道我們在說什么。準了以后還巧，才會‘啪’一下，讓觀眾覺得，‘哎喲，這太好了’。”
古人說：“素履，往無咎。”是叫人們從原點出發，追求樸素、自然、實在，保持本色向前行。用松天碩的話就是“把眼前的活做好，去做行動派”。在他看來，“說到底，藝術不是藝術家，如果要把自己當藝術家了，基本就自毀了一半了；要把藝術當成一項技術工作去做，就能再往前走。”
悶熱的午后，從玻璃窗向外望，街面上的行人步履匆匆。“吱呀”一聲，門被推開，進來的是一支炫酷星球大戰“光劍”和一個巨大的挎包，還有一位著一身國風服裝的年輕人。
松天碩到了，帶來遲到的驚艷和“喜人”的快樂。
這個夏天，隨著喜劇綜藝《喜人奇妙夜》的播出，《八十一難》《渡口》《萬松書院》等作品使觀眾直呼“炸裂”。“喜人”們以獨特角度改編了中國經典故事，比如將《西游記》中的“唐三藏取經”改成“隋三藏取經”，圍繞“只有湊夠八十一難才能取得真經”的主題，為原著故事中的沙僧“正名”；在《梁山伯與祝英臺》的愛情故事中演繹了“萬松書院師生畢業季”的故事。其中，松天碩飾演的孫悟空、祝英臺師父等角色，收獲了觀眾的好評：“這只猴子骨相絕了！”“松導是我見過最孫悟空的孫悟空！”“‘終一生度世人，終一世度一人’，松老師的這句話太燃了！”“書院的行禮這個細節也太戳人了，師父的那一個退步，師娘的那一句‘我’，讓人一下飆淚。”
7月24日，在酒仙橋附近的一間咖啡廳，記者和90后松天碩聊了聊他與“喜人”的淵源，以及關于他的藝術創作那些事。交談間，他的幽默和儒雅之外，還流露出了一種松弛感與執著感的復合。或許是最近熬過了最深的夜，他的標志性八字眉下的雙眼在惺忪與炯炯之間橫跳，惺忪是因為困，炯炯是因為他說的做的都是自己最愛的事。
從小到大演猴子，想創作新一點的孫悟空
透過《喜人奇妙夜》的舞臺，松天碩憑借深厚的戲曲功底和獨特的表演，贏得一片贊譽。他所在的“四士同堂”喜劇小隊創排的《八十一難》，好笑之余鋪墊著溫柔的底色。松天碩在其中扮演孫悟空。對他而言，演“猴”出彩，繞不開京劇世家的淵源。
1991年，松天碩出生于北京，他的曾祖父、祖父和父親均從事京劇行業，他自幼便受到濃厚的戲曲藝術熏陶。他的父親松巖是風雷京劇團團長，擅猴戲，是北京京劇界有名的“美猴王”。松天碩的爺爺在京劇團做盔箱工作，“管勒頭，一輩子跟京劇行頭打交道”。松天碩清楚地記得第一次登臺的場景：“那時候，我剛上幼兒園，三歲不到，演出是我爺爺帶我去的，他給我勾了一個猴臉，然后用大人的一件戲裝上衣給我改了一件小猴衣，我穿上之后，他又扔給我一棍兒，叫我上臺表演。我當時還小，臉上糊著油彩，穿上猴衣又熱，特別難受，節目沒到，我就要咧咧。爺爺一會兒換一種零食，我一要哭，他就塞給我，一直撐到我演節目。當時沒有音樂，我上去之后，爺爺就拿著話筒念鑼鼓點，‘八大臺、倉才、倉才、倉、倉才、倉……’跟平時我和爺爺玩兒似的，我就拿棍兒開始耍。最逗的是，我爺爺是在側臺拿著話筒，我一直沖著我爺爺演，結果大概五分鐘的節目，我給大家看的都是側臉。”
五歲的松天碩正式參加商演，演的第一場戲就是風雷京劇團的代表劇目《大鬧天宮》。“我演一小猴，給孫悟空報信，有一句臺詞是：‘啟稟大王：天兵下界。’然后跟老師打一套偏表演的戲，很有喜劇風格。最后再跟我爸一塊在臺上耍一會兒陣仗，演這么三番。”上學后，松天碩也利用業余時間學戲，他學的第一出戲是冉海峰老師教的《武松打店》，自此確定了松天碩的行當是武生。后來，薛寶臣老師教了他一出《打金磚》。上小學那些年，松天碩放了學基本上都是去演出。到了初中，松天碩跟著曲永春老師正正經經學了一出完整的開蒙戲，正式踏入戲曲行當。
一到猴年，風雷京劇團的小學員班必排一出猴戲，到各處去演出。從小到大，松天碩一直演猴子。松天碩語氣中充滿感情地回憶：“對我來說，孫悟空這個角色是有重疊性的，不光是1986版影視劇中孫悟空的經典形象，還跟我爸塑造的孫悟空有關系，因為我從小就看我爸演孫悟空。從一開始，我演小猴，慢慢長高后，也正經學戲了，開始讓我演哪吒，哪吒和孫悟空都有一套正經的打法。再長高一些，我演不了哪吒了，就開始演二郎神……隨著長大，《大鬧天宮》的角色，我幾乎演了個遍，我對這出戲簡直不能再熟了。”
不僅飾演戲曲中的孫悟空，松天碩還能惟妙惟肖地模仿六小齡童、周星馳、張衛健等版本的孫悟空。“我都開始演話劇了，依然有人找我演孫悟空，有兒童劇版的傳統孫悟空，還有實驗先鋒性的孫悟空。”
網友贊嘆松天碩的孫悟空“可愛得致命”，他笑言：“中國的小孩沒有不喜歡孫悟空的。在作品《八十一難》中，我想嘗試新的人物塑造，讓每個人的形象都和既有的人物不一樣。所以，唐僧師徒四人的角色，從頭套到衣服到設計，我都是一點一點盯的，整體上既要協調，也得有個性。比如沙僧一角，我覺得他要表現的是接地氣的氣質。至于孫悟空，我就想創作一個新一點的孫悟空。”
松天碩對孫悟空的妝發要求很細致，他想讓孫悟空體現出活泛和現代感，于是摒棄了一開始的全頭套造型，借鑒了金毛獅王造型——兩個下胡子粘到臉頰兩側，上邊的毛發則是將自己的頭發噴黃，連接處用紅發帶裝飾，再加一個金箍，頭頂梳一個小鬏。虎皮裙采用的是白色的布料，有獸皮元素，如此才不跟唐僧的衣服撞色，“這樣一打眼，整體顏色鮮亮，現代感就出來了”。
“豬八戒的形象也是如此。我認為豬八戒不能太丑，鼻子要小一點，得是一個可愛的小豬。所以八戒的頭發要稍微燙點層次，蓋一個小帽，把劉海兒露出來，這些都是定好的。而最難做的是鼻子，光一個鼻子的妝造就用了三個小時，造價好幾千。因為它的質感要像真的長出來的一樣，要用很薄的皮貼著演員鼻子的倒模一點一點磨平，最后再噴成膚色。”松天碩解釋。
創作經歷了“八十一難”，劇本和表演是一個整體
松天碩直言作品《八十一難》就是經歷了“八十一難”，一點點磨出來的。
這一故事是松天碩和王建華、劉旸、李治良四個人共同完成的，前后花了兩個月時間。“旸哥是非常好的編劇，他寫一個大綱，我們在此基礎上修改，幾乎每個人對這個作品有想法和有感覺的地方都給磨出來了。而且，我們還寫過一個職場版，唐僧是領導，帶徒弟們趕業績。但是這一版本改了很多次，到后來我們已經改不動了。最終，距離開播還有半個月的時間，我們才改成最后這一版。”他長吁一口氣說，“經常聽人說，有的作品是編劇的劇本好，有的是演員演得好，其實這二者不能單純地分開評價，只能寫、不能演的，上不了舞臺；而只能演、不能寫的，又幾乎會被淘汰掉。有創作能力的人，寫是一方面，與演員之間的磨合也很重要。在我看來，劇本和表演是創作的一個整體。”
最初，松天碩作為表演指導接觸綜藝節目《一年一度喜劇大賽》，是因為恩師劉天池。“天池老師跟我說，有一個挺有意思的事，她覺得挺適合我。我就來了。”到了節目的第二季，松天碩和劉旸、宇文秋實三人組成“老師好”團隊，他們都是有演技、會寫本、能玩梗的多面手，用《虎父無犬子》等作品證明了他們的能力。對此，松天碩直言自己很幸運。“我覺得喜劇大賽好就好在‘新’，沒有太多的人做過這件事情，也沒有那么多的框框，它提供的只是一個舞臺。你能編或是能寫，你會sketch comedy（素描喜劇，被稱作‘美式小品’）或是漫才（日本曲藝的一種）、相聲、小品，只要你寫的東西扔在這個臺上，讓大家笑，或者讓大家覺得好，你就成了，這就是新喜劇。所以我正好是在這個相對‘野蠻生長’的一個時期，恰巧把我能做的事兒放到了臺上。”
前不久，由馬旭東、宇文秋實傾情助演的《萬松書院》，廣受贊譽。“老師好”組合重回觀眾視野，“你瞅瞅你那個重音”等笑點和包袱，成為許多網友在生活中也愛玩的“梗”。而松天碩在“喜人”的松弛有序，被網友夸贊“來了勁了”。松天碩坦言，在喜劇的舞臺上，好看是唯一標準。“十來分鐘的作品，最終還是要給大家帶來快樂，讓大家覺得作品好看。臺前和幕后，我都體驗過了，很累，很煎熬，尤其到后期，壓力很大。做節目考驗的是兩個方面，一是之前積累的技術手段，操作方法；二是對生活的儲存——因為比賽是一個不斷往外掏的過程。有時還要看運氣——往往是在某個時間點上，靈光一現，就知道應該做什么作品了。”
對于喜劇，松天碩將其理解為一個小話劇，或是一出舞臺戲。“它是一個演出，演出就需要排練，就需要確定性。這個包袱我覺得響，但演完在觀眾那兒沒響，我們就得想為什么。是節奏的問題，還是鋪墊信息的問題？如果是技術的問題，就得通過大量的測試，去細細打磨。在舞臺上，演員的配合和氣口都是環環相扣的。在創作當中，保持情緒穩定很重要，這樣才能相對理性地去解決一些問題。”松天碩直言。
只想做好看的戲，不論它是戲劇還是喜劇
從戲曲跨界到喜劇賽道，松天碩已在喜劇中漸露頭角。對此他表示：“喜劇大賽不是我的本職工作，我是北方曲劇院的一名導演。我的工作就是負責做一個戲，讓觀眾覺著好看，不論它是戲劇，還是喜劇。”
2013年，松天碩畢業于中央戲劇學院導演系。他認為，中戲為他開啟了一扇打開自我世界的門，改變了他的人生軌跡。“在進入中戲之前，我喜歡京劇都不算正事兒，而在中戲突然變成正事兒了，而且是我自己喜歡的正事兒。”
畢業后，松天碩進入北方曲劇院工作，一直從事與傳統藝術相關的工作，他感嘆：“老先生們的幫助對我是一個非常有益的學習過程。我覺得傳統作品需要老先生把關，純創新的實驗性的作品，也需要在老先生指點下，交給年輕人去創新。”
這陣子，松天碩覺察到了來自身邊的一些變化。“之前，看綜藝的年輕人和劇院里的人是兩個圈子，后來發現其實不是的。前幾天，院里的一位老師看了《八十一難》，覺得寫得編得真好，認為我的這條路走得挺好。我當時聽完之后心里特別高興，也受到鼓舞。”松天碩由衷地表示，“這些年，院里的領導非常支持年輕人創作，我在外面接觸了一些市場手法，希望能給院里做出些風格新一點的作品。”
今年33歲的松天碩在跨界喜劇之前，和父親松巖一起創排過話劇《網子》《緙絲箭衣》《角兒》等作品，成功打造了“梨園三部曲”，不僅在全國各地演出近百場，還贏得了業界的廣泛認可。“北京的戲劇市場有很多觀眾，而且年齡相對偏低。我爸當時也是看中這些年輕的觀眾，他想以話劇的方式給京劇增加一點生存的能量。我受我爸的影響很大，而且我們父子性格比較互補，能一起干事兒。我跟我爸做這些話劇，就是為了傳播戲曲文化，讓觀眾愛上京劇。這幾部戲對我后來的審美和創作方向也產生了很大影響。”
松天碩說他從父親身上學到的就是熱愛，“我爸六十出頭了，還是天天練功。我現在就有點吃老本兒。小時候我第一感覺就是他很忙，天天工作，見面不多。第二感覺就是京劇確實有了市場，那時候雖然家里見不著我爸，但是劇團人手兒不夠用的時候，我爸經常把我叫去演出。我記得我上了初中，早上起來他給我打電話說，放學去劇場，要演誰誰誰。其實戲曲當中的群演也很累，該翻跟斗得翻、該打得打，我爸可能是放著我這個小勞動力不用白不用。那會兒大園子小園子，大戲小戲，國內國外，都能感受到整個行業的蓬勃生命力。大家的演出費其實不高，但是演出多，就這么一個小劇團，一年能演六七百場。”
源于這份對戲曲的熱愛，松天碩在各種舞臺上抓住機會就展示戲曲元素，他舉例：“比如說翻跟頭，我其實是有兩個心態。一個是為了這個戲好看——這個戲到這兒，不翻跟頭也能過去，敘事上是沒問題的，而翻跟頭就是為了‘找一個好兒’，讓這個戲更好看。再一個，我作為一個演員，也愿意去為觀眾賣把子力氣。”
具體到喜劇大賽的舞臺，不管是自己做的戲，還是幫別人助演，松天碩認為都應該盡力把自己的東西往臺上放。“尤其是幫別人助演的時候，就更要給人家添彩兒，有高級的東西就拿出高級的。沒有的話，翻個跟頭也是個活兒。即使沒有笑聲，但至少在這個點兒上觀眾的感受不會往下掉。”
最大的收獲是朋友，表演要“準”還要“巧”
提及參加喜劇大賽最大的收獲，松天碩毫不猶豫地回答：“朋友。”至于自己的交友之道，他說：“善良，是最低標準。能夠互相欣賞，是最高境界。在‘喜人’團隊，我們好就好在朋友們的理念都不相同，但他們在臺上的感覺都是對的。這個經驗特別寶貴，會對自己幫助很大。”
對于創作，松天碩笑言：“我這個人不太有自我表達的欲望。我寫劇本很少從0到1，比如在‘喜人’的劇本，我會根據別人寫的東西去琢磨，最后再附上我想說的話，把一些東西拆解到劇本里，然后整合出一個東西來，這是我習慣的操作方式。我也會總結一些方法和技術，但它是經驗，不是規則。也就是說，它是幫助我判斷得更準確，而不是去規范我的創作模式。”
松天碩認為，作為一個藝術創作者、一個導演、一個演員，必須要有自己的審美。“大家說好看，我很高興。但我高興不是因為說我帥，而是大家夸我的審美。我覺得上臺出鏡，確實應該精神點，應該有工作的狀態。”對于表演，松天碩則表示，要在“準”的基礎上再打造個人風格，所謂“準之上是巧”。“我們創作作品得先要求準，再一個就是巧，只巧不準，觀眾就蒙了，不知道我們在說什么。準了以后還巧，才會‘啪’一下，讓觀眾覺得，‘哎喲，這太好了’。”
古人說：“素履，往無咎。”是叫人們從原點出發，追求樸素、自然、實在，保持本色向前行。用松天碩的話就是“把眼前的活做好，去做行動派”。在他看來，“說到底，藝術不是藝術家，如果要把自己當藝術家了，基本就自毀了一半了；要把藝術當成一項技術工作去做，就能再往前走。”
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