多少年來，白素貞與許仙的人蛇之戀家喻戶曉，更是戲曲舞臺上久演的傳奇。從明代馮夢龍《警世通言》中的《白娘子永鎮(zhèn)雷峰塔》，到清傳奇《雷峰塔》，再到四大名旦、四小名旦的演繹，白娘子的形象在不斷遞嬗中逐漸褪去妖性，向人性之美過渡。
迨至新中國成立后，中國戲曲學院首任校長田漢改編此劇，定名為《白蛇傳》。該劇用時代觀念重新詮釋白素貞的藝術形象，用戲曲獨有的程式手段呈現(xiàn)當代人性觀念，尤其是賦予了白素貞更為豐富的人性情感與抗爭精神。“戲保人”的藝術經典成就了幾代演員，涵養(yǎng)了無數(shù)觀眾。由國家大劇院出品、與中國戲曲學院聯(lián)合排演的京劇《白蛇傳》近日上演，該劇在劇本改編、舞臺表演、視聽呈現(xiàn)等方面均呈現(xiàn)出新的藝術追求。
人性美
刪撥大要，凝想形物
1952年，田漢本《白蛇傳》由中國戲曲學院前身——戲曲實驗學校首屆學生劉秀榮首演，其唱念并重、文武相濟的藝術風貌，鍛造了該劇的經典品格。70余年來,該劇被京劇各大流派奉為經典劇目，更成為檢驗演員實力的試金石。杜近芳、趙燕俠、李炳淑、張火丁等創(chuàng)排的《白蛇傳》均以田漢本為底本，在此基礎上張揚各具風采的藝術魅力，久演不衰。不僅如此，地方劇種也屢屢搬演田漢本，以多彩聲腔演繹這一經典傳說。
此次，國家大劇院制作的京劇《白蛇傳》同樣依托田漢本，并進行重新解構編排。一方面刪撥大要，極大保持并拓展了白素貞和許仙的愛情主線；另一方面又凝想形物，張揚并深化了劇中人物的人性美。劇本以春（“游湖”“結親”）、夏（“說許”“酒變”“盜草”）、秋（“上山”“索夫”“水斗”）、冬（“斷橋”）結構，以四季輪回承載白素貞與許仙始于西湖泛舟、終于斷橋和好的愛情故事。全劇刪去“合缽”“倒塔”等內容，收尾于“斷橋”，更加貼合中國觀眾喜好的大團圓結局。
此外，劇作將原本中許仙勸白素貞飲雄黃酒的關目，改為眾鄉(xiāng)鄰為謝白素貞救死扶傷之恩勸酒。許仙心疼娘子身懷有孕攔杯替飲，這種置換更加凸顯二人伉儷情深，許仙的人物形象也更加完善。同時，劇作合理微調了法海的人物性格。在此前版本中，法海蓄意阻撓白、許相愛，似無依據(jù)，頗受詬病。如今，在“水斗”后，法海言道：“白蛇情深，孺子無辜！我佛門以慈悲為懷，普度一切生靈！縱然人、妖有界，怎能連累她腹中嬰孩。”法海的悲憫之心弱化了不合理的沖突，所呈現(xiàn)出來的人性之美，更貼合這部經典作品的文化意蘊與生命訴求。
表演美
入乎其內，出乎其外
王國維在《人間詞話》中談道：“入乎其內，故有生氣；出乎其外，故有高致。”舞臺表演亦然。在“游湖”一場，飾演白素貞的京劇名家李勝素，一句幕內的“離卻了峨眉到江南”，將白素貞初至凡塵、與許仙同船共渡的動人之情盡顯。至“莫叫我望穿秋水想斷柔腸”，她又對許郎目含秋水、芳心暗贈。“斷橋”中白素貞再次來到二人初次相遇的斷橋，“殺出了金山寺恨如烈火，啊，狠心的官人啊”，只見白素貞從緊張的水斗中恨氣難消，霎時又峰回路轉，追憶舊情。白素貞將怨夫、愛夫的復雜情愫娓娓訴來，層層鋪開款款心曲，直到“猛回頭避雨處風景依然”，方重歸于好。李勝素是劉秀榮的開山大弟子，得其親傳，加之長期的舞臺實踐，使她對《白蛇傳》熟稔于心，揮灑自如。“入乎其內，出乎其外”的表演，訴出白素貞的幽微之情。
《消寒新詠》載：“戲無真，情難假，使無真情，演假戲難；即有真情，幻作假情又難。”這就需要演員把握好“真”與“假”的關系。此次演出，扮演白素貞的另一位演員褚灃怡，在“結親”中對許仙脈脈真情，處處流露出新婚的幸福；“酒變”中她拼將一死往仙山盜草，對青妹“含悲忍淚托故交”，諄囑切切、掛肚牽腸；“盜草”融唱念打舞于一身，與鶴童、鹿童的對劍精彩有致；“索夫”中白素貞強壓怒火，一邊苦苦哀求法海，一邊攔著按捺不住憤怒的青妹。
“水斗”中，白素貞在氣韻生動的水旗舞后，又吸納南派的綢子舞，與大屏幕展示的浪花、音效相結合，呈現(xiàn)出在漫天大水中搏斗的激烈場面；與神將對打中的“小快槍”“大檔子”等程式表演，演繹出白蛇為索夫勢撼山岳的氣勢。
視聽美
情在景中，景在情中
中國古典美學向來推崇“情”與“景”的融合，所謂“景無情不發(fā)，情無景不生”。處理好戲曲酣暢的詠嘆與寫意的舞美之關系，至關重要。國家大劇院版《白蛇傳》一改使用吊桿切換背景的傳統(tǒng)方法，以旋轉舞臺與動態(tài)屏幕搭配：天幕用一塊大屏營造整體氛圍，舞臺上用轉臺承載一大一小兩塊屏幕，根據(jù)劇情需要或交疊或分離，呈現(xiàn)出靈動寫意的舞臺畫面；用多媒體技術輔助劇情書寫，再現(xiàn)白素貞騰云駕霧的仙術，增強視覺效果。同時，屏幕轉動形成多重空間，使演員由側幕下場改為向舞臺縱深處下場，并且結合燈光變幻延展舞臺空間，勾勒出“不以虛為虛，而以實為虛，化景物為情思，從首至尾，自然如行云流水”的視覺美。
在音樂編制上，傳統(tǒng)戲曲伴奏與數(shù)字樂隊相結合的模式，在保留京劇韻味的基礎上烘托出婉約柔美的音樂氛圍。新編創(chuàng)的戲歌、幕間曲等音樂，在植根傳統(tǒng)音樂的基礎上豐富人物的情感表達，加持京劇音樂的藝術張力。煥然一新的視聽效果營造出“情在景中，景在情中”的舞臺意境。
當然，該劇仍有繼續(xù)打磨和提升空間，如讓新創(chuàng)音樂與傳統(tǒng)京劇伴奏更好地融合；法海的人物形象與性格還有待完善，讓他的轉變更加合理流暢。
戲曲經典需要不斷接力傳承，《白蛇傳》之于中國戲曲學院是一出經典校戲，之于中國戲曲更是一出藝術價值與傳承價值極高的傳世經典。中國戲曲學院優(yōu)秀師生同臺出演，特別是在校學生洋溢的青春氣息讓傳統(tǒng)經典更見活力，彰顯學院的藝術風貌。而國家大劇院的重新制作則為該劇注入時尚元素，用新技術詮釋戲曲經典的藝術底蘊，彰顯《白蛇傳》中人的價值與美好。
多少年來，白素貞與許仙的人蛇之戀家喻戶曉，更是戲曲舞臺上久演的傳奇。從明代馮夢龍《警世通言》中的《白娘子永鎮(zhèn)雷峰塔》，到清傳奇《雷峰塔》，再到四大名旦、四小名旦的演繹，白娘子的形象在不斷遞嬗中逐漸褪去妖性，向人性之美過渡。
迨至新中國成立后，中國戲曲學院首任校長田漢改編此劇，定名為《白蛇傳》。該劇用時代觀念重新詮釋白素貞的藝術形象，用戲曲獨有的程式手段呈現(xiàn)當代人性觀念，尤其是賦予了白素貞更為豐富的人性情感與抗爭精神。“戲保人”的藝術經典成就了幾代演員，涵養(yǎng)了無數(shù)觀眾。由國家大劇院出品、與中國戲曲學院聯(lián)合排演的京劇《白蛇傳》近日上演，該劇在劇本改編、舞臺表演、視聽呈現(xiàn)等方面均呈現(xiàn)出新的藝術追求。
人性美
刪撥大要，凝想形物
1952年，田漢本《白蛇傳》由中國戲曲學院前身——戲曲實驗學校首屆學生劉秀榮首演，其唱念并重、文武相濟的藝術風貌，鍛造了該劇的經典品格。70余年來,該劇被京劇各大流派奉為經典劇目，更成為檢驗演員實力的試金石。杜近芳、趙燕俠、李炳淑、張火丁等創(chuàng)排的《白蛇傳》均以田漢本為底本，在此基礎上張揚各具風采的藝術魅力，久演不衰。不僅如此，地方劇種也屢屢搬演田漢本，以多彩聲腔演繹這一經典傳說。
此次，國家大劇院制作的京劇《白蛇傳》同樣依托田漢本，并進行重新解構編排。一方面刪撥大要，極大保持并拓展了白素貞和許仙的愛情主線；另一方面又凝想形物，張揚并深化了劇中人物的人性美。劇本以春（“游湖”“結親”）、夏（“說許”“酒變”“盜草”）、秋（“上山”“索夫”“水斗”）、冬（“斷橋”）結構，以四季輪回承載白素貞與許仙始于西湖泛舟、終于斷橋和好的愛情故事。全劇刪去“合缽”“倒塔”等內容，收尾于“斷橋”，更加貼合中國觀眾喜好的大團圓結局。
此外，劇作將原本中許仙勸白素貞飲雄黃酒的關目，改為眾鄉(xiāng)鄰為謝白素貞救死扶傷之恩勸酒。許仙心疼娘子身懷有孕攔杯替飲，這種置換更加凸顯二人伉儷情深，許仙的人物形象也更加完善。同時，劇作合理微調了法海的人物性格。在此前版本中，法海蓄意阻撓白、許相愛，似無依據(jù)，頗受詬病。如今，在“水斗”后，法海言道：“白蛇情深，孺子無辜！我佛門以慈悲為懷，普度一切生靈！縱然人、妖有界，怎能連累她腹中嬰孩。”法海的悲憫之心弱化了不合理的沖突，所呈現(xiàn)出來的人性之美，更貼合這部經典作品的文化意蘊與生命訴求。
表演美
入乎其內，出乎其外
王國維在《人間詞話》中談道：“入乎其內，故有生氣；出乎其外，故有高致。”舞臺表演亦然。在“游湖”一場，飾演白素貞的京劇名家李勝素，一句幕內的“離卻了峨眉到江南”，將白素貞初至凡塵、與許仙同船共渡的動人之情盡顯。至“莫叫我望穿秋水想斷柔腸”，她又對許郎目含秋水、芳心暗贈。“斷橋”中白素貞再次來到二人初次相遇的斷橋，“殺出了金山寺恨如烈火，啊，狠心的官人啊”，只見白素貞從緊張的水斗中恨氣難消，霎時又峰回路轉，追憶舊情。白素貞將怨夫、愛夫的復雜情愫娓娓訴來，層層鋪開款款心曲，直到“猛回頭避雨處風景依然”，方重歸于好。李勝素是劉秀榮的開山大弟子，得其親傳，加之長期的舞臺實踐，使她對《白蛇傳》熟稔于心，揮灑自如。“入乎其內，出乎其外”的表演，訴出白素貞的幽微之情。
《消寒新詠》載：“戲無真，情難假，使無真情，演假戲難；即有真情，幻作假情又難。”這就需要演員把握好“真”與“假”的關系。此次演出，扮演白素貞的另一位演員褚灃怡，在“結親”中對許仙脈脈真情，處處流露出新婚的幸福；“酒變”中她拼將一死往仙山盜草，對青妹“含悲忍淚托故交”，諄囑切切、掛肚牽腸；“盜草”融唱念打舞于一身，與鶴童、鹿童的對劍精彩有致；“索夫”中白素貞強壓怒火，一邊苦苦哀求法海，一邊攔著按捺不住憤怒的青妹。
“水斗”中，白素貞在氣韻生動的水旗舞后，又吸納南派的綢子舞，與大屏幕展示的浪花、音效相結合，呈現(xiàn)出在漫天大水中搏斗的激烈場面；與神將對打中的“小快槍”“大檔子”等程式表演，演繹出白蛇為索夫勢撼山岳的氣勢。
視聽美
情在景中，景在情中
中國古典美學向來推崇“情”與“景”的融合，所謂“景無情不發(fā)，情無景不生”。處理好戲曲酣暢的詠嘆與寫意的舞美之關系，至關重要。國家大劇院版《白蛇傳》一改使用吊桿切換背景的傳統(tǒng)方法，以旋轉舞臺與動態(tài)屏幕搭配：天幕用一塊大屏營造整體氛圍，舞臺上用轉臺承載一大一小兩塊屏幕，根據(jù)劇情需要或交疊或分離，呈現(xiàn)出靈動寫意的舞臺畫面；用多媒體技術輔助劇情書寫，再現(xiàn)白素貞騰云駕霧的仙術，增強視覺效果。同時，屏幕轉動形成多重空間，使演員由側幕下場改為向舞臺縱深處下場，并且結合燈光變幻延展舞臺空間，勾勒出“不以虛為虛，而以實為虛，化景物為情思，從首至尾，自然如行云流水”的視覺美。
在音樂編制上，傳統(tǒng)戲曲伴奏與數(shù)字樂隊相結合的模式，在保留京劇韻味的基礎上烘托出婉約柔美的音樂氛圍。新編創(chuàng)的戲歌、幕間曲等音樂，在植根傳統(tǒng)音樂的基礎上豐富人物的情感表達，加持京劇音樂的藝術張力。煥然一新的視聽效果營造出“情在景中，景在情中”的舞臺意境。
當然，該劇仍有繼續(xù)打磨和提升空間，如讓新創(chuàng)音樂與傳統(tǒng)京劇伴奏更好地融合；法海的人物形象與性格還有待完善，讓他的轉變更加合理流暢。
戲曲經典需要不斷接力傳承，《白蛇傳》之于中國戲曲學院是一出經典校戲，之于中國戲曲更是一出藝術價值與傳承價值極高的傳世經典。中國戲曲學院優(yōu)秀師生同臺出演，特別是在校學生洋溢的青春氣息讓傳統(tǒng)經典更見活力，彰顯學院的藝術風貌。而國家大劇院的重新制作則為該劇注入時尚元素，用新技術詮釋戲曲經典的藝術底蘊，彰顯《白蛇傳》中人的價值與美好。
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