年輕人已越來越熱衷于通過手機開啟娛樂模式，或線下開展休閑活動。尤其隨著短視頻平臺的興起，讓年輕人的眼界變得更為開闊，不僅包括線上刷劇、觀看直播，還涵蓋了各種線下活動，如劇本殺、戲劇市集、快閃等文旅活動，以及藝術療愈等新型休閑方式。這些活動不僅為他們提供了放松和娛樂的機會，也是他們社交、表達自我與釋放壓力的一種方式。
截至2023年底，中國的網絡視聽用戶規模達到了10.74億，網民使用率達到98.3%，短視頻人均單日使用時長達到151分鐘。在年齡分布上，00后和90后用戶在短視頻平臺上的占比分別為14.6%和19.1%，顯示出年輕一代是短視頻消費的主力軍。這一數據反映了短視頻在年輕群體中的普及程度以及在日常生活中所占的重要位置。隨著短視頻內容的豐富和形式的創新，這一媒介已成為年輕人獲取信息、娛樂和社交的重要途徑。新京報《貝殼財經》七月發布的《2024中國青年消費趨勢報告》顯示，年輕人在尋找“安慰劑”，近三成受訪者表示，文化消費時一邊解壓一邊自愈。影視劇集、綜藝節目以及短視頻直播等媒介，以其輕松幽默的氛圍，已成為年輕人日常生活中調節情緒的重要工具。
在情感需求日益多樣化的當下，眾多品牌正通過推出多元化、個性化的消費場景和產品來滿足消費者的不同需求。在當前的文化環境中，隨著各類演藝新空間的陸續建立與發展，沉浸式戲劇體驗、藝術快閃活動、新形式演藝直播、藝術市集、創意工作坊、戲劇朗讀會等文旅活動，不僅為生活帶來驚喜，更提供了深度的情感共鳴和沉浸式體驗，這些已成為都市生活的一個關鍵組成部分。這種趨勢促使年輕消費者更愿意為那些能夠觸及內心的情感價值買單，進而推動藝術與日常生活的更深層次融合，成為一種日益流行的社會現象。
戲劇直播：“第二舞臺”連接藝術家與觀眾
根據中國演出行業協會于2024年6月發布的《2023年中國網絡表演（直播與短視頻）行業發展報告（2023—2024）》，2023年我國網絡表演（直播）行業的市場營收規模達到了2095億元，較2022年增長了5.15%。這一增長表明，直播與短視頻行業已成為用戶穩定的內容與消費渠道。隨著直播平臺的興起，為我國的演藝行業帶來了革命性的變化，直播不僅為文藝表演提供了全新的展示舞臺，也極大地擴展了藝術的傳播范圍，而且通過打賞機制，轉化為一種虛擬的“門票”，為演出市場帶來了新的收入來源和增長動力。
早在兩年前，中央民族樂團上百位藝術家集體入駐抖音直播的舉措，便在演藝界引起了廣泛關注，成為首個進行此類嘗試的國家級團隊。這一行動在業界被視為具有突破性的創新，標志著傳統藝術機構對新興媒體平臺的積極擁抱和探索。通過這樣的新嘗試，中央民族樂團不僅為藝術家們開辟了新的表演空間，也為中國傳統音樂文化的傳播和普及提供了新的途徑。
如今直播間日漸成為文藝演出的第二舞臺，除了開創院團藝術家集體直播先河的中央民族樂團外，中國廣播藝術團也在積極探索線上經營模式，將傳統的線下劇場向“數字院團”轉變。早在一年前，中國廣播說唱團便將“非遺相聲大會”搬進直播間，累計觀看人次達到1300余萬；當年10月，中國廣播藝術團加入“藝播計劃——抖音直播院團專項”，成立院團線上直播公會，截至目前已有70名團內演員加入，來自歌唱、器樂、舞蹈、曲藝等多個專業。8月，中國廣播藝術團舉辦“國藝正當潮”晚會，現場宣布聯合打造“廣播藝術青年主播團”。抖音的優質主播將有機會加入中國廣播藝術團，成為院團簽約主播；中國廣播藝術團的70位青年領軍人才也將向“主播”轉型。主播與院團演員共同組成的“廣播藝術青年主播團”，將在未來一年帶來超2000場優質演出直播。
在深入挖掘直播潛力與形式方面，這一新興媒介不僅為各大文藝院團帶來了前所未有的傳播機遇，和觀眾線上互動的全新體驗，同時也間接影響著許許多多致力于戲曲、曲藝、音樂、舞蹈等領域的青年藝術家。可以說，直播平臺的興起，為他們開辟了全新的藝術展示和傳播途徑，讓他們得以在這一虛擬舞臺上，以更為靈活和創新的方式，成為了他們在院團之外，展示才華、推廣和傳承傳統文化的重要平臺。這些才華橫溢的青年藝術家不僅可以通過直播建立和推廣自己的個人IP，也可根據自身的特點和專長，設計獨特的表演內容，吸引特定的觀眾群體。特別在直播進行中，他們不僅能夠傳承經典劇目，還可以進行創新嘗試，將傳統藝術與現代元素結合，或者嘗試不同藝術門類之間的跨界合作，這樣的創新有助于吸引年輕觀眾，為傳統文化注入新的活力。
公共活動：市集、夜游、療愈工作坊
北京擁有豐富的戲劇資源和文化底蘊。北京市政府在探索藝術文化市集的過程中，也巧妙地將傳統戲劇與現代市集文化相結合，創造出獨特的文化體驗。今年8月初，以“2024夏日·演藝”為主題的北京西城百姓戲劇文化市集，在北京坊舉行。這一活動為市民和游客提供了一系列結合戲劇表演和市集活動的文化體驗。市集上，參與者不僅可以逛市集、欣賞非遺技藝和挑選特色文創產品，還能觀看戲劇快閃表演，體驗戲劇文化的獨特魅力?；顒訁R集了西城區眾多戲劇演藝資源，包括國家話劇院、國家京劇院等知名劇院，展示了豐富的戲劇文化內容。除了商品展示和銷售，市集還提供了豐富的戲劇表演和互動體驗。整個活動不僅促進了戲劇文化的傳播和體驗，也推動了文化與旅游的融合，為北京市的文化生活和夜經濟增添了新的活力。
在此之后，由西城區文化和旅游局主辦，北京天橋藝術中心管理有限公司承辦的2024“南中軸·夜天橋”藝術推廣活動同期啟幕，活動通過精心策劃的“夜賞、夜游、夜騎、夜讀”四大主題板塊，數十場文藝演出以及一系列交流推介會，聚焦夜間消費新模式、新場景和新產品，打造北京中軸線經濟文化品牌，旨在吸引更多市民游客關注并參與到夜間消費中來。
與天橋藝術中心在中軸線上，形成“南北相望”的鼓樓西大街，作為中軸線核心區北段的歷史文化街區，它在中軸線保護和傳承中也扮演著重要角色。9月初，由北京市西城區文化和旅游局主辦的“打卡鼓西 漫步斜街”文化消費活動正式啟動，活動以“微演藝 探游徑 靚中軸”為主題，通過“1+4+N”（1大展現平臺、4個內容板塊、N種活動形式）的創新構成，推出街區微演藝展演、“領讀鼓西”、“文化遺產賞鼓今”主題游徑、特色游玩攻略等系列消費活動，展示地處北京中軸線、大運河文化遺產北端點的鼓樓西大街歷史文化風貌與價值內涵。
除了內容豐富多彩的戲劇文化市集外，一種新興的藝術療愈活動，也在北京逐漸成為流行的文化現象，為都市人群提供了精神上的慰藉和療愈。在2023年末，北京當代藝術基金會首次嘗試將藝術療愈帶進社區，舉辦了“心靈聚場2023·社區藝術療愈節”，通過一個周末的三天時間，在9個空間，舉辦了1場沉浸式互動展演，10余種藝術療愈工作坊，30+場公益活動，內容涵蓋了舞動療愈、繪畫、即興寫作、戲劇療愈等多種形式，吸引七百多位愿意敞開心扉的都市人，相聚在一起。通過此次“社區藝術療愈節”的成功舉辦，不僅為心理亞健康問題提供了多維度的解決方案，還在社區公益活動、研發新療愈形式、青年人才培養以及國際討論合作方面取得了顯著的成果。
戲劇社群：提升文化體驗的新活力
近年來，北京市政府通過創新的空間布局、多元化的演出形式和政策支持，成功開發打造了多個演藝新空間，其中涵蓋了線上廠牌的線下落地店面、知名小劇場的改造、利用工業遺存開辟的復合型文化空間等多種形式，政府通過規劃、授牌、扶持等手段明確表達了對演藝新空間的支持態度。這些空間不僅提供了多角度、全方位的觀演體驗，讓更多年輕人能夠更加深入地了解和體驗北京的文化底蘊，同時也為北京的文化旅游產業注入了新的活力。
為貫徹落實北京市委打造“大戲看北京”文化名片的工作要求，支撐重點劇目演出，培育多元演出空間，促進線上演藝創新發展，北京市文化和旅游局早在兩年前便制定了《北京市演藝服務平臺項目資助管理辦法》，新增對演藝空間的培育和扶持，首批推出吉祥大戲院、正乙祠戲樓、繁星戲劇村、大麥新空間、抓馬艾克斯沉浸式劇場（77劇場）等15個演藝空間培育項目。其中，吉祥大戲院、正乙祠戲樓秉承百年京昆戲曲傳統，融合傳統文化演出，煥發新活力，助推演藝與商業、旅游融合發展。
尤其在東城區，通過文化產業園區的建設，不僅推動了戲劇藝術的發展，也為公眾提供了更多元化的文化消費體驗，實現了藝術與消費的雙向融合。這一過程中，東城區充分發揮了文化產業園區的集聚效應，吸引了眾多戲劇藝術家和愛好者，形成眾多充滿活力和創新精神的社群。
南陽·共享際位于北京市東城區東四北大街西側的南陽胡同6號，原本是一個建于上世紀六七十年代的匯報演出場地，包括舞臺、化妝間、辦公室和食堂。但在1994年一次演出后，這里被閑置了25年。2019年經過改造，南陽·共享際成為一個集劇場、文創工坊、辦公、商業和居住于一體的多元業態文化社群。如今，這里不僅為公眾帶來了豐富多元的文化體驗，也成為了東城區通過盤活閑置資產、煥新產業生態的典型園區。
除此之外，位于北京中軸線北端的鐘鼓樓，向北行不到六百米的胡同深處，藏著一座花園式文創園——金隅金臺·共享際文化產業園，是一個融合戲劇、文創、商業和居住的多元文化社區。此地前身是原信息產業部的辦公場所，由八棟建于上世紀五十年代和八十年代的蘇式磚混結構建筑組成。如今這里的主要特色是以小劇場為核心，為戲劇創作、孵化、產業開發等提供支持。
作為故宮-王府井-隆福寺“文化金三角”的重要一環，隆福寺文創園共享著眾多文化產業鏈和資源。開心麻花作為知名的戲劇品牌，在這里開設了首個自營劇場-A99劇場。該劇場以其獨特的空間形態——黑匣子多功能劇場，以及“沉浸式演藝旗艦店”為核心定位，創新嘗試為公眾帶來新的戲劇生活體驗。這里不僅是一個表演空間，還融合了餐飲、新零售、社交體驗等業態，形成了一個綜合性的娛樂消費場所。
如今，隨著北京市政府對演藝新空間的不斷開發與戲劇社群的不斷升級打造，這些優質舉措已為當代年輕人提供了更為多樣化的文化消費選擇，也激發了他們對藝術的興趣和參與熱情。在豐富北京文化生活的同時，也推動了文化和旅游的融合發展，更是為全國文化中心建設提供了有力支持。未來，隨著越來越多演藝新空間與戲劇社群的不斷涌現，也將進一步反映出，它們在滿足公眾對多元化文化體驗需求方面的重要性。
年輕人已越來越熱衷于通過手機開啟娛樂模式，或線下開展休閑活動。尤其隨著短視頻平臺的興起，讓年輕人的眼界變得更為開闊，不僅包括線上刷劇、觀看直播，還涵蓋了各種線下活動，如劇本殺、戲劇市集、快閃等文旅活動，以及藝術療愈等新型休閑方式。這些活動不僅為他們提供了放松和娛樂的機會，也是他們社交、表達自我與釋放壓力的一種方式。
截至2023年底，中國的網絡視聽用戶規模達到了10.74億，網民使用率達到98.3%，短視頻人均單日使用時長達到151分鐘。在年齡分布上，00后和90后用戶在短視頻平臺上的占比分別為14.6%和19.1%，顯示出年輕一代是短視頻消費的主力軍。這一數據反映了短視頻在年輕群體中的普及程度以及在日常生活中所占的重要位置。隨著短視頻內容的豐富和形式的創新，這一媒介已成為年輕人獲取信息、娛樂和社交的重要途徑。新京報《貝殼財經》七月發布的《2024中國青年消費趨勢報告》顯示，年輕人在尋找“安慰劑”，近三成受訪者表示，文化消費時一邊解壓一邊自愈。影視劇集、綜藝節目以及短視頻直播等媒介，以其輕松幽默的氛圍，已成為年輕人日常生活中調節情緒的重要工具。
在情感需求日益多樣化的當下，眾多品牌正通過推出多元化、個性化的消費場景和產品來滿足消費者的不同需求。在當前的文化環境中，隨著各類演藝新空間的陸續建立與發展，沉浸式戲劇體驗、藝術快閃活動、新形式演藝直播、藝術市集、創意工作坊、戲劇朗讀會等文旅活動，不僅為生活帶來驚喜，更提供了深度的情感共鳴和沉浸式體驗，這些已成為都市生活的一個關鍵組成部分。這種趨勢促使年輕消費者更愿意為那些能夠觸及內心的情感價值買單，進而推動藝術與日常生活的更深層次融合，成為一種日益流行的社會現象。
戲劇直播：“第二舞臺”連接藝術家與觀眾
根據中國演出行業協會于2024年6月發布的《2023年中國網絡表演（直播與短視頻）行業發展報告（2023—2024）》，2023年我國網絡表演（直播）行業的市場營收規模達到了2095億元，較2022年增長了5.15%。這一增長表明，直播與短視頻行業已成為用戶穩定的內容與消費渠道。隨著直播平臺的興起，為我國的演藝行業帶來了革命性的變化，直播不僅為文藝表演提供了全新的展示舞臺，也極大地擴展了藝術的傳播范圍，而且通過打賞機制，轉化為一種虛擬的“門票”，為演出市場帶來了新的收入來源和增長動力。
早在兩年前，中央民族樂團上百位藝術家集體入駐抖音直播的舉措，便在演藝界引起了廣泛關注，成為首個進行此類嘗試的國家級團隊。這一行動在業界被視為具有突破性的創新，標志著傳統藝術機構對新興媒體平臺的積極擁抱和探索。通過這樣的新嘗試，中央民族樂團不僅為藝術家們開辟了新的表演空間，也為中國傳統音樂文化的傳播和普及提供了新的途徑。
如今直播間日漸成為文藝演出的第二舞臺，除了開創院團藝術家集體直播先河的中央民族樂團外，中國廣播藝術團也在積極探索線上經營模式，將傳統的線下劇場向“數字院團”轉變。早在一年前，中國廣播說唱團便將“非遺相聲大會”搬進直播間，累計觀看人次達到1300余萬；當年10月，中國廣播藝術團加入“藝播計劃——抖音直播院團專項”，成立院團線上直播公會，截至目前已有70名團內演員加入，來自歌唱、器樂、舞蹈、曲藝等多個專業。8月，中國廣播藝術團舉辦“國藝正當潮”晚會，現場宣布聯合打造“廣播藝術青年主播團”。抖音的優質主播將有機會加入中國廣播藝術團，成為院團簽約主播；中國廣播藝術團的70位青年領軍人才也將向“主播”轉型。主播與院團演員共同組成的“廣播藝術青年主播團”，將在未來一年帶來超2000場優質演出直播。
在深入挖掘直播潛力與形式方面，這一新興媒介不僅為各大文藝院團帶來了前所未有的傳播機遇，和觀眾線上互動的全新體驗，同時也間接影響著許許多多致力于戲曲、曲藝、音樂、舞蹈等領域的青年藝術家?？梢哉f，直播平臺的興起，為他們開辟了全新的藝術展示和傳播途徑，讓他們得以在這一虛擬舞臺上，以更為靈活和創新的方式，成為了他們在院團之外，展示才華、推廣和傳承傳統文化的重要平臺。這些才華橫溢的青年藝術家不僅可以通過直播建立和推廣自己的個人IP，也可根據自身的特點和專長，設計獨特的表演內容，吸引特定的觀眾群體。特別在直播進行中，他們不僅能夠傳承經典劇目，還可以進行創新嘗試，將傳統藝術與現代元素結合，或者嘗試不同藝術門類之間的跨界合作，這樣的創新有助于吸引年輕觀眾，為傳統文化注入新的活力。
公共活動：市集、夜游、療愈工作坊
北京擁有豐富的戲劇資源和文化底蘊。北京市政府在探索藝術文化市集的過程中，也巧妙地將傳統戲劇與現代市集文化相結合，創造出獨特的文化體驗。今年8月初，以“2024夏日·演藝”為主題的北京西城百姓戲劇文化市集，在北京坊舉行。這一活動為市民和游客提供了一系列結合戲劇表演和市集活動的文化體驗。市集上，參與者不僅可以逛市集、欣賞非遺技藝和挑選特色文創產品，還能觀看戲劇快閃表演，體驗戲劇文化的獨特魅力?；顒訁R集了西城區眾多戲劇演藝資源，包括國家話劇院、國家京劇院等知名劇院，展示了豐富的戲劇文化內容。除了商品展示和銷售，市集還提供了豐富的戲劇表演和互動體驗。整個活動不僅促進了戲劇文化的傳播和體驗，也推動了文化與旅游的融合，為北京市的文化生活和夜經濟增添了新的活力。
在此之后，由西城區文化和旅游局主辦，北京天橋藝術中心管理有限公司承辦的2024“南中軸·夜天橋”藝術推廣活動同期啟幕，活動通過精心策劃的“夜賞、夜游、夜騎、夜讀”四大主題板塊，數十場文藝演出以及一系列交流推介會，聚焦夜間消費新模式、新場景和新產品，打造北京中軸線經濟文化品牌，旨在吸引更多市民游客關注并參與到夜間消費中來。
與天橋藝術中心在中軸線上，形成“南北相望”的鼓樓西大街，作為中軸線核心區北段的歷史文化街區，它在中軸線保護和傳承中也扮演著重要角色。9月初，由北京市西城區文化和旅游局主辦的“打卡鼓西 漫步斜街”文化消費活動正式啟動，活動以“微演藝 探游徑 靚中軸”為主題，通過“1+4+N”（1大展現平臺、4個內容板塊、N種活動形式）的創新構成，推出街區微演藝展演、“領讀鼓西”、“文化遺產賞鼓今”主題游徑、特色游玩攻略等系列消費活動，展示地處北京中軸線、大運河文化遺產北端點的鼓樓西大街歷史文化風貌與價值內涵。
除了內容豐富多彩的戲劇文化市集外，一種新興的藝術療愈活動，也在北京逐漸成為流行的文化現象，為都市人群提供了精神上的慰藉和療愈。在2023年末，北京當代藝術基金會首次嘗試將藝術療愈帶進社區，舉辦了“心靈聚場2023·社區藝術療愈節”，通過一個周末的三天時間，在9個空間，舉辦了1場沉浸式互動展演，10余種藝術療愈工作坊，30+場公益活動，內容涵蓋了舞動療愈、繪畫、即興寫作、戲劇療愈等多種形式，吸引七百多位愿意敞開心扉的都市人，相聚在一起。通過此次“社區藝術療愈節”的成功舉辦，不僅為心理亞健康問題提供了多維度的解決方案，還在社區公益活動、研發新療愈形式、青年人才培養以及國際討論合作方面取得了顯著的成果。
戲劇社群：提升文化體驗的新活力
近年來，北京市政府通過創新的空間布局、多元化的演出形式和政策支持，成功開發打造了多個演藝新空間，其中涵蓋了線上廠牌的線下落地店面、知名小劇場的改造、利用工業遺存開辟的復合型文化空間等多種形式，政府通過規劃、授牌、扶持等手段明確表達了對演藝新空間的支持態度。這些空間不僅提供了多角度、全方位的觀演體驗，讓更多年輕人能夠更加深入地了解和體驗北京的文化底蘊，同時也為北京的文化旅游產業注入了新的活力。
為貫徹落實北京市委打造“大戲看北京”文化名片的工作要求，支撐重點劇目演出，培育多元演出空間，促進線上演藝創新發展，北京市文化和旅游局早在兩年前便制定了《北京市演藝服務平臺項目資助管理辦法》，新增對演藝空間的培育和扶持，首批推出吉祥大戲院、正乙祠戲樓、繁星戲劇村、大麥新空間、抓馬艾克斯沉浸式劇場（77劇場）等15個演藝空間培育項目。其中，吉祥大戲院、正乙祠戲樓秉承百年京昆戲曲傳統，融合傳統文化演出，煥發新活力，助推演藝與商業、旅游融合發展。
尤其在東城區，通過文化產業園區的建設，不僅推動了戲劇藝術的發展，也為公眾提供了更多元化的文化消費體驗，實現了藝術與消費的雙向融合。這一過程中，東城區充分發揮了文化產業園區的集聚效應，吸引了眾多戲劇藝術家和愛好者，形成眾多充滿活力和創新精神的社群。
南陽·共享際位于北京市東城區東四北大街西側的南陽胡同6號，原本是一個建于上世紀六七十年代的匯報演出場地，包括舞臺、化妝間、辦公室和食堂。但在1994年一次演出后，這里被閑置了25年。2019年經過改造，南陽·共享際成為一個集劇場、文創工坊、辦公、商業和居住于一體的多元業態文化社群。如今，這里不僅為公眾帶來了豐富多元的文化體驗，也成為了東城區通過盤活閑置資產、煥新產業生態的典型園區。
除此之外，位于北京中軸線北端的鐘鼓樓，向北行不到六百米的胡同深處，藏著一座花園式文創園——金隅金臺·共享際文化產業園，是一個融合戲劇、文創、商業和居住的多元文化社區。此地前身是原信息產業部的辦公場所，由八棟建于上世紀五十年代和八十年代的蘇式磚混結構建筑組成。如今這里的主要特色是以小劇場為核心，為戲劇創作、孵化、產業開發等提供支持。
作為故宮-王府井-隆福寺“文化金三角”的重要一環，隆福寺文創園共享著眾多文化產業鏈和資源。開心麻花作為知名的戲劇品牌，在這里開設了首個自營劇場-A99劇場。該劇場以其獨特的空間形態——黑匣子多功能劇場，以及“沉浸式演藝旗艦店”為核心定位，創新嘗試為公眾帶來新的戲劇生活體驗。這里不僅是一個表演空間，還融合了餐飲、新零售、社交體驗等業態，形成了一個綜合性的娛樂消費場所。
如今，隨著北京市政府對演藝新空間的不斷開發與戲劇社群的不斷升級打造，這些優質舉措已為當代年輕人提供了更為多樣化的文化消費選擇，也激發了他們對藝術的興趣和參與熱情。在豐富北京文化生活的同時，也推動了文化和旅游的融合發展，更是為全國文化中心建設提供了有力支持。未來，隨著越來越多演藝新空間與戲劇社群的不斷涌現，也將進一步反映出，它們在滿足公眾對多元化文化體驗需求方面的重要性。
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