林黛玉，姑蘇人氏。《石頭記》開篇便言，姑蘇城乃紅塵中富貴風流之地，并以此地作為起點敷衍出一段聞世傳奇。8月下旬，由江蘇大劇院出品、黎星工作室聯合制作的舞劇《紅樓夢》在蘇州文化藝術中心上演，展現出獨特的“回鄉”之義。
“特種兵式”劇情打卡
張愛玲曾將“《紅樓夢》未完”視為人生三大遺憾之一。因為《紅樓夢》后四十回的亡佚，版本學成為紅學研究的一大熱題。舞劇改編依照的是程乙本，即曹雪芹所著的前八十回與高鶚續寫/程偉元續編的后四十回合本。
且不論紅樓之靈魂，僅人物和情節的龐大體量對于任何改編者來說都是巨大挑戰。在紅樓世界中，十二金釵之下還有十二副釵及十二又副釵，閨閣女子眾多。這版舞劇做了刪繁就簡與高光提亮，對出場人物和情節進行壓縮，著力于正釵故事。其中又以黛玉、寶釵為表現中心，圍繞襲人、晴雯等人的精彩片段都被“格式化”，湘云、妙玉等的戲份也被弱化。基于主要人物，主線劇情也圍繞著寶黛釵三人的情愛婚姻糾纏展開，文本闡釋不免有些偏狹。
小說中，寶玉神游太虛幻境，聞聽《紅樓夢》仙曲十二支，見十二金釵正冊。“十二”是紅樓世界的重要數字，舞劇《紅樓夢》的編排設計也延續了“十二”之法，以入府、幻境、含酸、省親、游園、葬花、元宵、丟玉、沖喜、團圓、花葬、歸彼大荒十二組情節構成，總體而言亦是盡力還原。
在十二組情節中，“省親”以群舞的方式表現封建禮教的壓抑，又通過傀儡式舞蹈動作傳遞此中人無法掙脫的悲涼。這與后一幕大觀園眾女兒“游園”形成鮮明對照，也與后續的“花葬”氣韻相通，悲戚更甚。
受限于舞臺表演的空間與時長，這一改編思路可以理解，但難免有“特種兵打卡”之觀感。舞劇《紅樓夢》的觀看、理解，需要觀眾輔之以大量心證與想象，對原作的熟悉度越高，則舞劇的完成度越高，反之亦然。
一簾幽了紅樓夢
舞劇從《紅樓夢》中選取的故事集中在大觀園，簾幕低垂，海棠未眠。除卻“幻境”一幕，紅樓故事中的神話結構幾不見蹤跡，最終投影在舞臺上的畫面是榮國府的府邸，與第一幕“入府”形成呼應，故事留在紅塵人間。
簾幕是該劇創作者用來推動情節發展、表現府中人事繁雜的重要道具。開場時，簾幕即承擔著氛圍烘托、表意的功能。舞臺上簾幕共有兩層，朝向觀眾的外層是青藍大幕，居于內層的是丹朱紅色。兩層簾幕強烈的飽和度和鮮明的顏色對比引人遐想：青藍色是渺渺茫茫的大荒，紅色是鮮花著錦的紅塵世界。寶玉的服裝也與此呼應，出場是紅衣，后換為青藍衣。
劉姥姥進大觀園時，一塊簾幕的左右兩邊同時上演兩組劇情。右邊是王熙鳳懷抱巧姐送別劉姥姥，為后續劉報恩救巧姐埋下伏筆；左邊是寶玉前往櫳翠庵中尋妙玉，琉璃世界白雪紅梅。一塊簾幕、兩段主要劇情，實現了敘述效率最大化。隨后簾幕投影出斑駁竹影，瀟湘館是林黛玉的居所，瀟湘妃子在前，修竹在后，相互映襯。
在表現木石前盟與金玉良緣時，簾幕都是一個重要的“角色”。“丟玉”一段，寶玉與黛玉的分離依靠簾幕來完成，兩人一前一后，可望而不可即，悲灑相思淚。表現寶黛釵三人的糾葛，失意的黛玉身處簾幕之后，寶釵與寶玉站在簾幕前。在“團圓”一場大戲中，幕簾前后更是此岸與彼岸之別。
送寶玉一場夢
全劇上半場的最后一幕是“葬花”，下半場的首幕是“元宵”。前者是雙人舞，后者是群舞；前者是對紅樓群芳的哀憐悲憫，后者則是對賈府盛衰的回首相看。
“葬花”一幕并不僅是對“黛玉葬花”這一經典情節的演繹，還融合了原作第二十三回“西廂記妙詞通戲語 牡丹亭艷曲警芳心”中的重要情節。從葬花到共讀《西廂》，這一幕集中刻畫了寶黛二人的知己情濃。兩位舞蹈演員在層疊多色簾幕間輾轉騰挪，直至躍入純白潔凈的布景中，質本潔來還潔去。
“元宵”以群像展現賈府最后的盛景，借用投影讓紅樓群芳仰首觀看斑斕煙火。煙花易冷，璀璨亦成空。群芳如璀璨煙花一般，三春景色雖盛但并不長久，為悲劇結局埋下隱線，只待勘破。
而為了強調這一結局，全劇最后增添了“團圓”“花葬”和“歸彼大荒”三幕。
魯迅先生在《中國小說史略》中這樣談到《紅樓夢》：“悲涼之霧，遍被華林，呼吸領會之，唯寶玉而已。”舞劇《紅樓夢》也與此論斷一致，以寶玉的視角展開劇情。因而，“團圓”一幕不僅是對紅樓故事的重新想象，也是送給寶玉的一場夢——讓他在夢中重新回到大觀園的青春時日，讓消亡的群芳還魂，紛紛在回憶中復活。
“葬花”與“花葬”兩幕并非簡單的字詞調換，而是反復以花喻人，強調對紅樓女兒命運的悲憫。“葬花”的收尾場景是層層簾幕遮掩，舞臺頂光垂下，寶玉與黛玉共讀《西廂》，身后白茫茫一片，純潔干凈。而“花葬”則是十二金釵脫下華服，僅著不同顏色來區分彼此。褪去了具體身份的女性走向了共同的命運，都入了薄命司；演員們在高椅之上起舞，如同在墓碑之上掙扎。花謝花飛飛滿天的飄零景象在此刻成為無聲的吶喊，十二金釵的命運也由此成為所有女性的命運。
“好一似,食盡鳥投林,落了片白茫茫大地真干凈”作為紅樓絕對的題眼所在，不僅是一種歸宿，也是一種美學追求，指向極悲。然若一味悲傷，便沒有轉圜與推進的余地。舞劇并未直接圖解白茫茫一片，而是將“雪”變成“花”，為極悲涼之情帶來一份溫和慰藉。
至此創作者仍意猶未盡，將收尾和升華功能賦予“歸彼大荒”一幕，將經典與現實的呼應拉到表層。這幕干脆采用現代舞的風格，快節奏、強鼓點，觀眾必須可以讀出這既是個體命運的反抗，又是穿越時空的質問。最終十二金釵紛紛朝西走去，徒留寶玉在此岸。到頭一夢，萬境皆空。
大熱劇目有“煩惱”
此處還想說一些題外話。作為當下最出圈的舞劇IP之一，《紅樓夢》已經演至200余場，一票難求。劇紅難免是非多，飯圈思維與“商品經濟”也圍攏上來。
該劇飾演寶黛的演員皆有三人，寶玉是黎星、羅昱文、姜愛東；黛玉是李艷超、胡婕、羅穎。不同的演員搭配有不同的演出效果，相應地在粉圈中生成了不同的CP組合，也引發了粉絲的“圈地自萌”，在狂歡中尋找身份歸屬。但遺憾的是，某些人的惡語相向給作品增添了烏煙瘴氣。
多組演員交叉搭配、輪流出演，本來正常合理。但是對《紅樓夢》《只此青綠》《永不消逝的電波》這類有明星演員參演、卡司安排受關注度非常高的大熱劇目，售票時若不預先告知每場的卡司安排，觀眾要在大幕拉開的一刻才知道自己購買的那場演出由誰來演，這樣的做法，更容易導致觀眾期待的偏差。無論是否提前公布演員安排，無論是出品方自有考慮還是行業慣例，也許可以和觀眾進行更充分的溝通，作出必要的解釋和說明。
作為當之無愧的中華文化珍寶，《紅樓夢》長久地纏繞在國人心間。舞劇《紅樓夢》對傳統文化重塑與傳播的嘗試，具有十分積極的意義。而如何續好這一夢，依然長路漫漫。
林黛玉，姑蘇人氏。《石頭記》開篇便言，姑蘇城乃紅塵中富貴風流之地，并以此地作為起點敷衍出一段聞世傳奇。8月下旬，由江蘇大劇院出品、黎星工作室聯合制作的舞劇《紅樓夢》在蘇州文化藝術中心上演，展現出獨特的“回鄉”之義。
“特種兵式”劇情打卡
張愛玲曾將“《紅樓夢》未完”視為人生三大遺憾之一。因為《紅樓夢》后四十回的亡佚，版本學成為紅學研究的一大熱題。舞劇改編依照的是程乙本，即曹雪芹所著的前八十回與高鶚續寫/程偉元續編的后四十回合本。
且不論紅樓之靈魂，僅人物和情節的龐大體量對于任何改編者來說都是巨大挑戰。在紅樓世界中，十二金釵之下還有十二副釵及十二又副釵，閨閣女子眾多。這版舞劇做了刪繁就簡與高光提亮，對出場人物和情節進行壓縮，著力于正釵故事。其中又以黛玉、寶釵為表現中心，圍繞襲人、晴雯等人的精彩片段都被“格式化”，湘云、妙玉等的戲份也被弱化。基于主要人物，主線劇情也圍繞著寶黛釵三人的情愛婚姻糾纏展開，文本闡釋不免有些偏狹。
小說中，寶玉神游太虛幻境，聞聽《紅樓夢》仙曲十二支，見十二金釵正冊。“十二”是紅樓世界的重要數字，舞劇《紅樓夢》的編排設計也延續了“十二”之法，以入府、幻境、含酸、省親、游園、葬花、元宵、丟玉、沖喜、團圓、花葬、歸彼大荒十二組情節構成，總體而言亦是盡力還原。
在十二組情節中，“省親”以群舞的方式表現封建禮教的壓抑，又通過傀儡式舞蹈動作傳遞此中人無法掙脫的悲涼。這與后一幕大觀園眾女兒“游園”形成鮮明對照，也與后續的“花葬”氣韻相通，悲戚更甚。
受限于舞臺表演的空間與時長，這一改編思路可以理解，但難免有“特種兵打卡”之觀感。舞劇《紅樓夢》的觀看、理解，需要觀眾輔之以大量心證與想象，對原作的熟悉度越高，則舞劇的完成度越高，反之亦然。
一簾幽了紅樓夢
舞劇從《紅樓夢》中選取的故事集中在大觀園，簾幕低垂，海棠未眠。除卻“幻境”一幕，紅樓故事中的神話結構幾不見蹤跡，最終投影在舞臺上的畫面是榮國府的府邸，與第一幕“入府”形成呼應，故事留在紅塵人間。
簾幕是該劇創作者用來推動情節發展、表現府中人事繁雜的重要道具。開場時，簾幕即承擔著氛圍烘托、表意的功能。舞臺上簾幕共有兩層，朝向觀眾的外層是青藍大幕，居于內層的是丹朱紅色。兩層簾幕強烈的飽和度和鮮明的顏色對比引人遐想：青藍色是渺渺茫茫的大荒，紅色是鮮花著錦的紅塵世界。寶玉的服裝也與此呼應，出場是紅衣，后換為青藍衣。
劉姥姥進大觀園時，一塊簾幕的左右兩邊同時上演兩組劇情。右邊是王熙鳳懷抱巧姐送別劉姥姥，為后續劉報恩救巧姐埋下伏筆；左邊是寶玉前往櫳翠庵中尋妙玉，琉璃世界白雪紅梅。一塊簾幕、兩段主要劇情，實現了敘述效率最大化。隨后簾幕投影出斑駁竹影，瀟湘館是林黛玉的居所，瀟湘妃子在前，修竹在后，相互映襯。
在表現木石前盟與金玉良緣時，簾幕都是一個重要的“角色”。“丟玉”一段，寶玉與黛玉的分離依靠簾幕來完成，兩人一前一后，可望而不可即，悲灑相思淚。表現寶黛釵三人的糾葛，失意的黛玉身處簾幕之后，寶釵與寶玉站在簾幕前。在“團圓”一場大戲中，幕簾前后更是此岸與彼岸之別。
送寶玉一場夢
全劇上半場的最后一幕是“葬花”，下半場的首幕是“元宵”。前者是雙人舞，后者是群舞；前者是對紅樓群芳的哀憐悲憫，后者則是對賈府盛衰的回首相看。
“葬花”一幕并不僅是對“黛玉葬花”這一經典情節的演繹，還融合了原作第二十三回“西廂記妙詞通戲語 牡丹亭艷曲警芳心”中的重要情節。從葬花到共讀《西廂》，這一幕集中刻畫了寶黛二人的知己情濃。兩位舞蹈演員在層疊多色簾幕間輾轉騰挪，直至躍入純白潔凈的布景中，質本潔來還潔去。
“元宵”以群像展現賈府最后的盛景，借用投影讓紅樓群芳仰首觀看斑斕煙火。煙花易冷，璀璨亦成空。群芳如璀璨煙花一般，三春景色雖盛但并不長久，為悲劇結局埋下隱線，只待勘破。
而為了強調這一結局，全劇最后增添了“團圓”“花葬”和“歸彼大荒”三幕。
魯迅先生在《中國小說史略》中這樣談到《紅樓夢》：“悲涼之霧，遍被華林，呼吸領會之，唯寶玉而已。”舞劇《紅樓夢》也與此論斷一致，以寶玉的視角展開劇情。因而，“團圓”一幕不僅是對紅樓故事的重新想象，也是送給寶玉的一場夢——讓他在夢中重新回到大觀園的青春時日，讓消亡的群芳還魂，紛紛在回憶中復活。
“葬花”與“花葬”兩幕并非簡單的字詞調換，而是反復以花喻人，強調對紅樓女兒命運的悲憫。“葬花”的收尾場景是層層簾幕遮掩，舞臺頂光垂下，寶玉與黛玉共讀《西廂》，身后白茫茫一片，純潔干凈。而“花葬”則是十二金釵脫下華服，僅著不同顏色來區分彼此。褪去了具體身份的女性走向了共同的命運，都入了薄命司；演員們在高椅之上起舞，如同在墓碑之上掙扎。花謝花飛飛滿天的飄零景象在此刻成為無聲的吶喊，十二金釵的命運也由此成為所有女性的命運。
“好一似,食盡鳥投林,落了片白茫茫大地真干凈”作為紅樓絕對的題眼所在，不僅是一種歸宿，也是一種美學追求，指向極悲。然若一味悲傷，便沒有轉圜與推進的余地。舞劇并未直接圖解白茫茫一片，而是將“雪”變成“花”，為極悲涼之情帶來一份溫和慰藉。
至此創作者仍意猶未盡，將收尾和升華功能賦予“歸彼大荒”一幕，將經典與現實的呼應拉到表層。這幕干脆采用現代舞的風格，快節奏、強鼓點，觀眾必須可以讀出這既是個體命運的反抗，又是穿越時空的質問。最終十二金釵紛紛朝西走去，徒留寶玉在此岸。到頭一夢，萬境皆空。
大熱劇目有“煩惱”
此處還想說一些題外話。作為當下最出圈的舞劇IP之一，《紅樓夢》已經演至200余場，一票難求。劇紅難免是非多，飯圈思維與“商品經濟”也圍攏上來。
該劇飾演寶黛的演員皆有三人，寶玉是黎星、羅昱文、姜愛東；黛玉是李艷超、胡婕、羅穎。不同的演員搭配有不同的演出效果，相應地在粉圈中生成了不同的CP組合，也引發了粉絲的“圈地自萌”，在狂歡中尋找身份歸屬。但遺憾的是，某些人的惡語相向給作品增添了烏煙瘴氣。
多組演員交叉搭配、輪流出演，本來正常合理。但是對《紅樓夢》《只此青綠》《永不消逝的電波》這類有明星演員參演、卡司安排受關注度非常高的大熱劇目，售票時若不預先告知每場的卡司安排，觀眾要在大幕拉開的一刻才知道自己購買的那場演出由誰來演，這樣的做法，更容易導致觀眾期待的偏差。無論是否提前公布演員安排，無論是出品方自有考慮還是行業慣例，也許可以和觀眾進行更充分的溝通，作出必要的解釋和說明。
作為當之無愧的中華文化珍寶，《紅樓夢》長久地纏繞在國人心間。舞劇《紅樓夢》對傳統文化重塑與傳播的嘗試，具有十分積極的意義。而如何續好這一夢，依然長路漫漫。
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