徐剛 1945年生于崇明島，畢業于北京大學中文系。青年時期以詩歌、散文成名，著有《徐剛九行抒情詩》《抒情詩100首》，散文集《秋天的雕像》《滄海歌》《徐剛散文選》等。
從20世紀80年代起，他率先投身自然生態寫作，先后創作報告文學《伐木者，醒來》《守望家園》《長江傳》《崇明島傳》等，同時深耕傳記文學，《艾青傳》《范曾傳》《民國大江湖·話說袁世凱》《先知有悲愴·追記康有為》《爛漫飲冰子：梁啟超傳》等陸續問世。
他的作品先后獲中國圖書獎、首屆新詩獎、首屆徐遲報告文學獎、首屆中國環境文學獎、第四屆冰心文學獎、第七屆魯迅文學獎、人民文學非虛構文學獎、郭沫若散文大獎、地球獎等。
20世紀90年代前后，徐剛客居法國巴黎3年，埋頭作畫。1992年初，他在巴黎畢加索故居畫廊舉辦個人畫展，一鳴驚人。從此，他謙稱自己成了一個“業余畫家”。
近日，被譽為“中國生態文學之父”的詩人、作家徐剛，在上海圖書館舉辦了以“自然筆記”為題的畫展。
約60件紙本彩墨抽象作品，郁勃縱橫、自由浩瀚。家鄉崇明島的風景和幾十年來跋涉千里、穿越林海的經歷賦予他靈感，在宣紙上繪出一首首色彩斑斕的詩。
讓水與顏料，在宣紙上自然流淌
周末周刊：您為何將這次畫展命名為“自然筆記”？
徐剛：我最近在寫一部長篇散文，題目就叫《自然筆記》，是我50年來從事生態文學的回顧。有人稱我是“生態文學之父”，我覺得“之父”二字可以去掉，我只是寫得比較早、寫得比較多。多年來，除了西藏之外，全國各地我幾乎都走遍了，名山大川和我從小生活的崇明島的風景在我心中交織在一起，流淌在我的文字與繪畫中。
周末周刊：為什么喜歡用抽象的手法畫畫？
徐剛：改革開放之后，我看到了趙無極的許多繪畫作品，非常喜歡。我深受他的影響，但我用的不是丙烯顏料，而是宣紙和中國顏料，我想讓大家看到，宣紙上也能畫出油畫的效果。
我喜歡顏色的碰撞，讓水與顏料結合在一起，在宣紙上自然流淌。這個過程充滿意外，作畫的時候是一種感覺，等顏料干了之后再看，又是另一種新的感覺，這種變化讓人愉悅。
當年在法國的時候，我曾經拜訪過趙無極先生，他說我的畫自成一格，鼓勵我照著這個方向好好畫下去。我嘗試把抽象與具象結合起來，比如在《黃山詩意》里，我把抽象畫作為底子，再畫具象的石頭與樹。
周末周刊：這次展覽中也有一些水墨畫作品，您的筆墨與構圖都充滿古意，和色彩斑斕的“紙上油畫”截然不同。
徐剛：我畫畫是從50歲之后才開始的。我曾經用了整整5年時間在北京郊外的房子里專心臨碑臨帖，等到掌握了中鋒，就突然想畫畫了。
我出生100天時，父親就去世了，是母親一個人把我姐姐和我拉扯大。小時候，學校里上書法課，我只能用鉛筆寫，因為家里太窮了，我不敢向母親開口要硯臺和墨，怕增加她的負擔。老師拍拍我說，可惜了。
畢業后，我到《人民日報》大地副刊工作，辦公桌上放著兩瓶墨汁、兩支毛筆，供編輯改稿使用。老編輯們的書法都寫得很漂亮，只有我一個人用圓珠筆改稿。我下決心，有朝一日要練好書法。
后來，我在寫《爛漫飲冰子：梁啟超傳》期間，看了很多梁啟超寫的書，有一句話印象很深，他說：臨摹也是創作，因為在臨摹字畫的過程中，會有自己的思想，有自己的筆墨。
正當我開始臨碑帖的時候，遇到了文懷沙先生，他給了我重要的啟發。他說我是半路出家，要先學篆書，把中鋒掌握好。于是我臨了大量的《散氏盤》、吳昌碩的《石鼓文》、孫過庭的《書譜》、王羲之的《十七帖》等。我還研究了許多古人的繪畫，特別喜歡八大山人和徐渭。我沒有師傅，碑帖、字帖、古畫就是我的師傅。
絲絲縷縷 是理不清的鄉愁
周末周刊：無論是文學創作，還是書畫創作，大自然都是您最重要的靈感源泉？
徐剛：是的。有一年秋天，我在河西走廊的樹林里，一坐就是兩個小時，樹林里有很多小葉芽樹，風吹過，會發出動聽的聲音。坐在林間感受這一切，真是人生快事。
在西部，不僅能看到沙漠、高原的風景，也時常有顏色鮮艷的植物帶來驚喜。我喜歡一個人在自然中冥想。懸崖最高處的石頭，一旦崩落就再也回不到高處了，但是它化為了石與沙，它自由了。我們要學會渺小自己，渺小自己，心就自由了。這樣的人生感悟，我都是從自然中獲得的。
周末周刊：您的書齋名為“一葦齋”，和您的出生地崇明島有關？
徐剛：我對自然的感情自小就埋下了。我的家鄉在長江邊，水、蘆葦、朝霞是我童年最熟悉的風景。蘆葦不僅是一道風景，還能固岸、能過濾水。小時候沒有水果吃，就吃蘆根，蘆根是雪白的，那清甜的味道，我一輩子也忘不了。當時最大的也是唯一的樂趣，就是去蘆蕩里玩。口渴了，就捧起蘆蕩里的水喝，有時候會把小蝌蚪也一起喝下去。我和同伴們喜歡看蘆蕩里的鳥窩，母親反復叮囑，鳥蛋和小鳥絕對不可以碰。
每天晚上，長江的濤聲把我送進夢鄉。我們住的是茅草屋，屋頂上有一塊明瓦，可以看見天上的星星，聽見江上船只的汽笛聲。墻是蘆葦做的，一陣風吹過，會發出吹哨般的聲音。島上的冬天非常冷，到了晚上，母親把能蓋的全都給我蓋上。那時候的生活雖然很艱苦，但我在母愛的滋養下長大。
周末周刊：您畫作中濃烈的色彩代表著您內心深深的鄉愁。
徐剛：海德格爾說過：回鄉是詩人的天職。盡管我的父母都去世了，但還有親人在崇明島上。他們對我說，你要經常回來啊。
我把鄉愁不自覺地化在我的作品中，比如《自然筆記26》：紅色代表我熱血依舊，對故鄉的思念永遠不會隨著年齡的增長而衰退；藍色可以理解為大海。畫面中這絲絲縷縷都是我的鄉愁，牽絲攀藤，理不清，心里很亂。類似的作品還有很多。
周末周刊：鄉愁為什么理不清？
徐剛：鄉愁是復雜的，既包含了我對故鄉的思念，也包含了故鄉的人與土地對我的看法。當我回鄉的時候，我從鄉親們看我的眼神里，意識到我似乎是個外鄉人。而當我開口講崇明話、和大家一起下地時，他們就從心里接納我了。
“慢慢走，欣賞啊！”
周末周刊：文學與繪畫創作一直穿插于您人生的各個階段。您覺得畫畫與寫作有哪些相通之處？
徐剛：兩者都需要靈感，都要找到恰當的感覺。或者說，恰當的感覺會來敲我的腦門。我的靈感來自故鄉，來自大自然。我曾經到一些大學去演講，我對年輕人說，要抓住一切機會走出去，到廣闊的自然中去，而且要學會慢下來，就像朱光潛在他的《談美》中所寫：“慢慢走，欣賞啊！”這句話來自阿爾卑斯山路上的一句標語。
文學與繪畫都是內心情感的真實流露，只不過一個用文字來表達，一個用色彩表現。
周末周刊：您曾經說：“我所寫所繪的，無一不是影子。”如何理解“影子”？
徐剛：影子是思想的影子，是天地萬物給我的感覺，我把它們收集起來，藏在心里，流之于墨，染之于色。我也時常把家人的影子種在我的心田。他們的影子加上我的影子，就是一行行詩。
其實我內心是個有些悲觀的人，但我不愿意讓自己沉淪，哪怕在人生最艱難的時刻，也要繼續往前走，這就是家鄉的田埂路帶給我的記憶——那些鄉親一輩子在這條路上挑著擔子，春耕秋收。
徐剛“自然筆記”畫展將于11月10日起移師崇明島，在西沙美倉藝術空間展至12月30日。
徐剛 1945年生于崇明島，畢業于北京大學中文系。青年時期以詩歌、散文成名，著有《徐剛九行抒情詩》《抒情詩100首》，散文集《秋天的雕像》《滄海歌》《徐剛散文選》等。
從20世紀80年代起，他率先投身自然生態寫作，先后創作報告文學《伐木者，醒來》《守望家園》《長江傳》《崇明島傳》等，同時深耕傳記文學，《艾青傳》《范曾傳》《民國大江湖·話說袁世凱》《先知有悲愴·追記康有為》《爛漫飲冰子：梁啟超傳》等陸續問世。
他的作品先后獲中國圖書獎、首屆新詩獎、首屆徐遲報告文學獎、首屆中國環境文學獎、第四屆冰心文學獎、第七屆魯迅文學獎、人民文學非虛構文學獎、郭沫若散文大獎、地球獎等。
20世紀90年代前后，徐剛客居法國巴黎3年，埋頭作畫。1992年初，他在巴黎畢加索故居畫廊舉辦個人畫展，一鳴驚人。從此，他謙稱自己成了一個“業余畫家”。
近日，被譽為“中國生態文學之父”的詩人、作家徐剛，在上海圖書館舉辦了以“自然筆記”為題的畫展。
約60件紙本彩墨抽象作品，郁勃縱橫、自由浩瀚。家鄉崇明島的風景和幾十年來跋涉千里、穿越林海的經歷賦予他靈感，在宣紙上繪出一首首色彩斑斕的詩。
讓水與顏料，在宣紙上自然流淌
周末周刊：您為何將這次畫展命名為“自然筆記”？
徐剛：我最近在寫一部長篇散文，題目就叫《自然筆記》，是我50年來從事生態文學的回顧。有人稱我是“生態文學之父”，我覺得“之父”二字可以去掉，我只是寫得比較早、寫得比較多。多年來，除了西藏之外，全國各地我幾乎都走遍了，名山大川和我從小生活的崇明島的風景在我心中交織在一起，流淌在我的文字與繪畫中。
周末周刊：為什么喜歡用抽象的手法畫畫？
徐剛：改革開放之后，我看到了趙無極的許多繪畫作品，非常喜歡。我深受他的影響，但我用的不是丙烯顏料，而是宣紙和中國顏料，我想讓大家看到，宣紙上也能畫出油畫的效果。
我喜歡顏色的碰撞，讓水與顏料結合在一起，在宣紙上自然流淌。這個過程充滿意外，作畫的時候是一種感覺，等顏料干了之后再看，又是另一種新的感覺，這種變化讓人愉悅。
當年在法國的時候，我曾經拜訪過趙無極先生，他說我的畫自成一格，鼓勵我照著這個方向好好畫下去。我嘗試把抽象與具象結合起來，比如在《黃山詩意》里，我把抽象畫作為底子，再畫具象的石頭與樹。
周末周刊：這次展覽中也有一些水墨畫作品，您的筆墨與構圖都充滿古意，和色彩斑斕的“紙上油畫”截然不同。
徐剛：我畫畫是從50歲之后才開始的。我曾經用了整整5年時間在北京郊外的房子里專心臨碑臨帖，等到掌握了中鋒，就突然想畫畫了。
我出生100天時，父親就去世了，是母親一個人把我姐姐和我拉扯大。小時候，學校里上書法課，我只能用鉛筆寫，因為家里太窮了，我不敢向母親開口要硯臺和墨，怕增加她的負擔。老師拍拍我說，可惜了。
畢業后，我到《人民日報》大地副刊工作，辦公桌上放著兩瓶墨汁、兩支毛筆，供編輯改稿使用。老編輯們的書法都寫得很漂亮，只有我一個人用圓珠筆改稿。我下決心，有朝一日要練好書法。
后來，我在寫《爛漫飲冰子：梁啟超傳》期間，看了很多梁啟超寫的書，有一句話印象很深，他說：臨摹也是創作，因為在臨摹字畫的過程中，會有自己的思想，有自己的筆墨。
正當我開始臨碑帖的時候，遇到了文懷沙先生，他給了我重要的啟發。他說我是半路出家，要先學篆書，把中鋒掌握好。于是我臨了大量的《散氏盤》、吳昌碩的《石鼓文》、孫過庭的《書譜》、王羲之的《十七帖》等。我還研究了許多古人的繪畫，特別喜歡八大山人和徐渭。我沒有師傅，碑帖、字帖、古畫就是我的師傅。
絲絲縷縷 是理不清的鄉愁
周末周刊：無論是文學創作，還是書畫創作，大自然都是您最重要的靈感源泉？
徐剛：是的。有一年秋天，我在河西走廊的樹林里，一坐就是兩個小時，樹林里有很多小葉芽樹，風吹過，會發出動聽的聲音。坐在林間感受這一切，真是人生快事。
在西部，不僅能看到沙漠、高原的風景，也時常有顏色鮮艷的植物帶來驚喜。我喜歡一個人在自然中冥想。懸崖最高處的石頭，一旦崩落就再也回不到高處了，但是它化為了石與沙，它自由了。我們要學會渺小自己，渺小自己，心就自由了。這樣的人生感悟，我都是從自然中獲得的。
周末周刊：您的書齋名為“一葦齋”，和您的出生地崇明島有關？
徐剛：我對自然的感情自小就埋下了。我的家鄉在長江邊，水、蘆葦、朝霞是我童年最熟悉的風景。蘆葦不僅是一道風景，還能固岸、能過濾水。小時候沒有水果吃，就吃蘆根，蘆根是雪白的，那清甜的味道，我一輩子也忘不了。當時最大的也是唯一的樂趣，就是去蘆蕩里玩。口渴了，就捧起蘆蕩里的水喝，有時候會把小蝌蚪也一起喝下去。我和同伴們喜歡看蘆蕩里的鳥窩，母親反復叮囑，鳥蛋和小鳥絕對不可以碰。
每天晚上，長江的濤聲把我送進夢鄉。我們住的是茅草屋，屋頂上有一塊明瓦，可以看見天上的星星，聽見江上船只的汽笛聲。墻是蘆葦做的，一陣風吹過，會發出吹哨般的聲音。島上的冬天非常冷，到了晚上，母親把能蓋的全都給我蓋上。那時候的生活雖然很艱苦，但我在母愛的滋養下長大。
周末周刊：您畫作中濃烈的色彩代表著您內心深深的鄉愁。
徐剛：海德格爾說過：回鄉是詩人的天職。盡管我的父母都去世了，但還有親人在崇明島上。他們對我說，你要經常回來啊。
我把鄉愁不自覺地化在我的作品中，比如《自然筆記26》：紅色代表我熱血依舊，對故鄉的思念永遠不會隨著年齡的增長而衰退；藍色可以理解為大海。畫面中這絲絲縷縷都是我的鄉愁，牽絲攀藤，理不清，心里很亂。類似的作品還有很多。
周末周刊：鄉愁為什么理不清？
徐剛：鄉愁是復雜的，既包含了我對故鄉的思念，也包含了故鄉的人與土地對我的看法。當我回鄉的時候，我從鄉親們看我的眼神里，意識到我似乎是個外鄉人。而當我開口講崇明話、和大家一起下地時，他們就從心里接納我了。
“慢慢走，欣賞啊！”
周末周刊：文學與繪畫創作一直穿插于您人生的各個階段。您覺得畫畫與寫作有哪些相通之處？
徐剛：兩者都需要靈感，都要找到恰當的感覺。或者說，恰當的感覺會來敲我的腦門。我的靈感來自故鄉，來自大自然。我曾經到一些大學去演講，我對年輕人說，要抓住一切機會走出去，到廣闊的自然中去，而且要學會慢下來，就像朱光潛在他的《談美》中所寫：“慢慢走，欣賞啊！”這句話來自阿爾卑斯山路上的一句標語。
文學與繪畫都是內心情感的真實流露，只不過一個用文字來表達，一個用色彩表現。
周末周刊：您曾經說：“我所寫所繪的，無一不是影子。”如何理解“影子”？
徐剛：影子是思想的影子，是天地萬物給我的感覺，我把它們收集起來，藏在心里，流之于墨，染之于色。我也時常把家人的影子種在我的心田。他們的影子加上我的影子，就是一行行詩。
其實我內心是個有些悲觀的人，但我不愿意讓自己沉淪，哪怕在人生最艱難的時刻，也要繼續往前走，這就是家鄉的田埂路帶給我的記憶——那些鄉親一輩子在這條路上挑著擔子，春耕秋收。
徐剛“自然筆記”畫展將于11月10日起移師崇明島，在西沙美倉藝術空間展至12月30日。
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