吳剛 一級演員。主要話劇作品有《茶館》《嘩變》《北京人》《天下第一樓》《古玩》《阮玲玉》《風月無邊》《日出》《合同婚姻》《北街南院》等。他憑借《鐵人》獲得第27屆中國電影金雞獎最佳男主角獎，憑借《人民的名義》獲得第23屆上海電視節白玉蘭獎最佳男配角獎。影視作品還有《戰狼Ⅱ》《破冰行動》《奪冠》《狂飆》《慶余年》等。
第23屆中國上海國際藝術節期間，北京人民藝術劇院1個月內連上5部大戲。吳剛主演其中的《茶館》《嘩變》。
雖然已經62歲，吳剛依舊在觀察生活，在隨時思考。
“充電一定要充足。我在北京人藝跑了那么些年龍套，看先生們怎么演戲、怎么下功夫，給了我力量。”
每個角色都是摸著心演的
吳剛比同齡人瘦削，隨時保持出鏡的狀態。圍在上音歌劇院后門求簽名的觀眾異口同聲：“‘達康書記’竟然是大長腿。”
自律、用功、保持好奇心。在上海戲劇學院交流時，吳剛對上戲學生說，在校4年，如同上山拜師。“畢業后走向社會，是下山與別人比武。如果被打趴下了，你還得回山上接著練。”
55歲時，吳剛火出了圈，從達康書記到陳萍萍，“把一個角色演活了，這一類角色誰都演不過你，單看你怎么‘玩’”。
周末周刊：影視劇讓更多觀眾認識您，您怎么看舞臺與影視劇的關系？
吳剛：以前我們排話劇，準備兩三個月開始演出，一場也就1000多名觀眾。現在你演影視劇，沒準才一天全世界都知道你了，誘惑力是很大的。但是我們劇院還是要求演員必須堅守舞臺，這是我們的主業。
我開始正經學習表演，就是在北京人藝。這個地方教會我做人和掙錢的本事。從老先生到新進劇院的青年演員，我們都把北京人藝當作自己的家。北京人藝每年底規劃第二年演出，所有演出通知到燈光、服裝、道具、化妝等各業務部門。你安排好第二年工作行程，劇院需要你登臺，你必須準時報到。
周末周刊：《人民的名義》《破冰行動》《狂飆》等一部部拍下來，您經常演官員、警察，害怕被定型嗎？
吳剛：看似都是公檢法題材電視劇，實則角色背景、時代環境不太一樣。故事有的發生在廣東，有的在海外。今天我是刑警隊隊長，明天是公安廳廳長，案件、與同事關系都不一樣。我抓捕的是企業家還是毒販？我們倆認識多年，還是剛認識？我要套話，還是要抓你？都要把人物關系演明白。
《人民的名義》前，我見過最高職位的人就是我們劇院院長。當時我找了很多省市領導調研開會的視頻，多感受，把人物關系捋清楚，就能演出差異化。
周末周刊：以前影視演員多是科班畢業，現在拿起手機就能拍，成了網紅就有機會拍戲。
吳剛：時代在進步，但表演這件事，還得面對面教學。不像練書法，我請先生教，然后回家自己練。表演，你一個人在家怎么演？必須大家在一起，怎么排、怎么演，讓老師給說說，幾個人排好了，才能繼續往下演。如果不用學，藝術院校都關門了。
周末周刊：您拍影視劇時，遇到過“獨美”、只想秀自己的演員嗎？
吳剛：我還真沒見過這樣的人。大家在一個劇組，三個月拍一個戲。影視劇是集體項目，導演拿主意，演員好好演自己的戲。沒人會把戲往壞里演，都是盡一切努力把角色演好，才會有下一個機會。如果我在這個劇組嘚瑟，下一個機會可能就沒了。想演獨角戲，請回家自己對著鏡子隨便演。劇組講究集體創作，我們拿的是團體分。
一部戲播出，大家都不喜歡其他演員，只喜歡你一個？不可能！劇作首先是打集體分，劇爆了，觀眾才有可能喜歡某個角色，點評“這哥們演得不錯，那哥們稍微差點”。
周末周刊：影視劇播出后，您會看觀眾的評論嗎？
吳剛：我有時候會看看評論。
我拍完一段戲，習慣現場看回放，覺得還行，這段戲就過了。我對所有角色都是100%全身心投入。每個角色我都是摸著心演的，然后交給市場評判。
拍影視劇，早上六七點鐘開始化裝，這一天不會停。一天十多場戲，所有臺詞必須記清楚，節奏很快。中午吃飯20分鐘，最多半個小時。演話劇，白天排練，晚上自己消化。一部話劇一演就是10年，每年都在演。每場話劇都與昨天的不一樣，更與去年的不一樣。演員對人物不斷有新的理解，表演一天天豐滿。這個人物，你一輩子演下來，別人撼動不了你。
周末周刊：您認為，成為好演員有哪些必備要素？
吳剛：首先，天分要占一部分。我天分不高，有幸遇到北京人藝的先生們，與他們同臺，這是福分。
我們在人藝學員班“滾”了兩年，和林連昆、童弟、尚夢初等老師都是忘年交。那時候年輕人窮，老師說：小子，想抽煙了？這兒拿。我們也不客氣，直接拿了煙，陪老師喝點酒，讓老師多給我們講講戲，真是一種福分。
好演員的要素還有一點，那就是努力，努力是應該的。
周末周刊：除了演戲，您平時忙什么？
吳剛：看書，出去走一走。
我今年夏天去了英國，看西區駐場音樂劇，場場爆滿。除了游客對戲劇好奇，還有很多觀眾反復看這些劇。為什么？你要走出去，自己看一看，學習同行對表演、對戲劇的理解，看看博物館，聽聽音樂會。“讀萬卷書，行萬里路”是有道理的。演員肚子里沒貨，沒法引領觀眾。
周末周刊：您喜歡看什么樣的書？
吳剛：專業類書籍看著看著就開始看煩了。我喜歡看人物傳記，了解人物發展脈絡，幫助塑造角色。韓國作家拿了今年諾貝爾文學獎，我也下載了她的電子書，正在看。她為什么能獲獎，咱們得學習學習。另外，所有獲獎影片，我基本上都看。
學習無處不在。藝術要高于生活，首先得源于生活，瞎編不行。買菜做飯，逛街會朋友，這也是我的生活常態。我們小區里，大家都認識，見了面都會相互打招呼。
在臺上永遠得提著一口氣
10歲時，吳剛考入銀河少年藝術團。長大后，他做過兩年警察。
1985年，北京人藝表演培訓班從3000多名報名者中錄取15名學員，兩年后8人畢業，包括吳剛與他未來的妻子岳秀清。
同學馮遠征對班長吳剛練功記憶猶新：“吳剛20多歲才開始練開胯。每天出晨功，同學把他摁在墻上，兩邊扳著他的腿。吳剛痛得叫喚，還在堅持。”
周末周刊：您年輕時對做話劇演員有過躊躇嗎？
吳剛：沒有。那時候先生們都是這樣，全熏在戲里。
我們排戲一整天，都不愿走。邊上有一飯館，我們請先生們一塊兒繼續聊戲，過癮。我們年輕人排了一段戲，先讓先生看看。先生說你這兒稍微差點，再感覺感覺。第二天接著改，稍微有點進步了，我就高興壞了。
演戲得全身心投入，體力勞動加腦力勞動，很累。我在《雷雨》里演周萍，一場戲下來，真要虛脫了。
在臺上永遠得提著一口氣，精神不能有絲毫閃失。人的思維是活躍的、跳躍的。比方說，我和你聊天，你聽我說話，某個瞬間你可能會想到“等會兒得去買點菜”。演員也會這樣。在舞臺上如果思維散發開，瞬間就得把它抓回來，否則就完蛋了。
周末周刊：您有特別想挑戰的角色嗎？
吳剛：無論話劇還是影視劇，我都特別希望演一些沒有接觸過的類型。演員怕被固定在一個類型。當然，人都有局限性，我們看看能不能大膽突破一下。人藝45歲以下演員每年有年度考核，演員可以自選題材，想演王昭君、想演王利發，都可以。給演員最大的空間去嘗試，這是對年輕人的鍛煉，看看他們有沒有更強的角色塑造能力。
劇院每年演出劇目、場次就這么多，很多演員想登臺，但沒機會。怎么辦？那就在考核中拿出真水平。考官一看，說“明天吳剛別演了，換人演”，這都有可能。
周末周刊：您在北京人藝最早演出的劇目是什么？需要競爭上崗嗎？
吳剛：學員班畢業后，我最早演的臺詞比較多的角色是《天下第一樓》里的孟四爺，那也是我們劇院的保留劇目。我演完孟四爺，再在劇里跑倆龍套，一晚演兩三個角色，真的挺鍛煉人。
北京人藝有導演和前輩藝術家組成的藝委會，確定演員名單。《茶館》就是這樣。劇院宣布復排《茶館》時，所有演員期盼已久，等著哪天宣布誰在《茶館》里演哪個角色。
周末周刊：您和妻子都是北京人藝85級表演培訓班學員，平時在家聊戲嗎？
吳剛：聊！從年輕時一直聊到現在。比如演《茶館》前，我們在家先遛遛詞，每年如此。雖然詞兒比較熟，但是你重新看一遍劇本，可能有新的認識，這也是《茶館》是北京人藝鎮院之寶的原因。我去年演《茶館》沒有悟到的感覺，今年突然找到了，角色塑造又能有提升。
周末周刊：這幾年北京人藝恢復表演培訓班，您有沒有去上課？
吳剛：岳秀清當了班主任，出于情分，我得給她開個車吧。她教學生累著了，我得去看看，也跟學生們聊聊。劇院是一個家，家里邊有點什么事兒，必須全力以赴。北京人藝每個人都是這樣的想法。
周末周刊：什么樣的人可以通過表演培訓班進入北京人藝？
吳剛：近年的兩屆演員培訓班都是全國招生。岳秀清帶的班大部分是剛畢業的學生。最近一個班，我們對年齡段放寬了，有影視劇、話劇表演經驗的人，也能到我們劇院回爐。一年學習結束后有甄別，您是很優秀的演員，但不適合北京人藝，可能就進不來。生、旦、凈、末、丑，我們劇院都得有。打個比方，如果這回就想招幾個小生，您是花臉，戲再好，我們這兒有三個花臉，您可能就得去其他地方試試。
周末周刊：現在年輕演員面臨的競爭，比您入行時更大嗎？
吳剛：我們那時影視劇拍攝機會不多，進了劇院，一門心思跟先生們演話劇。北京人藝只有一個劇場，后來慢慢多了一個小劇場，現在有4個劇場。劇場多了，競爭壓力也大。你的表演是不是受歡迎，戲是不是叫座，全靠真功夫。不過，現在影視劇也多，年輕演員有機會出去鍛煉，這是他們的優勢。
老想著面子，這劇怎么出彩
北京人藝從1958年開始以團帶班的形式培養演員，年輕演員和家里的孩子一樣，和“大人”一塊生活、學習、巡演。
吳剛還記得，1988年坐著火車來上海演出，每個年輕演員負責一位老先生，他被分配到夏淳導演。老先生們歲數大了，年輕人幫著提行李。后臺黑漆漆的，年輕人給他們登臺前扶把手。
謝幕后，大家聊的還是戲：今天這場戲，你接詞慢了一點，明天還得恢復以前的節奏。“現在我們下臺后還是這么聊，已經成了習慣，都盡可能讓戲更完善、豐滿。”
周末周刊：這一個月，北京人藝再次來上海駐演，在上音歌劇院連演五部大戲。
吳剛：上音歌劇院真挺棒，非常能聚攏演員的聲音。北京人藝有習慣，演員表演時不戴麥克風，全靠自己說詞，把臺詞“打”到最后一排觀眾。北京人藝所在的首都劇場有900多個座位，上音歌劇院有1200座，我們在北京還有些擔心。遠征和《茶館》復排導演楊立新、技術團隊提前來看臺，說聲音很棒，完全不用擔心。事實的確如此。
周末周刊：這是焦菊隱版《茶館》時隔36年來到上海。
吳剛：我們從培訓班一畢業，就跟著《茶館》劇組。1988年，北京人藝五個戲來上海，于是之、鄭榕、藍天野等老先生們帶著我們。那時候我們還小，都跑龍套。我們班唯一有臺詞的演員是我媳婦岳秀清。她演小丁寶，與先生們有面對面的接觸。其他人都演群眾，甲乙丙丁，在舞臺上一晃就過去了。
老先生們排練，場地非常安靜。導演席擺著一個鐘，只要一敲鐘，大家鴉雀無聲。我們在邊上靜靜地看先生怎么塑造人物。那是一段非常幸福的時光。老先生們的博學、對舞臺的掌控、對戲劇藝術的追求與熱愛，太濃烈了。
1999年，我們這代演員接過《茶館》。對每段臺詞，大家都一起想辦法。于先生那代人經歷過《茶館》的年代，我們離那個年代有點距離，怎么追上？大家討論戲完全沒有“遮擋”，演得不好就是不好，明天必須改；接詞接得不對，為什么不對？哥幾個一塊聊這事兒，得聊透了，把問題徹底解決。直到現在，我們依舊互相對表演提出建議，比如“你這段剛才接晚了，在想什么呢”，都是直說。家里人說話就這樣，不能拘著面子。老想著面子，這劇怎么出彩？
周末周刊：您這次演的另一出戲《嘩變》，與《茶館》相比，風格又是一變。
吳剛：感謝北京人藝的前輩藝術家，他們真正具有前瞻性眼光。英若誠先生親自翻譯劇本，把《嘩變》引到中國。劇院請電影《賓虛》的主演、奧斯卡最佳男主角查爾頓·赫斯頓擔任導演，他也演過《嘩變》。那是一個非常大膽的決定。
我們觀察外國演員在舞臺上怎么演戲，戲劇理論是不是相通，擱在中國舞臺上是不是可行。《嘩變》舞臺調度別具一格，全程只有辯護律師格林渥在走動，其他角色如證人、陪審團都坐著，靠臺詞塑造人物，非常契合北京人藝。“話劇姓話”，演員得把話說清楚，讓觀眾聽明白。
《嘩變》排演，提前一個多月集結劇院中青年演員，朱旭老師飾演凱恩艦艦長魁格，任寶賢老師飾演辯護律師格林渥，那真不得了。排《嘩變》時，美國駐中國大使夫人到現場看，把鞋脫掉，光著腳走進去，怕影響演員狀態。我們都是趴在門縫里頭看，不敢打擾先生們。
周末周刊：您是如何與《嘩變》結緣的呢？
吳剛：扮演凱恩艦嘩變者、被告馬瑞克的演員臨時有事，導演讓我頂上。我有幸和朱旭老師、任寶賢老師同臺演戲。我第一次演《嘩變》在首都劇場，很緊張。任寶賢老師飾演律師，第一個上臺，我是第二個。候場時，任老師突然拍了我一下，“小子別緊張，放松”。他的鼓勵真的讓我不緊張了。
有一輪《嘩變》演出前，任寶賢老師突然失聲，票已賣出去。劇院說，吳剛你趕快準備，頂替任老師演律師。任鳴導演幫忙排了一個星期，我把格林渥的臺詞全記下來了，這時寶賢老師聲音又突然好了，可以繼續演出了。
格林渥是《嘩變》的靈魂人物，整個戲節奏由他來掌控，對演員有極大的鍛煉。那次沒演成，我就一直想演這個角色。
2006年《嘩變》復排，先生們年齡大了。人藝前任院長、任鳴導演給我打電話，想恢復《嘩變》。我說太好了，我只有一個要求，想演辯護律師格林渥，如果演不了這個角色，我就不參加了。現在回想，我那時候膽子也挺大，敢跟領導提要求。后來我如愿以償，一直演到現在。
周末周刊：您的《嘩變》與上一代相比有什么特色？
吳剛：導演要求我們上臺要精神、要帥，與先生們同臺演出時，要發揮我們的主觀能動性。因為是你在詮釋這個角色，每個人對角色都要有自己的理解。
《嘩變》的難點在于臺詞環環相扣，邏輯性極強，有一句臺詞說錯了，后邊劇情就圓不上。每個演員上臺，一直說說說，接著律師對每個人開始提問。對象不一樣，律師的提問也不一樣。今天排格林渥和馬瑞克兩個人的戲，明天排格林渥和魁格兩個人的戲。一天結束，頭昏腦漲，得慢慢消化。兩個多月排練，每天琢磨戲。
現在一些青年演員扮演劇中的陪審員、法官，他們上臺感受《嘩變》，了解應該怎么演，與我們剛畢業時候看先生們演戲，其實是一個道理。
周末周刊：您演完《茶館》，接著演《嘩變》，連軸轉，感覺如何？
吳剛：現在環境太“躁”了，演戲，還是要靜下心。
我習慣下午休息，保證晚上演出狀態。北京人藝演出隊要求演員下午五點半到后臺。很多演員四點半、五點就陸陸續續到了。我們在北京演出也是這樣，養成了習慣。
晚上七點半演出，我們基本五點就到了。大家沏杯茶，聊一聊，開始化裝。一點點化裝，在這個過程中慢慢進入人物。從老先生們開始，我們劇院都是這樣。我們學著先生這點習慣，沒有啥規定，成了大家不約而同的流程。
周末周刊：北京人藝今年72歲了，今后發展有哪些規劃？
吳剛：時代在發展，一定要跟上時代潮流。我們劇院每年請國外優秀劇目來北京參加展演，我們也會研究國外同行的戲劇。
我們排演了不少新劇本。北京人藝現在有4個劇場同時開鑼，有實驗性劇目、優秀引進劇目。在與觀眾近距離的交流中，我們不斷嘗試探索，去應對時代的選擇。同時，我們還要排演自己的優秀保留劇目，這對演員而言是一種學習，也是對劇院傳統的一種傳承。
吳剛 一級演員。主要話劇作品有《茶館》《嘩變》《北京人》《天下第一樓》《古玩》《阮玲玉》《風月無邊》《日出》《合同婚姻》《北街南院》等。他憑借《鐵人》獲得第27屆中國電影金雞獎最佳男主角獎，憑借《人民的名義》獲得第23屆上海電視節白玉蘭獎最佳男配角獎。影視作品還有《戰狼Ⅱ》《破冰行動》《奪冠》《狂飆》《慶余年》等。
第23屆中國上海國際藝術節期間，北京人民藝術劇院1個月內連上5部大戲。吳剛主演其中的《茶館》《嘩變》。
雖然已經62歲，吳剛依舊在觀察生活，在隨時思考。
“充電一定要充足。我在北京人藝跑了那么些年龍套，看先生們怎么演戲、怎么下功夫，給了我力量。”
每個角色都是摸著心演的
吳剛比同齡人瘦削，隨時保持出鏡的狀態。圍在上音歌劇院后門求簽名的觀眾異口同聲：“‘達康書記’竟然是大長腿。”
自律、用功、保持好奇心。在上海戲劇學院交流時，吳剛對上戲學生說，在校4年，如同上山拜師。“畢業后走向社會，是下山與別人比武。如果被打趴下了，你還得回山上接著練。”
55歲時，吳剛火出了圈，從達康書記到陳萍萍，“把一個角色演活了，這一類角色誰都演不過你，單看你怎么‘玩’”。
周末周刊：影視劇讓更多觀眾認識您，您怎么看舞臺與影視劇的關系？
吳剛：以前我們排話劇，準備兩三個月開始演出，一場也就1000多名觀眾。現在你演影視劇，沒準才一天全世界都知道你了，誘惑力是很大的。但是我們劇院還是要求演員必須堅守舞臺，這是我們的主業。
我開始正經學習表演，就是在北京人藝。這個地方教會我做人和掙錢的本事。從老先生到新進劇院的青年演員，我們都把北京人藝當作自己的家。北京人藝每年底規劃第二年演出，所有演出通知到燈光、服裝、道具、化妝等各業務部門。你安排好第二年工作行程，劇院需要你登臺，你必須準時報到。
周末周刊：《人民的名義》《破冰行動》《狂飆》等一部部拍下來，您經常演官員、警察，害怕被定型嗎？
吳剛：看似都是公檢法題材電視劇，實則角色背景、時代環境不太一樣。故事有的發生在廣東，有的在海外。今天我是刑警隊隊長，明天是公安廳廳長，案件、與同事關系都不一樣。我抓捕的是企業家還是毒販？我們倆認識多年，還是剛認識？我要套話，還是要抓你？都要把人物關系演明白。
《人民的名義》前，我見過最高職位的人就是我們劇院院長。當時我找了很多省市領導調研開會的視頻，多感受，把人物關系捋清楚，就能演出差異化。
周末周刊：以前影視演員多是科班畢業，現在拿起手機就能拍，成了網紅就有機會拍戲。
吳剛：時代在進步，但表演這件事，還得面對面教學。不像練書法，我請先生教，然后回家自己練。表演，你一個人在家怎么演？必須大家在一起，怎么排、怎么演，讓老師給說說，幾個人排好了，才能繼續往下演。如果不用學，藝術院校都關門了。
周末周刊：您拍影視劇時，遇到過“獨美”、只想秀自己的演員嗎？
吳剛：我還真沒見過這樣的人。大家在一個劇組，三個月拍一個戲。影視劇是集體項目，導演拿主意，演員好好演自己的戲。沒人會把戲往壞里演，都是盡一切努力把角色演好，才會有下一個機會。如果我在這個劇組嘚瑟，下一個機會可能就沒了。想演獨角戲，請回家自己對著鏡子隨便演。劇組講究集體創作，我們拿的是團體分。
一部戲播出，大家都不喜歡其他演員，只喜歡你一個？不可能！劇作首先是打集體分，劇爆了，觀眾才有可能喜歡某個角色，點評“這哥們演得不錯，那哥們稍微差點”。
周末周刊：影視劇播出后，您會看觀眾的評論嗎？
吳剛：我有時候會看看評論。
我拍完一段戲，習慣現場看回放，覺得還行，這段戲就過了。我對所有角色都是100%全身心投入。每個角色我都是摸著心演的，然后交給市場評判。
拍影視劇，早上六七點鐘開始化裝，這一天不會停。一天十多場戲，所有臺詞必須記清楚，節奏很快。中午吃飯20分鐘，最多半個小時。演話劇，白天排練，晚上自己消化。一部話劇一演就是10年，每年都在演。每場話劇都與昨天的不一樣，更與去年的不一樣。演員對人物不斷有新的理解，表演一天天豐滿。這個人物，你一輩子演下來，別人撼動不了你。
周末周刊：您認為，成為好演員有哪些必備要素？
吳剛：首先，天分要占一部分。我天分不高，有幸遇到北京人藝的先生們，與他們同臺，這是福分。
我們在人藝學員班“滾”了兩年，和林連昆、童弟、尚夢初等老師都是忘年交。那時候年輕人窮，老師說：小子，想抽煙了？這兒拿。我們也不客氣，直接拿了煙，陪老師喝點酒，讓老師多給我們講講戲，真是一種福分。
好演員的要素還有一點，那就是努力，努力是應該的。
周末周刊：除了演戲，您平時忙什么？
吳剛：看書，出去走一走。
我今年夏天去了英國，看西區駐場音樂劇，場場爆滿。除了游客對戲劇好奇，還有很多觀眾反復看這些劇。為什么？你要走出去，自己看一看，學習同行對表演、對戲劇的理解，看看博物館，聽聽音樂會。“讀萬卷書，行萬里路”是有道理的。演員肚子里沒貨，沒法引領觀眾。
周末周刊：您喜歡看什么樣的書？
吳剛：專業類書籍看著看著就開始看煩了。我喜歡看人物傳記，了解人物發展脈絡，幫助塑造角色。韓國作家拿了今年諾貝爾文學獎，我也下載了她的電子書，正在看。她為什么能獲獎，咱們得學習學習。另外，所有獲獎影片，我基本上都看。
學習無處不在。藝術要高于生活，首先得源于生活，瞎編不行。買菜做飯，逛街會朋友，這也是我的生活常態。我們小區里，大家都認識，見了面都會相互打招呼。
在臺上永遠得提著一口氣
10歲時，吳剛考入銀河少年藝術團。長大后，他做過兩年警察。
1985年，北京人藝表演培訓班從3000多名報名者中錄取15名學員，兩年后8人畢業，包括吳剛與他未來的妻子岳秀清。
同學馮遠征對班長吳剛練功記憶猶新：“吳剛20多歲才開始練開胯。每天出晨功，同學把他摁在墻上，兩邊扳著他的腿。吳剛痛得叫喚，還在堅持。”
周末周刊：您年輕時對做話劇演員有過躊躇嗎？
吳剛：沒有。那時候先生們都是這樣，全熏在戲里。
我們排戲一整天，都不愿走。邊上有一飯館，我們請先生們一塊兒繼續聊戲，過癮。我們年輕人排了一段戲，先讓先生看看。先生說你這兒稍微差點，再感覺感覺。第二天接著改，稍微有點進步了，我就高興壞了。
演戲得全身心投入，體力勞動加腦力勞動，很累。我在《雷雨》里演周萍，一場戲下來，真要虛脫了。
在臺上永遠得提著一口氣，精神不能有絲毫閃失。人的思維是活躍的、跳躍的。比方說，我和你聊天，你聽我說話，某個瞬間你可能會想到“等會兒得去買點菜”。演員也會這樣。在舞臺上如果思維散發開，瞬間就得把它抓回來，否則就完蛋了。
周末周刊：您有特別想挑戰的角色嗎？
吳剛：無論話劇還是影視劇，我都特別希望演一些沒有接觸過的類型。演員怕被固定在一個類型。當然，人都有局限性，我們看看能不能大膽突破一下。人藝45歲以下演員每年有年度考核，演員可以自選題材，想演王昭君、想演王利發，都可以。給演員最大的空間去嘗試，這是對年輕人的鍛煉，看看他們有沒有更強的角色塑造能力。
劇院每年演出劇目、場次就這么多，很多演員想登臺，但沒機會。怎么辦？那就在考核中拿出真水平。考官一看，說“明天吳剛別演了，換人演”，這都有可能。
周末周刊：您在北京人藝最早演出的劇目是什么？需要競爭上崗嗎？
吳剛：學員班畢業后，我最早演的臺詞比較多的角色是《天下第一樓》里的孟四爺，那也是我們劇院的保留劇目。我演完孟四爺，再在劇里跑倆龍套，一晚演兩三個角色，真的挺鍛煉人。
北京人藝有導演和前輩藝術家組成的藝委會，確定演員名單。《茶館》就是這樣。劇院宣布復排《茶館》時，所有演員期盼已久，等著哪天宣布誰在《茶館》里演哪個角色。
周末周刊：您和妻子都是北京人藝85級表演培訓班學員，平時在家聊戲嗎？
吳剛：聊！從年輕時一直聊到現在。比如演《茶館》前，我們在家先遛遛詞，每年如此。雖然詞兒比較熟，但是你重新看一遍劇本，可能有新的認識，這也是《茶館》是北京人藝鎮院之寶的原因。我去年演《茶館》沒有悟到的感覺，今年突然找到了，角色塑造又能有提升。
周末周刊：這幾年北京人藝恢復表演培訓班，您有沒有去上課？
吳剛：岳秀清當了班主任，出于情分，我得給她開個車吧。她教學生累著了，我得去看看，也跟學生們聊聊。劇院是一個家，家里邊有點什么事兒，必須全力以赴。北京人藝每個人都是這樣的想法。
周末周刊：什么樣的人可以通過表演培訓班進入北京人藝？
吳剛：近年的兩屆演員培訓班都是全國招生。岳秀清帶的班大部分是剛畢業的學生。最近一個班，我們對年齡段放寬了，有影視劇、話劇表演經驗的人，也能到我們劇院回爐。一年學習結束后有甄別，您是很優秀的演員，但不適合北京人藝，可能就進不來。生、旦、凈、末、丑，我們劇院都得有。打個比方，如果這回就想招幾個小生，您是花臉，戲再好，我們這兒有三個花臉，您可能就得去其他地方試試。
周末周刊：現在年輕演員面臨的競爭，比您入行時更大嗎？
吳剛：我們那時影視劇拍攝機會不多，進了劇院，一門心思跟先生們演話劇。北京人藝只有一個劇場，后來慢慢多了一個小劇場，現在有4個劇場。劇場多了，競爭壓力也大。你的表演是不是受歡迎，戲是不是叫座，全靠真功夫。不過，現在影視劇也多，年輕演員有機會出去鍛煉，這是他們的優勢。
老想著面子，這劇怎么出彩
北京人藝從1958年開始以團帶班的形式培養演員，年輕演員和家里的孩子一樣，和“大人”一塊生活、學習、巡演。
吳剛還記得，1988年坐著火車來上海演出，每個年輕演員負責一位老先生，他被分配到夏淳導演。老先生們歲數大了，年輕人幫著提行李。后臺黑漆漆的，年輕人給他們登臺前扶把手。
謝幕后，大家聊的還是戲：今天這場戲，你接詞慢了一點，明天還得恢復以前的節奏。“現在我們下臺后還是這么聊，已經成了習慣，都盡可能讓戲更完善、豐滿。”
周末周刊：這一個月，北京人藝再次來上海駐演，在上音歌劇院連演五部大戲。
吳剛：上音歌劇院真挺棒，非常能聚攏演員的聲音。北京人藝有習慣，演員表演時不戴麥克風，全靠自己說詞，把臺詞“打”到最后一排觀眾。北京人藝所在的首都劇場有900多個座位，上音歌劇院有1200座，我們在北京還有些擔心。遠征和《茶館》復排導演楊立新、技術團隊提前來看臺，說聲音很棒，完全不用擔心。事實的確如此。
周末周刊：這是焦菊隱版《茶館》時隔36年來到上海。
吳剛：我們從培訓班一畢業，就跟著《茶館》劇組。1988年，北京人藝五個戲來上海，于是之、鄭榕、藍天野等老先生們帶著我們。那時候我們還小，都跑龍套。我們班唯一有臺詞的演員是我媳婦岳秀清。她演小丁寶，與先生們有面對面的接觸。其他人都演群眾，甲乙丙丁，在舞臺上一晃就過去了。
老先生們排練，場地非常安靜。導演席擺著一個鐘，只要一敲鐘，大家鴉雀無聲。我們在邊上靜靜地看先生怎么塑造人物。那是一段非常幸福的時光。老先生們的博學、對舞臺的掌控、對戲劇藝術的追求與熱愛，太濃烈了。
1999年，我們這代演員接過《茶館》。對每段臺詞，大家都一起想辦法。于先生那代人經歷過《茶館》的年代，我們離那個年代有點距離，怎么追上？大家討論戲完全沒有“遮擋”，演得不好就是不好，明天必須改；接詞接得不對，為什么不對？哥幾個一塊聊這事兒，得聊透了，把問題徹底解決。直到現在，我們依舊互相對表演提出建議，比如“你這段剛才接晚了，在想什么呢”，都是直說。家里人說話就這樣，不能拘著面子。老想著面子，這劇怎么出彩？
周末周刊：您這次演的另一出戲《嘩變》，與《茶館》相比，風格又是一變。
吳剛：感謝北京人藝的前輩藝術家，他們真正具有前瞻性眼光。英若誠先生親自翻譯劇本，把《嘩變》引到中國。劇院請電影《賓虛》的主演、奧斯卡最佳男主角查爾頓·赫斯頓擔任導演，他也演過《嘩變》。那是一個非常大膽的決定。
我們觀察外國演員在舞臺上怎么演戲，戲劇理論是不是相通，擱在中國舞臺上是不是可行。《嘩變》舞臺調度別具一格，全程只有辯護律師格林渥在走動，其他角色如證人、陪審團都坐著，靠臺詞塑造人物，非常契合北京人藝。“話劇姓話”，演員得把話說清楚，讓觀眾聽明白。
《嘩變》排演，提前一個多月集結劇院中青年演員，朱旭老師飾演凱恩艦艦長魁格，任寶賢老師飾演辯護律師格林渥，那真不得了。排《嘩變》時，美國駐中國大使夫人到現場看，把鞋脫掉，光著腳走進去，怕影響演員狀態。我們都是趴在門縫里頭看，不敢打擾先生們。
周末周刊：您是如何與《嘩變》結緣的呢？
吳剛：扮演凱恩艦嘩變者、被告馬瑞克的演員臨時有事，導演讓我頂上。我有幸和朱旭老師、任寶賢老師同臺演戲。我第一次演《嘩變》在首都劇場，很緊張。任寶賢老師飾演律師，第一個上臺，我是第二個。候場時，任老師突然拍了我一下，“小子別緊張，放松”。他的鼓勵真的讓我不緊張了。
有一輪《嘩變》演出前，任寶賢老師突然失聲，票已賣出去。劇院說，吳剛你趕快準備，頂替任老師演律師。任鳴導演幫忙排了一個星期，我把格林渥的臺詞全記下來了，這時寶賢老師聲音又突然好了，可以繼續演出了。
格林渥是《嘩變》的靈魂人物，整個戲節奏由他來掌控，對演員有極大的鍛煉。那次沒演成，我就一直想演這個角色。
2006年《嘩變》復排，先生們年齡大了。人藝前任院長、任鳴導演給我打電話，想恢復《嘩變》。我說太好了，我只有一個要求，想演辯護律師格林渥，如果演不了這個角色，我就不參加了。現在回想，我那時候膽子也挺大，敢跟領導提要求。后來我如愿以償，一直演到現在。
周末周刊：您的《嘩變》與上一代相比有什么特色？
吳剛：導演要求我們上臺要精神、要帥，與先生們同臺演出時，要發揮我們的主觀能動性。因為是你在詮釋這個角色，每個人對角色都要有自己的理解。
《嘩變》的難點在于臺詞環環相扣，邏輯性極強，有一句臺詞說錯了，后邊劇情就圓不上。每個演員上臺，一直說說說，接著律師對每個人開始提問。對象不一樣，律師的提問也不一樣。今天排格林渥和馬瑞克兩個人的戲，明天排格林渥和魁格兩個人的戲。一天結束，頭昏腦漲，得慢慢消化。兩個多月排練，每天琢磨戲。
現在一些青年演員扮演劇中的陪審員、法官，他們上臺感受《嘩變》，了解應該怎么演，與我們剛畢業時候看先生們演戲，其實是一個道理。
周末周刊：您演完《茶館》，接著演《嘩變》，連軸轉，感覺如何？
吳剛：現在環境太“躁”了，演戲，還是要靜下心。
我習慣下午休息，保證晚上演出狀態。北京人藝演出隊要求演員下午五點半到后臺。很多演員四點半、五點就陸陸續續到了。我們在北京演出也是這樣，養成了習慣。
晚上七點半演出，我們基本五點就到了。大家沏杯茶，聊一聊，開始化裝。一點點化裝，在這個過程中慢慢進入人物。從老先生們開始，我們劇院都是這樣。我們學著先生這點習慣，沒有啥規定，成了大家不約而同的流程。
周末周刊：北京人藝今年72歲了，今后發展有哪些規劃？
吳剛：時代在發展，一定要跟上時代潮流。我們劇院每年請國外優秀劇目來北京參加展演，我們也會研究國外同行的戲劇。
我們排演了不少新劇本。北京人藝現在有4個劇場同時開鑼，有實驗性劇目、優秀引進劇目。在與觀眾近距離的交流中，我們不斷嘗試探索，去應對時代的選擇。同時，我們還要排演自己的優秀保留劇目，這對演員而言是一種學習，也是對劇院傳統的一種傳承。
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