國學前賢王國維對京劇早有說道：用歌和舞演故事。后來，陪傍梅蘭芳左右很長時間的文人齊如山又對此補充：無聲不歌，無動不舞。如果用現在的表達，可以說用京劇講好中國故事。想“講好”似乎并非易事，這就要審視一下故事講得究竟美在哪里，怎么能稱其講得美了。對此，有幾件事可否商量，今天先閑話其二。
長相和“扮相”
長相好看與否，當然有天生成分，也大有生活和學習的內修。
“扮相”則有特指了，就是演員化妝之后，在舞臺上、燈光下戲中人的樣子。
現實生活中有個新稱謂：帥哥美女。不管你長相真好還是真不好，稍年輕一些的人都叫對方或帥哥或美女，說者順口而出，聽者心里舒服。京劇在舞臺上，而不是在舞臺下，從先前到如今，它只有好“扮相”一詞，沒有好長相之說。
但凡在京劇上能成角兒的演員，不論臺下長相如何，臺上一生都在找“扮相”。為什么叫找呢？因為演的是戲里人物，對人物性格、內心、特點、情緒等的理解，是隨著年齡增長和舞臺實踐積累而逐漸變化的。為了能把這種變化中的理解即時表現在臺上的人物中，除了唱念做打外，肯定會在“扮相”上也有所變化。這樣，故事才能越講越好聽，戲越演越好看。
問題來了，現在有些專業演京劇的把臺下長得不錯和臺上的“扮相”幾乎畫等號了。年輕演員為了臺下的美而拉個雙眼皮，打個瘦臉針，做個醫美無可厚非。可臺上得找得著“扮相”呀。不能說演諸葛亮、伍子胥、楊四郎都一個“扮相”吧；不能連許仙、周瑜和呂布都沒有藥鋪伙計、水軍統帥、英俊武將的眉眼之分吧；也不能說把臺上氣血漸衰的中老年婦女扮成年輕氣盛的大美女吧；更不能讓人如果不看服裝、頭飾只看臉時，連穆桂英、蘇三、王寶釧和楊貴妃都難以區別吧？臉上倒是真平整，而瞪眼挺胸和直勾勾卻太少變化的目光，難免讓人覺得不看節目單，從臉上看不出誰是誰，也看不出誰演誰。
一百來年里，京劇名角兒中長相好、“扮相”也好的大有人在。同時，長相和“扮相”判若兩人，臺下看著不起眼兒而臺上光彩照人的，更不在少數。這里就不一一列舉了。
長相好是資本，“扮相”好是藝術，只有演誰像誰才叫戲，才能說是講好了中國故事。千萬別因為有人夸你臺下長相帥，就真以為自己是臺上的角兒了。還是塌下心來找一下“扮相”為好。
應當說，不斷找“扮相”才是對京劇事業的追求，是文化底蘊和內涵的修養，是對欣賞大美京劇觀眾的一份尊重。
“頭路”和“二路”
京劇舞臺上的“頭路”，顧名思義就像是影視劇里的男一號或女一號。“二路”就是陪“頭路”唱的主要配演，京劇行里管這叫“挎刀”的。
影視界評個什么獎，有最佳男、女演員獎，也有最佳配角獎。但在京劇舞臺上，對唱“二路”活兒的好壞評價，就是看其能否襯托出“頭路”活兒的精彩，而自己又不失所演人物的身份和地位。這十二分之不易，而不是說只有嗓子、扮相不夠的，才無奈去唱“二路”。
京劇名家杜近芳老師在一次收徒儀式上曾舉例說，她初登臺時，曾給四大須生之一譚富英“挎刀”唱《武家坡》里的王寶釧，當時特別想唱好，就使勁兒賣力氣唱。下臺后本以為譚先生會夸她幾句，結果譚先生卻說，你看在臺上把我擠哪去了。此后她才明白，“挎刀”唱“二路”可不是傻賣勁兒唱，要和“頭路”在臺上“過電”中，讓“頭路”更好地表現出戲里的人物，同時自己也恰當地演出戲里的人物。
所以，京劇成了名的角兒們，一般都十分注重配演的“二路”，且相對固定下來。這才使得他們在臺上得心應手，這就有了“硬二路”一說。再加上合適的“三路”活兒和“龍套”（即群演），正所謂臺上俗稱的“一棵菜”，所有人往一個點上使勁。
現在有個比較普遍的現象，就是誰都想唱“頭路”而不愿意演“二路”活兒。原因是多重的：一是誰都想尋找上升空間，能在臺上往中間站，就比站旁邊讓人高看一眼。二是評職稱或是提級時，“頭路”通常要比“二路”又快又早，要是總唱“二路”，那得且熬著呢等等。
因此臺上找個好“二路”就不容易了。誰要是今天唱“二路”，也非得多要幾個“彩”不成，要和“頭路”比著來。這卻使觀眾分不出主與次，更看不出戲里人物的“戲”來，完全成了“賣嗓子”的比拼。有一次看《長坂坡》，戲里趙云是“頭路”，劉備是“二路”活兒，可演劉備的演員往臺中間一站，只顧自己可勁兒唱，也不和趙云對個眼神。“彩”倒是要了不少，有觀眾說了：“這哪是餓著肚子跑了一宿的劉備，分明是剛吃了一只雞上來的。”言語尖刻了點兒，但道理深呀。所以現在唱“二路”也不講規矩了，似乎臺上能要下“彩”來就是規矩，可把這戲里演的人物和戲里的故事內涵給糟踐了。
“只有小演員，沒有小角色”。京劇前輩的話一針見血。如果你把“二路”活兒當成“頭路”演，要么是不明白怎么演“二路”；要么是揣著明白裝糊涂。這只能說你還是個不會演小角色的小演員。
國學前賢王國維對京劇早有說道：用歌和舞演故事。后來，陪傍梅蘭芳左右很長時間的文人齊如山又對此補充：無聲不歌，無動不舞。如果用現在的表達，可以說用京劇講好中國故事。想“講好”似乎并非易事，這就要審視一下故事講得究竟美在哪里，怎么能稱其講得美了。對此，有幾件事可否商量，今天先閑話其二。
長相和“扮相”
長相好看與否，當然有天生成分，也大有生活和學習的內修。
“扮相”則有特指了，就是演員化妝之后，在舞臺上、燈光下戲中人的樣子。
現實生活中有個新稱謂：帥哥美女。不管你長相真好還是真不好，稍年輕一些的人都叫對方或帥哥或美女，說者順口而出，聽者心里舒服。京劇在舞臺上，而不是在舞臺下，從先前到如今，它只有好“扮相”一詞，沒有好長相之說。
但凡在京劇上能成角兒的演員，不論臺下長相如何，臺上一生都在找“扮相”。為什么叫找呢？因為演的是戲里人物，對人物性格、內心、特點、情緒等的理解，是隨著年齡增長和舞臺實踐積累而逐漸變化的。為了能把這種變化中的理解即時表現在臺上的人物中，除了唱念做打外，肯定會在“扮相”上也有所變化。這樣，故事才能越講越好聽，戲越演越好看。
問題來了，現在有些專業演京劇的把臺下長得不錯和臺上的“扮相”幾乎畫等號了。年輕演員為了臺下的美而拉個雙眼皮，打個瘦臉針，做個醫美無可厚非。可臺上得找得著“扮相”呀。不能說演諸葛亮、伍子胥、楊四郎都一個“扮相”吧；不能連許仙、周瑜和呂布都沒有藥鋪伙計、水軍統帥、英俊武將的眉眼之分吧；也不能說把臺上氣血漸衰的中老年婦女扮成年輕氣盛的大美女吧；更不能讓人如果不看服裝、頭飾只看臉時，連穆桂英、蘇三、王寶釧和楊貴妃都難以區別吧？臉上倒是真平整，而瞪眼挺胸和直勾勾卻太少變化的目光，難免讓人覺得不看節目單，從臉上看不出誰是誰，也看不出誰演誰。
一百來年里，京劇名角兒中長相好、“扮相”也好的大有人在。同時，長相和“扮相”判若兩人，臺下看著不起眼兒而臺上光彩照人的，更不在少數。這里就不一一列舉了。
長相好是資本，“扮相”好是藝術，只有演誰像誰才叫戲，才能說是講好了中國故事。千萬別因為有人夸你臺下長相帥，就真以為自己是臺上的角兒了。還是塌下心來找一下“扮相”為好。
應當說，不斷找“扮相”才是對京劇事業的追求，是文化底蘊和內涵的修養，是對欣賞大美京劇觀眾的一份尊重。
“頭路”和“二路”
京劇舞臺上的“頭路”，顧名思義就像是影視劇里的男一號或女一號。“二路”就是陪“頭路”唱的主要配演，京劇行里管這叫“挎刀”的。
影視界評個什么獎，有最佳男、女演員獎，也有最佳配角獎。但在京劇舞臺上，對唱“二路”活兒的好壞評價，就是看其能否襯托出“頭路”活兒的精彩，而自己又不失所演人物的身份和地位。這十二分之不易，而不是說只有嗓子、扮相不夠的，才無奈去唱“二路”。
京劇名家杜近芳老師在一次收徒儀式上曾舉例說，她初登臺時，曾給四大須生之一譚富英“挎刀”唱《武家坡》里的王寶釧，當時特別想唱好，就使勁兒賣力氣唱。下臺后本以為譚先生會夸她幾句，結果譚先生卻說，你看在臺上把我擠哪去了。此后她才明白，“挎刀”唱“二路”可不是傻賣勁兒唱，要和“頭路”在臺上“過電”中，讓“頭路”更好地表現出戲里的人物，同時自己也恰當地演出戲里的人物。
所以，京劇成了名的角兒們，一般都十分注重配演的“二路”，且相對固定下來。這才使得他們在臺上得心應手，這就有了“硬二路”一說。再加上合適的“三路”活兒和“龍套”（即群演），正所謂臺上俗稱的“一棵菜”，所有人往一個點上使勁。
現在有個比較普遍的現象，就是誰都想唱“頭路”而不愿意演“二路”活兒。原因是多重的：一是誰都想尋找上升空間，能在臺上往中間站，就比站旁邊讓人高看一眼。二是評職稱或是提級時，“頭路”通常要比“二路”又快又早，要是總唱“二路”，那得且熬著呢等等。
因此臺上找個好“二路”就不容易了。誰要是今天唱“二路”，也非得多要幾個“彩”不成，要和“頭路”比著來。這卻使觀眾分不出主與次，更看不出戲里人物的“戲”來，完全成了“賣嗓子”的比拼。有一次看《長坂坡》，戲里趙云是“頭路”，劉備是“二路”活兒，可演劉備的演員往臺中間一站，只顧自己可勁兒唱，也不和趙云對個眼神。“彩”倒是要了不少，有觀眾說了：“這哪是餓著肚子跑了一宿的劉備，分明是剛吃了一只雞上來的。”言語尖刻了點兒，但道理深呀。所以現在唱“二路”也不講規矩了，似乎臺上能要下“彩”來就是規矩，可把這戲里演的人物和戲里的故事內涵給糟踐了。
“只有小演員，沒有小角色”。京劇前輩的話一針見血。如果你把“二路”活兒當成“頭路”演，要么是不明白怎么演“二路”；要么是揣著明白裝糊涂。這只能說你還是個不會演小角色的小演員。
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