展覽：莫毅：我在我的風景里
展期：2024.9.28-12.29
地點：UCCA尤倫斯當代藝術中心
“你在橋上看風景，看風景的人在樓上看你，明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢。”談到風景，我們或許會想到我們眼睛喜歡的大海山川等自然風光，但卞之琳的這首短詩《斷章》談及了風景的另一層含義，這種含義似乎可以被解讀為如居伊·德波所談及的“一切都變成了景觀”。
居伊·德波描述的未來生活圖景圍繞著兩個必要條件而展開：第一條是，作為基礎的城市化生活，也就是說，只有在人們富集于一個區域，并在此區域內進行消費等日常活動，才會形成互相觀看的“表演景觀”；第二個條件則與傳播媒介相關，我們或許無法相信幾十年前的人們是如何迷戀雜志、報紙、廣告以及收音機和電視的，因為我們已經身處一個圖像泛濫的時代，不僅是視覺，如今的傳播媒介力圖以侵占人的所有感官為第一要務，無論是短視頻還是全息投影，21世紀的生活似乎更加光怪陸離又枯燥無味……
受質疑的攝影師
在一個相機和膠卷都還是奢侈品、而人們都還沒有開始直播自己生活的時代，攝影師莫毅就已經開始用相機捕捉這個時代的悸動。正在UCCA尤倫斯當代藝術中心展出的“莫毅：我在我的風景里”，就是對這位攝影師40余年來的攝影作品的一次全面回顧。
本次展覽展出了300余幅黑白和彩色攝作品，它們分別由莫毅每個時期的作品挑選匯集而成，其中包括“一米，我身后的風景”（1988）、“公共車外的風景”（1995）、“我是流浪狗”（1995）、“舞蹈的街道”（1998）、“紅色街道”（2003）、一系列自拍作品（1987-2003），以及莫毅根據UCCA展廳空間設計的特別場域裝置作品——《時間之河》（2024）。在40余年的跨度里，我們也可以看到莫毅本人對于攝影技法的探索，以及他自己作為一個時代中人的洞察和觀看。
誰是莫毅？如果用他自己的話來說，他就是一個“非科班的、不主流的”攝影師。莫毅出生于上世紀60年代，從80年代開始將相機對準城市里匆忙的人們。他的攝影從一開始就是一種挑戰：因為這些抓拍到的照片，無論是構圖形式還是其中所傳達出來的錯亂感，都不符合當時人們對于攝影照片的普遍感受，對于莫毅的照片中所表現的慌亂和無序，許多人是難以接受的，這也給他帶來了不少批評。
日常且真實的城市人
盡管莫毅大膽的做派也獲得了不少同行的認可，但是面對批評的聲音，他自己也說出了這樣的話：
“1987年的沙龍展上，我曾拿出一組‘城市人’系列，后來有觀眾來信怪我單單選擇‘冷漠、孤獨、猜忌’的瞬間。自那時起，我時常考慮是不是我有病，世界本來很好人也很快樂，唯獨我用自己的‘病眼’選擇那些‘不真實的充滿愁苦的瞬間’。”
如果我們結合具體的年代來看，在上世紀80年代，“城市生活”幾乎變成了一個人們趨之若鶩的時髦標簽，所有青年都向往著城市，想要到城市去。在商品經濟迅速發展、大量新奇玩意兒涌入市場后，以往沉悶的氛圍被打破，人們開始沉浸在商品的海洋里，這種對于“更豐富、更新潮、更時髦”的生活的追求便演化成對廣告和畫報以及雜志上的美好生活圖景的模仿。這樣的改變最先反映在人的外貌上，人們追求時裝，穿喇叭褲、西裝，做發型和化妝。
膨脹的欲望和物質化的想象當然也引發了內心的空虛和動蕩，就像劉小東在上世紀80年代的繪畫作品《燒耗子》那樣，兩個小鎮青年模仿“城里人”的時髦打扮，穿著松垮的西裝，手里拿著棍子在攆被火點著的耗子。這種游手好閑，或者說在不同文化激烈碰撞的年代中人所表現出的空虛、無目的感，都被藝術家敏銳地捕捉了。
劉小東是用繪畫記錄了這種精神面貌，而莫毅是用鏡頭捕捉到了它們，并將其沖洗出來，把瞬間變成了實景。對比起身在小鎮向往城市的青年，莫毅所拍攝的，都是真正生活在城市里的人。
當照片不由眼睛來選擇
在“一米，我身后的風景”系列中，莫毅把相機固定在自己脖子后面或者后腰上，他行走在人群中，用馬達和快門線按下快門時，身后的人便會被鏡頭捕捉。從這些照片上，我們可以看到不同的人對于莫毅這個“怪人”的不同態度：有人臉上顯示出抵觸和懷疑的情緒；有人只是路過就被拍下來；還有人察覺到了鏡頭的存在但毫不在意。這樣的反應雖然真實，但因為沒有經過任何修飾與美化，作為照片出現讓很多人難以接受。莫毅的攝影作品就達到了這個效果——他讓人們看見了自己陌生甚至有些“不舒服”的一面。
這種“不舒服”的感覺繼續延續至莫毅之后的攝影嘗試里。他把攝影當作一種實驗，把拍攝的行為當作行為藝術。至于為什么這樣做，他解釋說：“把照相機從我可以主觀選擇的眼睛上拿掉……我想看看，在不加選擇的游戲般的進程中，機械記錄的照相機拍下的關于人、城市以及人所造就的城市文化的照片到底是什么樣子，他們不被選擇的樣子。”
在“我是流浪狗”系列作品里，莫毅拎著相機掛繩，提著相機走，模擬“狗的視角，它眼中的世界”，這樣所拍攝出來的畫面處于一種略微仰視的視角里，從低處仰望高處。當相機處在腳踝的高度，拍攝到的多半是人的雙腿、自行車輪以及我們平時不會注意到的細節，比如人們穿的鞋襪、地面上的煙頭和井蓋。這樣的視角，去除了用來識別身份用的面部特征，把所有對象都變成了宛如過場路人般的角色。
日本攝影師森山大道曾自比為“一條在街上拍照的流浪狗”，他在年輕時曾冒著被人毆打的風險四處掃街拍照，不停按下快門后的幾萬張照片為他日后獨樹一幟的風格奠定了基礎。莫毅也談到過森山大道，他說：“……盡管‘我是流浪狗’的影調與森山完全背離，但發力點和言語的氣味卻是相同的，殊途同歸。”
莫毅和森山大道，都是在主流之外用攝影來記錄時代的攝影師，當你在時代中前行時，你的眼睛只是注視前方，但在你身后如果還有另一雙眼睛，那么就是攝影。攝影記錄一切，不僅是值得被記錄的部分，還有那些被我們忽視的部分。如今已習慣被圖像包圍的我們，看到這些照片，仍然可以從里頭發現從未遇到的新意，也許這就是攝影的意義所在。
展覽：莫毅：我在我的風景里
展期：2024.9.28-12.29
地點：UCCA尤倫斯當代藝術中心
“你在橋上看風景，看風景的人在樓上看你，明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢。”談到風景，我們或許會想到我們眼睛喜歡的大海山川等自然風光，但卞之琳的這首短詩《斷章》談及了風景的另一層含義，這種含義似乎可以被解讀為如居伊·德波所談及的“一切都變成了景觀”。
居伊·德波描述的未來生活圖景圍繞著兩個必要條件而展開：第一條是，作為基礎的城市化生活，也就是說，只有在人們富集于一個區域，并在此區域內進行消費等日常活動，才會形成互相觀看的“表演景觀”；第二個條件則與傳播媒介相關，我們或許無法相信幾十年前的人們是如何迷戀雜志、報紙、廣告以及收音機和電視的，因為我們已經身處一個圖像泛濫的時代，不僅是視覺，如今的傳播媒介力圖以侵占人的所有感官為第一要務，無論是短視頻還是全息投影，21世紀的生活似乎更加光怪陸離又枯燥無味……
受質疑的攝影師
在一個相機和膠卷都還是奢侈品、而人們都還沒有開始直播自己生活的時代，攝影師莫毅就已經開始用相機捕捉這個時代的悸動。正在UCCA尤倫斯當代藝術中心展出的“莫毅：我在我的風景里”，就是對這位攝影師40余年來的攝影作品的一次全面回顧。
本次展覽展出了300余幅黑白和彩色攝作品，它們分別由莫毅每個時期的作品挑選匯集而成，其中包括“一米，我身后的風景”（1988）、“公共車外的風景”（1995）、“我是流浪狗”（1995）、“舞蹈的街道”（1998）、“紅色街道”（2003）、一系列自拍作品（1987-2003），以及莫毅根據UCCA展廳空間設計的特別場域裝置作品——《時間之河》（2024）。在40余年的跨度里，我們也可以看到莫毅本人對于攝影技法的探索，以及他自己作為一個時代中人的洞察和觀看。
誰是莫毅？如果用他自己的話來說，他就是一個“非科班的、不主流的”攝影師。莫毅出生于上世紀60年代，從80年代開始將相機對準城市里匆忙的人們。他的攝影從一開始就是一種挑戰：因為這些抓拍到的照片，無論是構圖形式還是其中所傳達出來的錯亂感，都不符合當時人們對于攝影照片的普遍感受，對于莫毅的照片中所表現的慌亂和無序，許多人是難以接受的，這也給他帶來了不少批評。
日常且真實的城市人
盡管莫毅大膽的做派也獲得了不少同行的認可，但是面對批評的聲音，他自己也說出了這樣的話：
“1987年的沙龍展上，我曾拿出一組‘城市人’系列，后來有觀眾來信怪我單單選擇‘冷漠、孤獨、猜忌’的瞬間。自那時起，我時常考慮是不是我有病，世界本來很好人也很快樂，唯獨我用自己的‘病眼’選擇那些‘不真實的充滿愁苦的瞬間’。”
如果我們結合具體的年代來看，在上世紀80年代，“城市生活”幾乎變成了一個人們趨之若鶩的時髦標簽，所有青年都向往著城市，想要到城市去。在商品經濟迅速發展、大量新奇玩意兒涌入市場后，以往沉悶的氛圍被打破，人們開始沉浸在商品的海洋里，這種對于“更豐富、更新潮、更時髦”的生活的追求便演化成對廣告和畫報以及雜志上的美好生活圖景的模仿。這樣的改變最先反映在人的外貌上，人們追求時裝，穿喇叭褲、西裝，做發型和化妝。
膨脹的欲望和物質化的想象當然也引發了內心的空虛和動蕩，就像劉小東在上世紀80年代的繪畫作品《燒耗子》那樣，兩個小鎮青年模仿“城里人”的時髦打扮，穿著松垮的西裝，手里拿著棍子在攆被火點著的耗子。這種游手好閑，或者說在不同文化激烈碰撞的年代中人所表現出的空虛、無目的感，都被藝術家敏銳地捕捉了。
劉小東是用繪畫記錄了這種精神面貌，而莫毅是用鏡頭捕捉到了它們，并將其沖洗出來，把瞬間變成了實景。對比起身在小鎮向往城市的青年，莫毅所拍攝的，都是真正生活在城市里的人。
當照片不由眼睛來選擇
在“一米，我身后的風景”系列中，莫毅把相機固定在自己脖子后面或者后腰上，他行走在人群中，用馬達和快門線按下快門時，身后的人便會被鏡頭捕捉。從這些照片上，我們可以看到不同的人對于莫毅這個“怪人”的不同態度：有人臉上顯示出抵觸和懷疑的情緒；有人只是路過就被拍下來；還有人察覺到了鏡頭的存在但毫不在意。這樣的反應雖然真實，但因為沒有經過任何修飾與美化，作為照片出現讓很多人難以接受。莫毅的攝影作品就達到了這個效果——他讓人們看見了自己陌生甚至有些“不舒服”的一面。
這種“不舒服”的感覺繼續延續至莫毅之后的攝影嘗試里。他把攝影當作一種實驗，把拍攝的行為當作行為藝術。至于為什么這樣做，他解釋說：“把照相機從我可以主觀選擇的眼睛上拿掉……我想看看，在不加選擇的游戲般的進程中，機械記錄的照相機拍下的關于人、城市以及人所造就的城市文化的照片到底是什么樣子，他們不被選擇的樣子。”
在“我是流浪狗”系列作品里，莫毅拎著相機掛繩，提著相機走，模擬“狗的視角，它眼中的世界”，這樣所拍攝出來的畫面處于一種略微仰視的視角里，從低處仰望高處。當相機處在腳踝的高度，拍攝到的多半是人的雙腿、自行車輪以及我們平時不會注意到的細節，比如人們穿的鞋襪、地面上的煙頭和井蓋。這樣的視角，去除了用來識別身份用的面部特征，把所有對象都變成了宛如過場路人般的角色。
日本攝影師森山大道曾自比為“一條在街上拍照的流浪狗”，他在年輕時曾冒著被人毆打的風險四處掃街拍照，不停按下快門后的幾萬張照片為他日后獨樹一幟的風格奠定了基礎。莫毅也談到過森山大道，他說：“……盡管‘我是流浪狗’的影調與森山完全背離，但發力點和言語的氣味卻是相同的，殊途同歸。”
莫毅和森山大道，都是在主流之外用攝影來記錄時代的攝影師，當你在時代中前行時，你的眼睛只是注視前方，但在你身后如果還有另一雙眼睛，那么就是攝影。攝影記錄一切，不僅是值得被記錄的部分，還有那些被我們忽視的部分。如今已習慣被圖像包圍的我們，看到這些照片，仍然可以從里頭發現從未遇到的新意，也許這就是攝影的意義所在。
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