農耕文明時代，天地山水與人類物質生活密切相關。在山水圖像中，可見人們居游行旅、漁樵耕讀的生活印記。
中國古代繪畫藝術不僅是藝術創作，亦是反映中華文明進程的重要載體。近日，“繪見：山水中的古典世界”在浙江大學藝術與考古博物館開展，展覽旨在重投古典世界場景，映照今天的生活。
山水是自然的實存，也是記事的文本。“山川千里色，語笑萬家聲”（范仲淹《蘇州十詠·觀風樓》），在中國古代山水畫中，人與山水的歷史往還，被形象可視地描繪在絲絹紙箋之上，留下了文明步步前行的藝術印跡。
感知自然的形影和物趣
古代農耕文明時代，先民們需要憑借“風調雨順”的天時，獲得“年豐歲稔”的人和，因此產生敬天禮地思想，尋求與自然和諧相處。在此過程中，先民們體驗山川萬物的神秘和生機，建立起了人與山水的密切關系和深厚情感。生活于此種社會環境中的山水畫家，常把自然山水作擬人化的比喻。北宋畫家郭熙在《林泉高致》中寫道：“山以水為血脈，以草木為毛發，以煙云為神彩。故山得水而活，得草木而華，得煙云而秀媚。”對山水的四季之變，也有經典之論：“春山澹冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。”實為自然生命意識和生命精神在山水審美中的表達。
從古代繪畫史來看，畫家們大多是自然山水的熱愛者，甚至堪稱山水的至愛親朋。他們以身體的切近行走與視覺、嗅覺、聽覺、觸覺等各類深度體驗，觀察山川運行，捕捉形態、色彩、光澤、滋味、聲響，運用精妙的筆墨模山范水。兩宋時期，山水畫家細致地捕捉和描繪風雨雪霧、陰晴明晦、四季輪回中的微妙變化，對自然山川的體察感悟，十分深入。南宋宮廷畫家馬遠的《柳岸遠山圖》，畫千尋壁立，煙嵐流動，林木相映，山色清幽。右下部近景是以一片坡岸為中心的第一重空間，上有兩株柳絲婀娜輕垂柳樹、一棵枝干橫逸的老梅。一位行人行走其間，他的方向，是畫面左下部的木橋，與其下河流形成了畫面的第二重空間。橋的那端，連接著梅林掩映的數重茅屋，與其后茂密朦朧的山林相融，以一派煙村之景呈現第三重空間。畫幅的中上部，群山重疊，遠山一抹，以高遠構圖在平遠之上立起第四重空間。畫幅上部，則是留白的天空，喻示著深遠的宇宙空間。在紈扇小幅的畫面里，營造出深遠、幽靜、清逸的自然景象，于墨色的微妙變幻之中寫光影明晦，畫出了層次豐富的深廣、山高水長的遼闊，簡約蒼茫，意境高妙。
山川萬物自由、豐茂、精微，形色豐盈，光影靈動，生意無限。古典世界的畫家們從一方水土的地域習性中窮盡崖谷、花草、林泉、云煙的物趣極致，把握自然的生命節律，在山水風土的浸潤中獲得個性化的具身經驗，建立“此地長久的親密性與身體習慣之間的熟稔聯系”（梅洛-龐蒂《眼與心：世界的散文》）。在今天這個高度機械化、技術化的世界里，被抽象理智掩蓋的感性世界的萬千氣象，是值得關注的傳統和空間。畢竟在流水、行云、風雨、春花、秋草、青山等自然材質中，都融入了時間的節奏、審美的感悟和文化的熏染。
觸摸生活的日常和深情
山水圖像中，有生活世界的紛繁日常和斑斕形跡，人們在此耕織放牧、采集漁獵、商貿行旅、宴游嫁娶、品茗弈棋、吟詩作畫、讀書寫經。漫溢于高山長水、巖壑林泉間的萬般深情，令人矚目。
以冬雪為題材的畫作在宋代山水畫中大量出現，例如南宋馬遠《雪景圖》、梁楷《雪景山水圖》等。《雪景圖》有四段，每段畫后均有宋寧宗楊皇后的題詩。第一段于畫幅之左畫雪山、白雪覆蓋的樓閣、層疊的屋頂和雪中松樹，形成主景，畫幅右邊以墨線勾勒細長白練以示逶迤山脈。其余畫幅皆為蒼茫空間。第二段更其簡練，僅于畫幅右上以淡墨勾勒半隱半現于氤氳霧氣中的數重雪山，畫幅下部是茫茫水面，一葉小舟也是被白雪籠罩，行于其上，舟上兩人分處首尾，奮力撐船前行。作者以大片留白表現水天相接，荒寒冷寂。第三段畫連綿雪山，占據從右上至左下的較多畫幅，與左下角的平坡、松樹遙相呼應。一行飛鳥位于畫幅中心位置，給靜默的山間增添飛鳴的生動。第四段右上角有明月孤懸，主景集中于畫幅左部，雪山環抱中有幾株大樹立于雪地，向右傾斜。一艘小舟在月色下向左行駛，與右傾的大樹形成動勢的呼應。總體上看，畫作以寒江中的舟楫、曠遠天空中的飛鳥、雪山上的樓閣，以及十分引人注目的大片空白，表現出構圖空靈、用筆簡練、詩意濃郁等南宋院體山水畫的鮮明風格。
雪景圖的寓意，有表現荒寒冷寂之美的美學追求、經冬不凋的情操寄寓、物我一體的超然心境、天地純凈的世外向往。然而，結合具體歷史來看，南宋氣候多變，嚴寒酷暑多見。以寒冬為例，據《宋史·五行志》記載認為，兩宋共有49個年份冬季嚴寒，出現異常低溫，其中31個屬于南宋。寒潮所經的東南沿海及兩湖中部地帶都發生過江湖封凍的局面。如淳熙十二年，臺州雪深丈余，凍死者甚眾（韓茂莉《宋代農業地理》）。大量雪圖的出現，正是氣候變化在社會生活中的具象反映，夏圭《雪堂客話圖》里的文人雅士冬日賞雪，李東《雪江賣魚圖》描繪的百姓寒冬勞作，都是往昔世界的真實記錄。
江南生活是山水畫的重要表現題材，畫家以柔美、靈秀、蕭疏、淡遠等不同自然景致，建構起清逸、超然、靈動的審美意境。元代著名畫家趙孟頫的《水村圖》，提煉江南水鄉村居特色，低巒連綿，湖澤蒼茫，水草叢生，漁舟唱晚，茅舍籬落點綴其間，渲染出一派云山漠漠、生機勃勃的自然之趣，將文人士子心目中山光水色的清潤柔靜、田園鄉居的恬靜安寧、神思氣韻的悠然淡定，作了藝術的表現。畫中渴筆皴擦的筆法，清潤明晰的線條，水墨淺絳的設色，簡括蕭疏的畫面，柔和的氛圍，自然放逸的意境，都開啟了元代文人畫的新境界，深刻地影響到其后黃公望、倪瓚等重要山水畫家。
“以身心與山水共織出氛圍的情調，是一種人與感性事物共存的場，士人與水、空氣此刻皆無以擁有本質，皆虛位以待和相互流通。”（和辻哲郎《風土》）千百年來紛紛人群于山水間平凡而綿密的生活，交織成人與自然同生共氣的場域，化育出山水藝術的豐富韻致，賦予其厚重的歷史承載。
涵詠自我的心境和理想
文人群體的創作，在中國古代繪畫史上影響深遠。文人畫家在山水畫上辟藝術蹊徑，造山水之境，寫心中逸氣，涵詠“我之為我”的心境，表達著閱盡人世繁華后向著自然山水的返樸歸真，擺脫俗務禁錮后身心俱獲釋放的自由無羈，構筑起生動豐饒的理想世界。
山水畫中，漁父是清高孤潔、避世脫俗、嘯傲江湖的智者、隱士的化身。元代畫家趙孟頫、黃公望、王蒙、吳鎮、盛懋等人均有漁父圖傳世。這其中，吳鎮對漁父最為情有獨鐘，畫過眾多漁父、漁隱圖。吳鎮是一個性格十分獨特的人。他的一生，既自稱是書生，又自號作道人，還自許為和尚。他以儒為本，道為用，進一步求空門，作品取材隱居生活的清寂和松竹的高潔，既是自況，更是寄托。他的漁父圖、漁隱圖，往往是墨氣厚潤的千重山，濃濃郁郁的萬叢樹，波平浪靜的一湖水，云淡風輕。或是一葉小舟載著隱士垂釣其中，或是隱士顧自抱膝獨坐，與山色湖光相看兩不厭。《洞庭漁隱圖》是他的名作，畫上有他自己的題詩：“洞庭湖上晚風生，風攪湖心一葉橫。蘭棹穩，草衣新，只釣鱸魚不釣名。”畫面取一河兩岸的構圖，近處蒼松挺立，彼岸坡長汀遠，河中蘆草青青。筆墨清淡的隱者、孤舟，從水汽氤氳的夢中，悄然而至。
漁隱之外，還有山居。南宋羅大經家居“蒼蘚盈階，落花滿徑，門無剝啄，松影參差，禽聲上下”的深山，步山徑，撫松竹，坐弄流泉。日讀《周易》《國風》《左氏傳》《離騷》《太史公書》及陶杜詩、韓蘇文，作書、觀畫、吟詩、品茗。又與園翁溪友“問桑麻，說粳稻，量晴校雨，探節數時，相與劇談一晌。歸而倚杖柴門之下，則夕陽在山，紫綠萬狀，變幻頃刻，恍可入目。牛背笛聲，兩兩來歸，而月印前溪矣”（《山靜日長》）。如此山間生活，是文人的理想日常，也是涵詠心境的最佳道場。山居題材繪畫創作經久不息，元趙孟頫《謝幼輿丘壑圖》、王蒙《青卞隱居圖》，明李流芳《溪山高隱圖》、藍瑛《云壑高逸圖》，清王鑒《夏山高隱圖》等，都是畫史名作。元代畫家錢選，畫《山居圖》《幽居圖》《浮玉山居圖》，氣定神閑，高古雅逸。卷后有元代仇遠、張雨、黃公望、顧瑛、鄭元祐、琦楚石、倪瓚，明代姚綬、周鼎、楊循吉、項元汴，清代王懿榮等人的題跋，集中體現了他們的旨趣和向往。
形塑觀念的形態和景象
山水畫中，蘊藏著人與山水的復雜關系，關涉自然觀、家國觀、宇宙觀、哲學觀等種種思想觀念，借由山水林泉而得以形象化地具象呈現，以清晰可見的形態，呈現出姿態萬千的景象，堪稱以自然山水要素表征豐富人文內涵的隱喻系統。
“大山堂堂，為眾山之主，所以分布以次岡阜林壑，為遠近大小之宗主也。其象如大君赫然當陽，而百辟奔走朝會，無偃蹇背卻之勢也。長松亭亭為眾木之表，所以分布以次藤蘿草木，為振挈依附之師帥也。其勢若君子軒然得時，而眾小人為之役使，無憑陵愁挫之態也。”（郭熙《林泉高致》）此論以主峰與峰巒嶺岡、長松巨木與灌木雜草之間的關系，隱喻世俗之尊卑秩序，以示自然山水與廟堂君臣之禮儀的異曲同工之妙，表現出主次分明、秩序井然的等級關系。
萬里江山是繪畫中常見的題材，早在唐代便已出現。據載，李思訓曾窮三月時間繪嘉陵江三百里的景象于壁上。后來唐玄宗命吳道子在大同殿繪同一題材，一日即成，兩者相較，各有千秋。史傳北宋畫家王希孟以青綠山水作《千里江山圖》，以其煌煌長篇巨制、青綠明麗之色、畫家傳奇經歷以及當代表達的成功轉化，成為時下的熱門話題。畫中，主山高聳入云，群山高地遠近次第分布，盡顯“大君赫然當陽，百辟奔走朝會”之謹嚴布局。自然山水綿延有致，人間社會井然有序。今人眼中只此青綠的柔媚舞姿，實乃徽宗心中整肅森嚴的江山圣象。
* * *
傳世中國古代繪畫藝術作品具有藝術、文物和文化等多重價值，為策劃各種不同類型展覽提供了豐富空間。浙江大學策展團隊精心策劃和舉辦的“繪見：山水中的古典世界”，是“盛世修典——‘中國歷代繪畫大系’成果展”的專題展覽。本次展覽并非傳統意義上的古代繪畫藝術作品展；在展陳方式上，也并非完全以作品的完整呈現為唯一形式。而是更多聚焦于圖像學意義上的文明探索，采用整體、局部和細節等多種類型山水圖像，沿著山水畫境—物質生活—人文情致—思想觀念的漸進路徑，提煉組合成“繽紛山色”“斑斕世情”“逸興飛揚”“澄懷觀道”四個展陳單元，為廣大觀眾呈現山水圖像中的古典世界景象，彰顯繪畫藝術的文化價值。
作者：陳野 浙江省社會科學院研究員、浙江大學教授
農耕文明時代，天地山水與人類物質生活密切相關。在山水圖像中，可見人們居游行旅、漁樵耕讀的生活印記。
中國古代繪畫藝術不僅是藝術創作，亦是反映中華文明進程的重要載體。近日，“繪見：山水中的古典世界”在浙江大學藝術與考古博物館開展，展覽旨在重投古典世界場景，映照今天的生活。
山水是自然的實存，也是記事的文本。“山川千里色，語笑萬家聲”（范仲淹《蘇州十詠·觀風樓》），在中國古代山水畫中，人與山水的歷史往還，被形象可視地描繪在絲絹紙箋之上，留下了文明步步前行的藝術印跡。
感知自然的形影和物趣
古代農耕文明時代，先民們需要憑借“風調雨順”的天時，獲得“年豐歲稔”的人和，因此產生敬天禮地思想，尋求與自然和諧相處。在此過程中，先民們體驗山川萬物的神秘和生機，建立起了人與山水的密切關系和深厚情感。生活于此種社會環境中的山水畫家，常把自然山水作擬人化的比喻。北宋畫家郭熙在《林泉高致》中寫道：“山以水為血脈，以草木為毛發，以煙云為神彩。故山得水而活，得草木而華，得煙云而秀媚。”對山水的四季之變，也有經典之論：“春山澹冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。”實為自然生命意識和生命精神在山水審美中的表達。
從古代繪畫史來看，畫家們大多是自然山水的熱愛者，甚至堪稱山水的至愛親朋。他們以身體的切近行走與視覺、嗅覺、聽覺、觸覺等各類深度體驗，觀察山川運行，捕捉形態、色彩、光澤、滋味、聲響，運用精妙的筆墨模山范水。兩宋時期，山水畫家細致地捕捉和描繪風雨雪霧、陰晴明晦、四季輪回中的微妙變化，對自然山川的體察感悟，十分深入。南宋宮廷畫家馬遠的《柳岸遠山圖》，畫千尋壁立，煙嵐流動，林木相映，山色清幽。右下部近景是以一片坡岸為中心的第一重空間，上有兩株柳絲婀娜輕垂柳樹、一棵枝干橫逸的老梅。一位行人行走其間，他的方向，是畫面左下部的木橋，與其下河流形成了畫面的第二重空間。橋的那端，連接著梅林掩映的數重茅屋，與其后茂密朦朧的山林相融，以一派煙村之景呈現第三重空間。畫幅的中上部，群山重疊，遠山一抹，以高遠構圖在平遠之上立起第四重空間。畫幅上部，則是留白的天空，喻示著深遠的宇宙空間。在紈扇小幅的畫面里，營造出深遠、幽靜、清逸的自然景象，于墨色的微妙變幻之中寫光影明晦，畫出了層次豐富的深廣、山高水長的遼闊，簡約蒼茫，意境高妙。
山川萬物自由、豐茂、精微，形色豐盈，光影靈動，生意無限。古典世界的畫家們從一方水土的地域習性中窮盡崖谷、花草、林泉、云煙的物趣極致，把握自然的生命節律，在山水風土的浸潤中獲得個性化的具身經驗，建立“此地長久的親密性與身體習慣之間的熟稔聯系”（梅洛-龐蒂《眼與心：世界的散文》）。在今天這個高度機械化、技術化的世界里，被抽象理智掩蓋的感性世界的萬千氣象，是值得關注的傳統和空間。畢竟在流水、行云、風雨、春花、秋草、青山等自然材質中，都融入了時間的節奏、審美的感悟和文化的熏染。
觸摸生活的日常和深情
山水圖像中，有生活世界的紛繁日常和斑斕形跡，人們在此耕織放牧、采集漁獵、商貿行旅、宴游嫁娶、品茗弈棋、吟詩作畫、讀書寫經。漫溢于高山長水、巖壑林泉間的萬般深情，令人矚目。
以冬雪為題材的畫作在宋代山水畫中大量出現，例如南宋馬遠《雪景圖》、梁楷《雪景山水圖》等。《雪景圖》有四段，每段畫后均有宋寧宗楊皇后的題詩。第一段于畫幅之左畫雪山、白雪覆蓋的樓閣、層疊的屋頂和雪中松樹，形成主景，畫幅右邊以墨線勾勒細長白練以示逶迤山脈。其余畫幅皆為蒼茫空間。第二段更其簡練，僅于畫幅右上以淡墨勾勒半隱半現于氤氳霧氣中的數重雪山，畫幅下部是茫茫水面，一葉小舟也是被白雪籠罩，行于其上，舟上兩人分處首尾，奮力撐船前行。作者以大片留白表現水天相接，荒寒冷寂。第三段畫連綿雪山，占據從右上至左下的較多畫幅，與左下角的平坡、松樹遙相呼應。一行飛鳥位于畫幅中心位置，給靜默的山間增添飛鳴的生動。第四段右上角有明月孤懸，主景集中于畫幅左部，雪山環抱中有幾株大樹立于雪地，向右傾斜。一艘小舟在月色下向左行駛，與右傾的大樹形成動勢的呼應。總體上看，畫作以寒江中的舟楫、曠遠天空中的飛鳥、雪山上的樓閣，以及十分引人注目的大片空白，表現出構圖空靈、用筆簡練、詩意濃郁等南宋院體山水畫的鮮明風格。
雪景圖的寓意，有表現荒寒冷寂之美的美學追求、經冬不凋的情操寄寓、物我一體的超然心境、天地純凈的世外向往。然而，結合具體歷史來看，南宋氣候多變，嚴寒酷暑多見。以寒冬為例，據《宋史·五行志》記載認為，兩宋共有49個年份冬季嚴寒，出現異常低溫，其中31個屬于南宋。寒潮所經的東南沿海及兩湖中部地帶都發生過江湖封凍的局面。如淳熙十二年，臺州雪深丈余，凍死者甚眾（韓茂莉《宋代農業地理》）。大量雪圖的出現，正是氣候變化在社會生活中的具象反映，夏圭《雪堂客話圖》里的文人雅士冬日賞雪，李東《雪江賣魚圖》描繪的百姓寒冬勞作，都是往昔世界的真實記錄。
江南生活是山水畫的重要表現題材，畫家以柔美、靈秀、蕭疏、淡遠等不同自然景致，建構起清逸、超然、靈動的審美意境。元代著名畫家趙孟頫的《水村圖》，提煉江南水鄉村居特色，低巒連綿，湖澤蒼茫，水草叢生，漁舟唱晚，茅舍籬落點綴其間，渲染出一派云山漠漠、生機勃勃的自然之趣，將文人士子心目中山光水色的清潤柔靜、田園鄉居的恬靜安寧、神思氣韻的悠然淡定，作了藝術的表現。畫中渴筆皴擦的筆法，清潤明晰的線條，水墨淺絳的設色，簡括蕭疏的畫面，柔和的氛圍，自然放逸的意境，都開啟了元代文人畫的新境界，深刻地影響到其后黃公望、倪瓚等重要山水畫家。
“以身心與山水共織出氛圍的情調，是一種人與感性事物共存的場，士人與水、空氣此刻皆無以擁有本質，皆虛位以待和相互流通。”（和辻哲郎《風土》）千百年來紛紛人群于山水間平凡而綿密的生活，交織成人與自然同生共氣的場域，化育出山水藝術的豐富韻致，賦予其厚重的歷史承載。
涵詠自我的心境和理想
文人群體的創作，在中國古代繪畫史上影響深遠。文人畫家在山水畫上辟藝術蹊徑，造山水之境，寫心中逸氣，涵詠“我之為我”的心境，表達著閱盡人世繁華后向著自然山水的返樸歸真，擺脫俗務禁錮后身心俱獲釋放的自由無羈，構筑起生動豐饒的理想世界。
山水畫中，漁父是清高孤潔、避世脫俗、嘯傲江湖的智者、隱士的化身。元代畫家趙孟頫、黃公望、王蒙、吳鎮、盛懋等人均有漁父圖傳世。這其中，吳鎮對漁父最為情有獨鐘，畫過眾多漁父、漁隱圖。吳鎮是一個性格十分獨特的人。他的一生，既自稱是書生，又自號作道人，還自許為和尚。他以儒為本，道為用，進一步求空門，作品取材隱居生活的清寂和松竹的高潔，既是自況，更是寄托。他的漁父圖、漁隱圖，往往是墨氣厚潤的千重山，濃濃郁郁的萬叢樹，波平浪靜的一湖水，云淡風輕。或是一葉小舟載著隱士垂釣其中，或是隱士顧自抱膝獨坐，與山色湖光相看兩不厭。《洞庭漁隱圖》是他的名作，畫上有他自己的題詩：“洞庭湖上晚風生，風攪湖心一葉橫。蘭棹穩，草衣新，只釣鱸魚不釣名。”畫面取一河兩岸的構圖，近處蒼松挺立，彼岸坡長汀遠，河中蘆草青青。筆墨清淡的隱者、孤舟，從水汽氤氳的夢中，悄然而至。
漁隱之外，還有山居。南宋羅大經家居“蒼蘚盈階，落花滿徑，門無剝啄，松影參差，禽聲上下”的深山，步山徑，撫松竹，坐弄流泉。日讀《周易》《國風》《左氏傳》《離騷》《太史公書》及陶杜詩、韓蘇文，作書、觀畫、吟詩、品茗。又與園翁溪友“問桑麻，說粳稻，量晴校雨，探節數時，相與劇談一晌。歸而倚杖柴門之下，則夕陽在山，紫綠萬狀，變幻頃刻，恍可入目。牛背笛聲，兩兩來歸，而月印前溪矣”（《山靜日長》）。如此山間生活，是文人的理想日常，也是涵詠心境的最佳道場。山居題材繪畫創作經久不息，元趙孟頫《謝幼輿丘壑圖》、王蒙《青卞隱居圖》，明李流芳《溪山高隱圖》、藍瑛《云壑高逸圖》，清王鑒《夏山高隱圖》等，都是畫史名作。元代畫家錢選，畫《山居圖》《幽居圖》《浮玉山居圖》，氣定神閑，高古雅逸。卷后有元代仇遠、張雨、黃公望、顧瑛、鄭元祐、琦楚石、倪瓚，明代姚綬、周鼎、楊循吉、項元汴，清代王懿榮等人的題跋，集中體現了他們的旨趣和向往。
形塑觀念的形態和景象
山水畫中，蘊藏著人與山水的復雜關系，關涉自然觀、家國觀、宇宙觀、哲學觀等種種思想觀念，借由山水林泉而得以形象化地具象呈現，以清晰可見的形態，呈現出姿態萬千的景象，堪稱以自然山水要素表征豐富人文內涵的隱喻系統。
“大山堂堂，為眾山之主，所以分布以次岡阜林壑，為遠近大小之宗主也。其象如大君赫然當陽，而百辟奔走朝會，無偃蹇背卻之勢也。長松亭亭為眾木之表，所以分布以次藤蘿草木，為振挈依附之師帥也。其勢若君子軒然得時，而眾小人為之役使，無憑陵愁挫之態也。”（郭熙《林泉高致》）此論以主峰與峰巒嶺岡、長松巨木與灌木雜草之間的關系，隱喻世俗之尊卑秩序，以示自然山水與廟堂君臣之禮儀的異曲同工之妙，表現出主次分明、秩序井然的等級關系。
萬里江山是繪畫中常見的題材，早在唐代便已出現。據載，李思訓曾窮三月時間繪嘉陵江三百里的景象于壁上。后來唐玄宗命吳道子在大同殿繪同一題材，一日即成，兩者相較，各有千秋。史傳北宋畫家王希孟以青綠山水作《千里江山圖》，以其煌煌長篇巨制、青綠明麗之色、畫家傳奇經歷以及當代表達的成功轉化，成為時下的熱門話題。畫中，主山高聳入云，群山高地遠近次第分布，盡顯“大君赫然當陽，百辟奔走朝會”之謹嚴布局。自然山水綿延有致，人間社會井然有序。今人眼中只此青綠的柔媚舞姿，實乃徽宗心中整肅森嚴的江山圣象。
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傳世中國古代繪畫藝術作品具有藝術、文物和文化等多重價值，為策劃各種不同類型展覽提供了豐富空間。浙江大學策展團隊精心策劃和舉辦的“繪見：山水中的古典世界”，是“盛世修典——‘中國歷代繪畫大系’成果展”的專題展覽。本次展覽并非傳統意義上的古代繪畫藝術作品展；在展陳方式上，也并非完全以作品的完整呈現為唯一形式。而是更多聚焦于圖像學意義上的文明探索，采用整體、局部和細節等多種類型山水圖像，沿著山水畫境—物質生活—人文情致—思想觀念的漸進路徑，提煉組合成“繽紛山色”“斑斕世情”“逸興飛揚”“澄懷觀道”四個展陳單元，為廣大觀眾呈現山水圖像中的古典世界景象，彰顯繪畫藝術的文化價值。
作者：陳野 浙江省社會科學院研究員、浙江大學教授
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