從精美的玩偶到文創周邊，長相如同胖嘟嘟、白乎乎的河馬（但不是河馬！），來自遙遠芬蘭的“姆明”如今已在國內隨處可見。與很多爆火的卡通形象不同，姆明是一種安靜的“走紅”，以可愛的角色、清雅的水彩、從容的敘事、充滿治愈力的場景和意境深遠的哲思，風靡世界數十年，收獲無數大小讀者。而姆明的締造者，芬蘭著名藝術家、國際安徒生獎獲獎者托芙·揚松，同樣擁有著安靜的力量，她的一生本身就是獨具一格的故事。
每年8月9日被定為“姆明日”，這也正是托芙·揚松本人的生日。今年是她的110年誕辰，芬蘭藝術史學家、作家圖拉·卡爾亞萊寧為托芙書寫的傳記《創作與愛》，深度呈現了“姆明之母”的創作人生。
圖拉·卡爾亞萊寧曾擔任芬蘭兩所藝術博物館的館長，在《創作與愛》中，她的寫作方式與視角也如同建造了一座“托芙·揚松博物館”，不僅聚焦于托芙的作品本身，更展現出博大的格局，將個人及其社交圈與時代價值觀、文化歷史之間的互動連綴在一起，如同從大海上空定位一葉小舟，清楚地洞悉它隨波浪起伏的節奏。
1914年在瑞典出生的托芙·揚松，出身于一個芬蘭藝術家庭，父親是雕塑家，母親是畫家。托芙自小在濃厚的藝術氛圍中成長，兩三歲時就開始和母親學習畫畫，14歲時發表了個人第一幅手繪作品，此后開啟了藝術創作生涯。托芙的創造力極強，涉獵領域覆蓋了繪畫、童話故事、短篇小說、長篇小說、劇本、詩歌、歌曲、舞臺設計、壁畫、插畫、廣告，以及政治漫畫和諷刺漫畫等多個藝術種類，仿佛“做了相當于好幾個人一生的工作”。托芙自己曾說，她一生中最重要的事情就是工作，然后是愛——這正是《創作與愛》的書名來源。
姆明一族系列故事無疑是托芙·揚松的經典代表作，托芙將故鄉景致納入故事的底色中，為其賦予濃郁的北歐色彩。姆明一族生活的姆明谷，正是來自芬蘭及北歐的景觀；而據《創作與愛》作者圖拉進一步推測，這些建筑的靈感很可能源自托芙外祖父母位于斯德哥爾摩群島上的房子。姆明的故事中常出現令人治愈的描寫，如大海上的風燈、月光下的飄雪、冬日的浮冰、仲夏的森林，這些意境獨特的風物，是北歐標志性的自然地理景觀，都來自托芙最熟悉的環境，傳遞出自然原始的生命力。
托芙將對原生家庭的感情、聯結和由此生發的靈感，都注入到姆明故事的創作之中。圖拉指明，姆明谷中的主要人物，都來自托芙自己的家庭，特別是她的父母、兄弟和一些好友的形象。比如，作為姆明家庭溫和而強大的內在支柱，姆明媽媽這一角色寄寓著托芙對母親的摯愛；迷戀海上冒險、有時獨自離開山谷的姆明爸爸，體現出托芙對父親復雜而深沉的情感；時常讓姆明陷入焦灼的等待、來去匆匆的史力奇，是托芙對現實中的戀人阿托斯的映射……
《創作與愛》揭示了虛構的姆明故事與真實家庭的羈絆，指出姆明一族的冒險總是發生在寧靜的姆明谷和外在的危險世界之間，但不論去往洶涌的大海、多災的山脈還是幽深的森林，不論遭到怎樣的困難和麻煩，在一切偉大冒險之后的故事結尾，它們終會重歸美麗溫馨的姆明谷，寓意著“冒險結束，生活可以開始了”。這種“出走與回歸”的故事模式，體現了托芙對家庭概念的理解，正如圖拉總結的：“家庭紐帶和關愛他人是姆明世界最重要的核心，也是所有故事的起點和終點。”
《創作與愛》還探尋了托芙的藝術創作與時代、社會的互動。盡管托芙對戰爭深惡痛絕，但她在人生和事業上的重要轉折點卻是在戰時到來——正因現實中的戰爭陰霾令人窒息，托芙便更在藝術中自由呼吸。她的繪畫風格漸趨成熟，運用畫筆表達她對戰爭與政治的看法，形成了自己的藝術特色。
姆明故事也是由戰爭催生的，正是在“冬戰”（注：1939年冬至次年春，芬蘭與蘇聯之間爆發的戰爭）那些緊張的日子里，托芙開始構思和創作最初的姆明故事，用童話的多彩消解現實的陰影。《姆明和大洪水》《姆明谷的彗星》都完成于戰爭期間，故事中對大災難的描述讓人聯想到現實人類社會受到的威脅。而與此相反，誕生于和平時期的《魔法師的帽子》一書，則不再提及姆明谷之外的災難，更多去描繪人物間的關系，以及正義與道德等更為抽象的話題。在圖拉看來，這一切隱喻對于兒童讀物來說并不簡單，但卻與托芙所處的環境、生活狀況息息相關。
“自由是最美好的”
在圖拉建造的“托芙·揚松博物館”中，最耀眼的鎮館之寶一定是“自由”。托芙在很小的時候就親筆寫下：“自由是最美好的。”這一信念也貫穿了她的人生始終。后來，在特殊的政治和社會環境下，托芙堅持藝術的純粹、“為了藝術而藝術”，拒絕藝術成為實現其他目的的工具。
她曾這樣闡釋自己的價值觀：“一生都要成為一個只知道畫檸檬，寫童話故事，收集稀奇古怪的物件，保持怪異的愛好，輕視公眾集會和各種社團的個人主義者。這聽起來很可笑，然而我就想要這樣的生活。”而在政治時局充滿不確定性、芬蘭與納粹德國結盟的微妙時候，托芙更是展示出極大的勇氣，冒著輿論和人身安全的未知風險，大膽進行自由創作，用辛辣諷刺的漫畫表達對納粹的反對和蔑視，她曾說：“我最喜歡的一點，就是可以在漫畫中隨心所欲地挖苦諷刺希特勒。”
在個人生活中，托芙也勇敢追尋赤誠的愛，甚至不懼挑戰當時的社會禁忌，如同圖拉在《創作與愛》中的準確總結：“托芙的人生故事引人入勝。她挑戰了當時芬蘭社會傳統的思維方式與道德準則，尤其是那個時代與性行為相關的保守偏見。她充滿了革命斗志，但從來不是傳教者或大眾鼓動者。她影響了那個時代的價值觀和生活態度，但從來不是旗手，只是堅定地按照自己的意志，安靜卻毫不妥協地生活。”
回到創作中，托芙·揚松亦是將她的自由理念揮灑到極致。她從來不會為讀者定下什么該做、什么不該做一類的準則。比如在《姆明谷的夏天》中，公園的保安和園丁對樹木進行修剪，每一棵樹都被修剪成球形或者方形，而公園里到處都貼著禁止的標志——禁止吸煙，禁止坐在草地上，禁止吹口哨，禁止跺腳……對此，托芙借史力奇來表達自己的意見：“史力奇做了個決定：現在我們要把所有的禁止標志都撕掉，讓每一棵樹都可以自由生長！”圖拉概括道：“在充滿愛與關懷的姆明世界，除了禁止這件事本身，沒有任何事情應該被禁止。”
建造樂園的夢想家
托芙·揚松是勤奮的創作者，是擁有獨特理念的藝術家，如同一位永遠追尋童話樂園的夢想家，一生都在構筑心目中純粹的理想世界。《創作與愛》即集中展示了這一點：“對天堂樂園的尋覓一直是貫穿托芙生活和藝術創作的主題。”
無疑，姆明谷就是托芙創造的最著名的“天堂樂園”，雖然其中的場景與角色本身就已足夠迷人，而更深層的是，姆明世界是一個永無暴力的和平世界，這一點從姆明那句“我只想過平靜的生活，種點土豆，做幾個美夢”的經典語錄就可窺見。后來，由一家日本電視公司制作的姆明動畫片因在很多情節上違背了姆明谷的非暴力哲學——比如存在諸如姆明爸爸打了姆明等情節，令托芙十分失望，即使那部動畫片在日本本土大受歡迎。
在文學藝術的領地之外，托芙不止不休地在更多地方尋求建造樂園的可能。托芙在世界各地尋找適合個人生活的理想居所，計劃與最在乎的人一同遷居更美好的地方。她曾憧憬購買一座船屋，也向往在摩洛哥建造一個帶有空中花園的藝術家定居區，但最終，她在島嶼找到了內心的安放之所。“島嶼是我最美好的部分”，托芙這樣形容島嶼對自己的重要意義。托芙一直渴望在島嶼上建造房屋，她幸運地得以在芬蘭南部的佩林基群島實現了這個夢想，找到了屬于自己的“天堂樂園”。夏日的風，淺白的日光，寧靜小島與蔚藍大海，托芙試圖在島嶼上尋求一種不被外界打擾的寧靜。在這個“最心愛的地方”，托芙與家人們一起度過了美好的夏日，也為后來的寫作積累了靈感和素材，姆明的故事里也常出現佩林基群島的大海和自然。
對于一生追尋理想樂園的托芙來說，不同場所、建筑及其建筑過程具有重大意義，它們象征著新的階段和新的開始，同時也像《創作與愛》中提到的那樣，“建造行為似乎遵循著某種原始本能——在冰冷的世界尋找庇護”。托芙在島嶼搭建房屋的行為，也是自我療愈的過程，為自己打造“一個平和而淡然的外在和內在世界”。
在孩童與成人之間
托芙·揚松以其經典兒童文學作品而聞名遐邇，但她的創作并非只面向孩子，也面向童心不泯的成年人——她自己就是其中之一。姆明故事一開始并不被出版商看好，“因為他們認為書籍的讀者要么是孩子，要么是成人，不可能同時適合二者”，但正是這種多層次性，反倒使其在兒童文學界大放異彩。
盡管寫了三十多年的姆明故事，托芙也同樣進行著數十年的成人小說寫作。而即使是在開始寫作成人小說之時，諸如《看不見的孩子》《姆明爸爸與海》《十一月的姆明谷》等新的姆明故事仍陸續誕生。“它們甚至可以說是最優秀的姆明書籍，既是為兒童創作的，也同樣適合成年人閱讀。”圖拉指出了姆明故事的精髓所在。
托芙將自己的思考放入這些作品中，使它們充滿了智慧的魅力，那些仍然熱愛童話的成年人尤其會感到共鳴。比如在《看不見的孩子》中，托芙描繪了愛是如何使孩子成長的，沒有足夠安全感的孩子會失去生氣的能力，而只有敢于表達憤怒的情緒，孩子才會真實地存在。“看不見的孩子”身上有托芙自己的影子，她在筆記中坦陳，希望“就像看不見的孩子一樣，我也學會生氣，并表現出來……希望我自己也能逐漸長出自己的面龐。”
圖拉·卡爾亞萊寧用詳實的資料和優美的寫作，展示了托芙·揚松一生的故事，不僅關乎藝術創作，也關乎她的成長與精神世界，關乎一個優秀的藝術家與時代和環境之間的互動。在宏闊的書寫視角下，我們看到了一個立體的托芙·揚松，她將一生投注在創作中，輕盈跳躍于各個領域，釋放出火焰般熾熱的生命力。她是“童話夢想家”，創造了奇妙的姆明山谷，其中深藏的趣味和哲思，近百年后仍給人慰藉。她如孤傲的北方小島，安靜、堅定地守護屬于自己的自由，用對“天堂樂園”的構思和實踐，讓我們看到了希望的美麗閃光。
從精美的玩偶到文創周邊，長相如同胖嘟嘟、白乎乎的河馬（但不是河馬！），來自遙遠芬蘭的“姆明”如今已在國內隨處可見。與很多爆火的卡通形象不同，姆明是一種安靜的“走紅”，以可愛的角色、清雅的水彩、從容的敘事、充滿治愈力的場景和意境深遠的哲思，風靡世界數十年，收獲無數大小讀者。而姆明的締造者，芬蘭著名藝術家、國際安徒生獎獲獎者托芙·揚松，同樣擁有著安靜的力量，她的一生本身就是獨具一格的故事。
每年8月9日被定為“姆明日”，這也正是托芙·揚松本人的生日。今年是她的110年誕辰，芬蘭藝術史學家、作家圖拉·卡爾亞萊寧為托芙書寫的傳記《創作與愛》，深度呈現了“姆明之母”的創作人生。
圖拉·卡爾亞萊寧曾擔任芬蘭兩所藝術博物館的館長，在《創作與愛》中，她的寫作方式與視角也如同建造了一座“托芙·揚松博物館”，不僅聚焦于托芙的作品本身，更展現出博大的格局，將個人及其社交圈與時代價值觀、文化歷史之間的互動連綴在一起，如同從大海上空定位一葉小舟，清楚地洞悉它隨波浪起伏的節奏。
1914年在瑞典出生的托芙·揚松，出身于一個芬蘭藝術家庭，父親是雕塑家，母親是畫家。托芙自小在濃厚的藝術氛圍中成長，兩三歲時就開始和母親學習畫畫，14歲時發表了個人第一幅手繪作品，此后開啟了藝術創作生涯。托芙的創造力極強，涉獵領域覆蓋了繪畫、童話故事、短篇小說、長篇小說、劇本、詩歌、歌曲、舞臺設計、壁畫、插畫、廣告，以及政治漫畫和諷刺漫畫等多個藝術種類，仿佛“做了相當于好幾個人一生的工作”。托芙自己曾說，她一生中最重要的事情就是工作，然后是愛——這正是《創作與愛》的書名來源。
姆明一族系列故事無疑是托芙·揚松的經典代表作，托芙將故鄉景致納入故事的底色中，為其賦予濃郁的北歐色彩。姆明一族生活的姆明谷，正是來自芬蘭及北歐的景觀；而據《創作與愛》作者圖拉進一步推測，這些建筑的靈感很可能源自托芙外祖父母位于斯德哥爾摩群島上的房子。姆明的故事中常出現令人治愈的描寫，如大海上的風燈、月光下的飄雪、冬日的浮冰、仲夏的森林，這些意境獨特的風物，是北歐標志性的自然地理景觀，都來自托芙最熟悉的環境，傳遞出自然原始的生命力。
托芙將對原生家庭的感情、聯結和由此生發的靈感，都注入到姆明故事的創作之中。圖拉指明，姆明谷中的主要人物，都來自托芙自己的家庭，特別是她的父母、兄弟和一些好友的形象。比如，作為姆明家庭溫和而強大的內在支柱，姆明媽媽這一角色寄寓著托芙對母親的摯愛；迷戀海上冒險、有時獨自離開山谷的姆明爸爸，體現出托芙對父親復雜而深沉的情感；時常讓姆明陷入焦灼的等待、來去匆匆的史力奇，是托芙對現實中的戀人阿托斯的映射……
《創作與愛》揭示了虛構的姆明故事與真實家庭的羈絆，指出姆明一族的冒險總是發生在寧靜的姆明谷和外在的危險世界之間，但不論去往洶涌的大海、多災的山脈還是幽深的森林，不論遭到怎樣的困難和麻煩，在一切偉大冒險之后的故事結尾，它們終會重歸美麗溫馨的姆明谷，寓意著“冒險結束，生活可以開始了”。這種“出走與回歸”的故事模式，體現了托芙對家庭概念的理解，正如圖拉總結的：“家庭紐帶和關愛他人是姆明世界最重要的核心，也是所有故事的起點和終點。”
《創作與愛》還探尋了托芙的藝術創作與時代、社會的互動。盡管托芙對戰爭深惡痛絕，但她在人生和事業上的重要轉折點卻是在戰時到來——正因現實中的戰爭陰霾令人窒息，托芙便更在藝術中自由呼吸。她的繪畫風格漸趨成熟，運用畫筆表達她對戰爭與政治的看法，形成了自己的藝術特色。
姆明故事也是由戰爭催生的，正是在“冬戰”（注：1939年冬至次年春，芬蘭與蘇聯之間爆發的戰爭）那些緊張的日子里，托芙開始構思和創作最初的姆明故事，用童話的多彩消解現實的陰影。《姆明和大洪水》《姆明谷的彗星》都完成于戰爭期間，故事中對大災難的描述讓人聯想到現實人類社會受到的威脅。而與此相反，誕生于和平時期的《魔法師的帽子》一書，則不再提及姆明谷之外的災難，更多去描繪人物間的關系，以及正義與道德等更為抽象的話題。在圖拉看來，這一切隱喻對于兒童讀物來說并不簡單，但卻與托芙所處的環境、生活狀況息息相關。
“自由是最美好的”
在圖拉建造的“托芙·揚松博物館”中，最耀眼的鎮館之寶一定是“自由”。托芙在很小的時候就親筆寫下：“自由是最美好的。”這一信念也貫穿了她的人生始終。后來，在特殊的政治和社會環境下，托芙堅持藝術的純粹、“為了藝術而藝術”，拒絕藝術成為實現其他目的的工具。
她曾這樣闡釋自己的價值觀：“一生都要成為一個只知道畫檸檬，寫童話故事，收集稀奇古怪的物件，保持怪異的愛好，輕視公眾集會和各種社團的個人主義者。這聽起來很可笑，然而我就想要這樣的生活。”而在政治時局充滿不確定性、芬蘭與納粹德國結盟的微妙時候，托芙更是展示出極大的勇氣，冒著輿論和人身安全的未知風險，大膽進行自由創作，用辛辣諷刺的漫畫表達對納粹的反對和蔑視，她曾說：“我最喜歡的一點，就是可以在漫畫中隨心所欲地挖苦諷刺希特勒。”
在個人生活中，托芙也勇敢追尋赤誠的愛，甚至不懼挑戰當時的社會禁忌，如同圖拉在《創作與愛》中的準確總結：“托芙的人生故事引人入勝。她挑戰了當時芬蘭社會傳統的思維方式與道德準則，尤其是那個時代與性行為相關的保守偏見。她充滿了革命斗志，但從來不是傳教者或大眾鼓動者。她影響了那個時代的價值觀和生活態度，但從來不是旗手，只是堅定地按照自己的意志，安靜卻毫不妥協地生活。”
回到創作中，托芙·揚松亦是將她的自由理念揮灑到極致。她從來不會為讀者定下什么該做、什么不該做一類的準則。比如在《姆明谷的夏天》中，公園的保安和園丁對樹木進行修剪，每一棵樹都被修剪成球形或者方形，而公園里到處都貼著禁止的標志——禁止吸煙，禁止坐在草地上，禁止吹口哨，禁止跺腳……對此，托芙借史力奇來表達自己的意見：“史力奇做了個決定：現在我們要把所有的禁止標志都撕掉，讓每一棵樹都可以自由生長！”圖拉概括道：“在充滿愛與關懷的姆明世界，除了禁止這件事本身，沒有任何事情應該被禁止。”
建造樂園的夢想家
托芙·揚松是勤奮的創作者，是擁有獨特理念的藝術家，如同一位永遠追尋童話樂園的夢想家，一生都在構筑心目中純粹的理想世界。《創作與愛》即集中展示了這一點：“對天堂樂園的尋覓一直是貫穿托芙生活和藝術創作的主題。”
無疑，姆明谷就是托芙創造的最著名的“天堂樂園”，雖然其中的場景與角色本身就已足夠迷人，而更深層的是，姆明世界是一個永無暴力的和平世界，這一點從姆明那句“我只想過平靜的生活，種點土豆，做幾個美夢”的經典語錄就可窺見。后來，由一家日本電視公司制作的姆明動畫片因在很多情節上違背了姆明谷的非暴力哲學——比如存在諸如姆明爸爸打了姆明等情節，令托芙十分失望，即使那部動畫片在日本本土大受歡迎。
在文學藝術的領地之外，托芙不止不休地在更多地方尋求建造樂園的可能。托芙在世界各地尋找適合個人生活的理想居所，計劃與最在乎的人一同遷居更美好的地方。她曾憧憬購買一座船屋，也向往在摩洛哥建造一個帶有空中花園的藝術家定居區，但最終，她在島嶼找到了內心的安放之所。“島嶼是我最美好的部分”，托芙這樣形容島嶼對自己的重要意義。托芙一直渴望在島嶼上建造房屋，她幸運地得以在芬蘭南部的佩林基群島實現了這個夢想，找到了屬于自己的“天堂樂園”。夏日的風，淺白的日光，寧靜小島與蔚藍大海，托芙試圖在島嶼上尋求一種不被外界打擾的寧靜。在這個“最心愛的地方”，托芙與家人們一起度過了美好的夏日，也為后來的寫作積累了靈感和素材，姆明的故事里也常出現佩林基群島的大海和自然。
對于一生追尋理想樂園的托芙來說，不同場所、建筑及其建筑過程具有重大意義，它們象征著新的階段和新的開始，同時也像《創作與愛》中提到的那樣，“建造行為似乎遵循著某種原始本能——在冰冷的世界尋找庇護”。托芙在島嶼搭建房屋的行為，也是自我療愈的過程，為自己打造“一個平和而淡然的外在和內在世界”。
在孩童與成人之間
托芙·揚松以其經典兒童文學作品而聞名遐邇，但她的創作并非只面向孩子，也面向童心不泯的成年人——她自己就是其中之一。姆明故事一開始并不被出版商看好，“因為他們認為書籍的讀者要么是孩子，要么是成人，不可能同時適合二者”，但正是這種多層次性，反倒使其在兒童文學界大放異彩。
盡管寫了三十多年的姆明故事，托芙也同樣進行著數十年的成人小說寫作。而即使是在開始寫作成人小說之時，諸如《看不見的孩子》《姆明爸爸與海》《十一月的姆明谷》等新的姆明故事仍陸續誕生。“它們甚至可以說是最優秀的姆明書籍，既是為兒童創作的，也同樣適合成年人閱讀。”圖拉指出了姆明故事的精髓所在。
托芙將自己的思考放入這些作品中，使它們充滿了智慧的魅力，那些仍然熱愛童話的成年人尤其會感到共鳴。比如在《看不見的孩子》中，托芙描繪了愛是如何使孩子成長的，沒有足夠安全感的孩子會失去生氣的能力，而只有敢于表達憤怒的情緒，孩子才會真實地存在。“看不見的孩子”身上有托芙自己的影子，她在筆記中坦陳，希望“就像看不見的孩子一樣，我也學會生氣，并表現出來……希望我自己也能逐漸長出自己的面龐。”
圖拉·卡爾亞萊寧用詳實的資料和優美的寫作，展示了托芙·揚松一生的故事，不僅關乎藝術創作，也關乎她的成長與精神世界，關乎一個優秀的藝術家與時代和環境之間的互動。在宏闊的書寫視角下，我們看到了一個立體的托芙·揚松，她將一生投注在創作中，輕盈跳躍于各個領域，釋放出火焰般熾熱的生命力。她是“童話夢想家”，創造了奇妙的姆明山谷，其中深藏的趣味和哲思，近百年后仍給人慰藉。她如孤傲的北方小島，安靜、堅定地守護屬于自己的自由，用對“天堂樂園”的構思和實踐，讓我們看到了希望的美麗閃光。
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