十月的天壇，秋意正濃。古柏蒼勁，幾叢秋花在微風(fēng)中輕輕搖曳。畫筆尖輕輕落在宣紙上，發(fā)出細(xì)微的沙沙聲，仿佛與天壇六百年的歷史低語對(duì)話。
《書畫里的中國》第三季，于近日邀請(qǐng)了中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國工筆畫學(xué)會(huì)會(huì)員、李可染畫院青年畫院院聘藝術(shù)家張曉瑜，在明清皇家御苑，用畫筆定格秋陽下綻放的花卉，讓觀眾在實(shí)時(shí)互動(dòng)中感受傳統(tǒng)書畫與皇家園林的碰撞交融。這場跨越屏幕的藝術(shù)創(chuàng)作，既是對(duì)東方美學(xué)的生動(dòng)詮釋，更是傳統(tǒng)文化當(dāng)代傳播的創(chuàng)新實(shí)踐。
白描，是中國畫技法中的一種，指以墨線勾勒物象，不施色彩的一種畫法。它要求畫家通過筆力的輕重、疾徐、頓挫，以及墨色的干濕、濃淡變化來表現(xiàn)物象的質(zhì)感和神韻。面對(duì)天壇的秋花，張曉瑜的白描寫生不僅僅是對(duì)花卉外形的簡單復(fù)制，更是對(duì)其內(nèi)在生命力的捕捉與表達(dá)。
在她的筆下，一片花瓣的弧度、一片葉子的翻轉(zhuǎn)、一根枝干的蒼勁，都被轉(zhuǎn)化為紙上靈動(dòng)的線條。這線條既有書法般的韻律美，又蘊(yùn)含著畫家對(duì)自然生命的深刻理解。白描藝術(shù)的難點(diǎn)在于“以線造型”——即僅通過線條的變化來表現(xiàn)物體的體積感、質(zhì)感和空間感。張曉瑜憑借其扎實(shí)的功底，巧妙地運(yùn)用線條的粗細(xì)、虛實(shí)、疏密關(guān)系，在二維的紙面上營造出三維的視覺效果。她筆下的花卉，既有形態(tài)上的準(zhǔn)確性，又有藝術(shù)上的表現(xiàn)力。
線條的質(zhì)感是張曉瑜畫作中的首要亮點(diǎn)。在她的筆下，不同質(zhì)地的物體通過不同性質(zhì)的線條得以表現(xiàn)——花瓣的柔嫩用細(xì)勁勻挺的線條勾勒，葉片的厚重用沉穩(wěn)有力的線條描繪，枝干的蒼勁則用干澀頓挫的線條呈現(xiàn)。這種對(duì)線條質(zhì)感的精準(zhǔn)把握，使得她的畫作在簡潔中富有豐富的變化。
構(gòu)圖的取舍同樣是張曉瑜畫作的精彩之處。面對(duì)繁復(fù)的自然景物，她并非一味地照搬實(shí)物，而是根據(jù)藝術(shù)表現(xiàn)的需要，大膽地進(jìn)行取舍和提煉。通過疏密有致的布局，使得畫面上營造出節(jié)奏感和韻律感。
神韻的捕捉或許是張曉瑜畫作最為動(dòng)人的方面。白描藝術(shù)不僅要求形似，更追求神似。在她的作品中，花卉不僅僅是一種植物，更是一種生命的呈現(xiàn)。她通過筆墨，捕捉了秋花在風(fēng)中搖曳的姿態(tài)，表現(xiàn)了它們?cè)谇锛揪`放的頑強(qiáng)生命力，傳達(dá)了自然界的生機(jī)與活力。
值得一提的是，張曉瑜在創(chuàng)作中既尊重傳統(tǒng)，又不拘泥于傳統(tǒng)。她在繼承白描技法精髓的同時(shí)，還融入了自己的觀察與理解，使得她的作品既有傳統(tǒng)的根基，又具有時(shí)代的氣息。此次在天壇的寫生作品，通過對(duì)畫作細(xì)節(jié)的展開描述，讓我們也更深入地理解了白描藝術(shù)的魅力。
這場在六百年天壇中進(jìn)行的寫生，仿佛一場古今對(duì)話——張曉瑜以白描勾勒秋花，背后紅墻碧瓦的皇家建筑群沉默如斯，卻又訴說著無盡的歷史。《書畫里的中國》以寫生為筆，北京時(shí)間APP借新媒體之力，以直播為橋，通過沉浸式的直播，讓觀眾看到：書畫藝術(shù)從未遠(yuǎn)離生活，它就在我們的身邊，在每一個(gè)可能的地方悄然綻放。
（本文來源：北青網(wǎng)娛樂。本網(wǎng)轉(zhuǎn)發(fā)此文章，旨在為讀者提供更多信息資訊，所涉內(nèi)容不構(gòu)成投資、消費(fèi)建議。對(duì)文章事實(shí)有疑問，請(qǐng)與有關(guān)方核實(shí)或與本網(wǎng)聯(lián)系。文章觀點(diǎn)非本網(wǎng)觀點(diǎn)，僅供讀者參考。）
十月的天壇，秋意正濃。古柏蒼勁，幾叢秋花在微風(fēng)中輕輕搖曳。畫筆尖輕輕落在宣紙上，發(fā)出細(xì)微的沙沙聲，仿佛與天壇六百年的歷史低語對(duì)話。
《書畫里的中國》第三季，于近日邀請(qǐng)了中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國工筆畫學(xué)會(huì)會(huì)員、李可染畫院青年畫院院聘藝術(shù)家張曉瑜，在明清皇家御苑，用畫筆定格秋陽下綻放的花卉，讓觀眾在實(shí)時(shí)互動(dòng)中感受傳統(tǒng)書畫與皇家園林的碰撞交融。這場跨越屏幕的藝術(shù)創(chuàng)作，既是對(duì)東方美學(xué)的生動(dòng)詮釋，更是傳統(tǒng)文化當(dāng)代傳播的創(chuàng)新實(shí)踐。
白描，是中國畫技法中的一種，指以墨線勾勒物象，不施色彩的一種畫法。它要求畫家通過筆力的輕重、疾徐、頓挫，以及墨色的干濕、濃淡變化來表現(xiàn)物象的質(zhì)感和神韻。面對(duì)天壇的秋花，張曉瑜的白描寫生不僅僅是對(duì)花卉外形的簡單復(fù)制，更是對(duì)其內(nèi)在生命力的捕捉與表達(dá)。
在她的筆下，一片花瓣的弧度、一片葉子的翻轉(zhuǎn)、一根枝干的蒼勁，都被轉(zhuǎn)化為紙上靈動(dòng)的線條。這線條既有書法般的韻律美，又蘊(yùn)含著畫家對(duì)自然生命的深刻理解。白描藝術(shù)的難點(diǎn)在于“以線造型”——即僅通過線條的變化來表現(xiàn)物體的體積感、質(zhì)感和空間感。張曉瑜憑借其扎實(shí)的功底，巧妙地運(yùn)用線條的粗細(xì)、虛實(shí)、疏密關(guān)系，在二維的紙面上營造出三維的視覺效果。她筆下的花卉，既有形態(tài)上的準(zhǔn)確性，又有藝術(shù)上的表現(xiàn)力。
線條的質(zhì)感是張曉瑜畫作中的首要亮點(diǎn)。在她的筆下，不同質(zhì)地的物體通過不同性質(zhì)的線條得以表現(xiàn)——花瓣的柔嫩用細(xì)勁勻挺的線條勾勒，葉片的厚重用沉穩(wěn)有力的線條描繪，枝干的蒼勁則用干澀頓挫的線條呈現(xiàn)。這種對(duì)線條質(zhì)感的精準(zhǔn)把握，使得她的畫作在簡潔中富有豐富的變化。
構(gòu)圖的取舍同樣是張曉瑜畫作的精彩之處。面對(duì)繁復(fù)的自然景物，她并非一味地照搬實(shí)物，而是根據(jù)藝術(shù)表現(xiàn)的需要，大膽地進(jìn)行取舍和提煉。通過疏密有致的布局，使得畫面上營造出節(jié)奏感和韻律感。
神韻的捕捉或許是張曉瑜畫作最為動(dòng)人的方面。白描藝術(shù)不僅要求形似，更追求神似。在她的作品中，花卉不僅僅是一種植物，更是一種生命的呈現(xiàn)。她通過筆墨，捕捉了秋花在風(fēng)中搖曳的姿態(tài)，表現(xiàn)了它們?cè)谇锛揪`放的頑強(qiáng)生命力，傳達(dá)了自然界的生機(jī)與活力。
值得一提的是，張曉瑜在創(chuàng)作中既尊重傳統(tǒng)，又不拘泥于傳統(tǒng)。她在繼承白描技法精髓的同時(shí)，還融入了自己的觀察與理解，使得她的作品既有傳統(tǒng)的根基，又具有時(shí)代的氣息。此次在天壇的寫生作品，通過對(duì)畫作細(xì)節(jié)的展開描述，讓我們也更深入地理解了白描藝術(shù)的魅力。
這場在六百年天壇中進(jìn)行的寫生，仿佛一場古今對(duì)話——張曉瑜以白描勾勒秋花，背后紅墻碧瓦的皇家建筑群沉默如斯，卻又訴說著無盡的歷史。《書畫里的中國》以寫生為筆，北京時(shí)間APP借新媒體之力，以直播為橋，通過沉浸式的直播，讓觀眾看到：書畫藝術(shù)從未遠(yuǎn)離生活，它就在我們的身邊，在每一個(gè)可能的地方悄然綻放。
（本文來源：北青網(wǎng)娛樂。本網(wǎng)轉(zhuǎn)發(fā)此文章，旨在為讀者提供更多信息資訊，所涉內(nèi)容不構(gòu)成投資、消費(fèi)建議。對(duì)文章事實(shí)有疑問，請(qǐng)與有關(guān)方核實(shí)或與本網(wǎng)聯(lián)系。文章觀點(diǎn)非本網(wǎng)觀點(diǎn)，僅供讀者參考。）
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