中國國家話劇院原創話劇《蘇堤春曉》剛剛結束了大上海劇場的五場演出。這部歷史大戲以“守正創新”的舞臺美學與“一心為民”的精神內核，在申城掀起觀劇熱潮，不僅5場演出全部售罄、上座率達100%，并在話劇迷和文藝界引發熱烈討論。記者在演出期間，特邀中國國家話劇院院長，本劇編劇、導演田沁鑫進行對話，聊創作、聊表演，聊對上海的感受，聊她對中國話劇勇攀高峰的一些思考。
眾所周知，劇本為一劇之本，而好劇本，不啻于一場文學“盛宴”。
記者：首先，恭喜演出成功。此次率團來滬選擇了一座全新的劇院——黃浦文化中心的大上海劇場，這也是上海演藝大世界劇場密集區的第27所專業劇場。用《蘇堤春曉》為新劇場開鑼，感覺如何？
田沁鑫：作為開幕演出，劇組也是高度緊張，因為新劇場需要磨合。但是感謝上海觀眾的熱情。《蘇堤春曉》5場演出開票全部售罄，每每散場時觀眾席里響起熱烈和持久的掌聲，觀眾的熱情是對中國國家話劇院最大的肯定和支持！
選擇“大上海劇場”這個全新劇場，以原創話劇《蘇堤春曉》作為開幕大戲，也是我們的一份榮耀。中國國家話劇院與上海黃浦區委宣傳部、黃浦文廣集團簽署戰略合作，支持黃浦區文化建設，給上海觀眾帶來優質話劇作品，是我們義不容辭的文化責任和文藝態度。
記者：大文豪蘇軾風趣幽默又浪漫深情，豪放灑脫又憂國憂民；在其跌宕起伏、顛沛流離的一生中，留下無數名篇絕句。但這部劇為何選擇從大宋朝堂起筆，選擇從“北宋公務員”的視角來解讀蘇軾？
田沁鑫：蘇軾一生波瀾壯闊，豐富至極。作為北宋“文壇領袖”，他的天賦與才華毋庸置疑，但在這部劇中我更想表達的是他“出世則縱情江湖，入世則濟世安民”的獨特精神和品格。
“濟世安民”是“北宋公務員”蘇軾一生踐行的人生理想。《蘇堤春曉》聚焦他兩度杭州為官的經歷——他賑饑荒、修六井、治瘟疫、浚西湖、筑蘇堤；他出資建造的“安樂坊”是中國第一家公立醫院。不僅杭州，他一生為官所到之處，無不以民生為先。我想說的是，在蘇軾豁達灑脫的詩人身影中，有著一個歷經宦海浮沉而初心不改的偉大靈魂。
所以，這部劇著重刻畫蘇軾以人為本、以人民為中心的治世思想和理念，這是時代的視角，人民的視角。這也是國家話劇院作為國家級文藝院團的藝術追求——既要守正，亦要創新。我們想在中國的話劇舞臺上，探討中國戲劇之精神和審美氣質，引領觀眾汲取最有時代價值的內容，讓觀眾看到戲劇家的文化自信和摸索中的文化自覺。
記者：這部劇的舞臺視覺效果極佳，空靈秀麗又靈活多變。背景處，由十三扇豎版屏風組合出的背景紗幕，完全是宋畫風韻，有詩意，見風骨。這是否可以視為“宋人之美”的當代表達？
田沁鑫：多媒體屏風是由LED屏和紗幕兩層介質組成，每一塊紗幕都是一幅豎軸古畫，組合在一起又形成橫軸古畫，或寫意山水，或北宋市井。主創團隊用現代媒體手段，在極簡中展現豐富性，是以現代性轉化和創新重現中國文化傳統中的寫意精神。
“宋人之美”是中國式審美的巔峰，我們更希望能在時代的創新中交匯出、勾勒出中國精神、中國之美。
記者：舞臺上有一場戲堪稱絕妙：一葉扁舟上，蘇軾、王安石、司馬光三人上演的“盜夢空間”式“跨越時空”的對話，比如處理水患災情時，蘇軾要召開新聞發布會，甚至說要開直播……這些看似隨意甚至荒唐的表達和演繹，給觀眾帶來一種新鮮的、自由開放的演劇體驗觀。劇中有借鑒中國戲曲中的可變性、流動性、空間結構，也有借鑒西方戲劇的多種技巧，這樣非線性、開放式敘事結構，有著怎樣的匠心？
田沁鑫：蘇軾泛舟雨中這段戲，兩位演員舉著一條“船幫”道具輕輕晃動，象征船在水中行進，是傳統戲曲寫意手法。隨著蘇軾心有所想，讓他“不思量，自難忘”的亡妻王弗登上小船，互訴衷腸；隨后，王安石、司馬光來了，三人共執一根拄杖，各抒己見；第二任妻子王閏之和書童擔心其病體，抱著一壇東坡肉也來了；最后宋神宗循著肉香也上了船……這一瞬，亡靈與生者、幻境與現實、親人與同僚、個人生活與政治風云，都融匯在了這風雨飄搖的一葉小舟之上。
事實上，全劇很多處這樣采用了虛實相生的舞臺手法、跳出跳進的交流方式。這樣的敘事結構打破歷史正劇的嚴肅性，不僅是為了讓觀眾感受到一個更活潑可親，更自由浪漫的蘇軾大人；更重要的是，演員從所扮演的角色層面重述歷史，觀眾以被間離出戲外的距離感來審視歷史——在打破時空的“層層回望”中，在更多視角的“真實”碰撞中，我期待，每個觀眾可以構建出自己心目中的蘇軾。
記者：《蘇堤春曉》中，辛柏青演繹的蘇東坡舉重若輕，渾然天成，有網友稱其為“一個天選古人”。你們二人也是繼《青蛇》《紅玫瑰與白玫瑰》《谷文昌》等多部作品后又一次重要合作，又為中國話劇舞臺留下了一個非常經典的人物角色，對這次合作有什么想說的嗎？
田沁鑫：我曾說，沒有辛柏青就沒有這一版蘇東坡。
選擇中國國家話劇院優秀演員辛柏青，是源于劇院同事的合作之緣，彼此有信任。《蘇堤春曉》這部劇，是先和辛柏青商量，他很有興趣，對蘇軾有熱愛。所以是柏青答應能夠演蘇軾，我們才開始進行劇本創作。
辛柏青對表演藝術有極強的責任心，是高度熱愛表演的藝術家。他情感細膩，揣摩角色講體驗，有時候會忘我。但同時他又極其聰慧，善于外化于形，技巧性把控，這需要演員極其深厚的舞臺功力才能達到。我和柏青相識二十多年，合作了六部劇，看著他逐漸成為表演藝術家，這個我確信無疑。
所謂“天選古人”的他演繹蘇軾，有一些表演難度需要解決，就是儒雅文氣與豪放曠達二者兼容于蘇軾一身，這個對于儒雅的辛柏青來講，他是花了大量的心思，包括體力上的很大付出去接近蘇軾。通過認真鉆研角色，辛柏青是形神兼備地塑造了才華橫溢、溫暖多情又豪放灑脫、詼諧曠達的多面性的天才蘇東坡。由于柏青的勤奮努力，贏得了劇組年輕演員的尊重和觀眾的喜愛。
記者：近三個小時的演出，他幾乎全在臺上，體力消耗極大，都上了“保溫杯”了。我還注意到，“十年生死兩茫茫”“白雨跳珠亂入船”“明月幾時有，把酒問青天”這些膾炙人口的名句之外，劇中還出現了《擬進士對御試策》《刑賞忠厚之至論》《杭州乞度牒開西湖狀》等策論、公文。對觀眾來說，文白相間且出現大量方言的臺詞，都是有一定接受門檻的。反過來想，更感嘆辛柏青以及國話青年演員展現出的舞臺功底著實了得。
田沁鑫：辛柏青聰慧而用功。不算背誦古詩，有一些奏章的臺詞，有生僻字和非邏輯語言，但辛柏青都能很快背下來，且收放自如。他背詞的功夫我是欽佩的，有時候我也感嘆他怎么短時間背下來這么多詞。這部戲的年輕演員也以柏青老師為榜樣，認真鉆研表演藝術。劇院為青年演員的成長提供優質平臺，為演員在基本功的掌握、專業性的提升方面，提供更多平臺和探索可能。
中國國家話劇院原創話劇《蘇堤春曉》剛剛結束了大上海劇場的五場演出。這部歷史大戲以“守正創新”的舞臺美學與“一心為民”的精神內核，在申城掀起觀劇熱潮，不僅5場演出全部售罄、上座率達100%，并在話劇迷和文藝界引發熱烈討論。記者在演出期間，特邀中國國家話劇院院長，本劇編劇、導演田沁鑫進行對話，聊創作、聊表演，聊對上海的感受，聊她對中國話劇勇攀高峰的一些思考。
眾所周知，劇本為一劇之本，而好劇本，不啻于一場文學“盛宴”。
記者：首先，恭喜演出成功。此次率團來滬選擇了一座全新的劇院——黃浦文化中心的大上海劇場，這也是上海演藝大世界劇場密集區的第27所專業劇場。用《蘇堤春曉》為新劇場開鑼，感覺如何？
田沁鑫：作為開幕演出，劇組也是高度緊張，因為新劇場需要磨合。但是感謝上海觀眾的熱情。《蘇堤春曉》5場演出開票全部售罄，每每散場時觀眾席里響起熱烈和持久的掌聲，觀眾的熱情是對中國國家話劇院最大的肯定和支持！
選擇“大上海劇場”這個全新劇場，以原創話劇《蘇堤春曉》作為開幕大戲，也是我們的一份榮耀。中國國家話劇院與上海黃浦區委宣傳部、黃浦文廣集團簽署戰略合作，支持黃浦區文化建設，給上海觀眾帶來優質話劇作品，是我們義不容辭的文化責任和文藝態度。
記者：大文豪蘇軾風趣幽默又浪漫深情，豪放灑脫又憂國憂民；在其跌宕起伏、顛沛流離的一生中，留下無數名篇絕句。但這部劇為何選擇從大宋朝堂起筆，選擇從“北宋公務員”的視角來解讀蘇軾？
田沁鑫：蘇軾一生波瀾壯闊，豐富至極。作為北宋“文壇領袖”，他的天賦與才華毋庸置疑，但在這部劇中我更想表達的是他“出世則縱情江湖，入世則濟世安民”的獨特精神和品格。
“濟世安民”是“北宋公務員”蘇軾一生踐行的人生理想。《蘇堤春曉》聚焦他兩度杭州為官的經歷——他賑饑荒、修六井、治瘟疫、浚西湖、筑蘇堤；他出資建造的“安樂坊”是中國第一家公立醫院。不僅杭州，他一生為官所到之處，無不以民生為先。我想說的是，在蘇軾豁達灑脫的詩人身影中，有著一個歷經宦海浮沉而初心不改的偉大靈魂。
所以，這部劇著重刻畫蘇軾以人為本、以人民為中心的治世思想和理念，這是時代的視角，人民的視角。這也是國家話劇院作為國家級文藝院團的藝術追求——既要守正，亦要創新。我們想在中國的話劇舞臺上，探討中國戲劇之精神和審美氣質，引領觀眾汲取最有時代價值的內容，讓觀眾看到戲劇家的文化自信和摸索中的文化自覺。
記者：這部劇的舞臺視覺效果極佳，空靈秀麗又靈活多變。背景處，由十三扇豎版屏風組合出的背景紗幕，完全是宋畫風韻，有詩意，見風骨。這是否可以視為“宋人之美”的當代表達？
田沁鑫：多媒體屏風是由LED屏和紗幕兩層介質組成，每一塊紗幕都是一幅豎軸古畫，組合在一起又形成橫軸古畫，或寫意山水，或北宋市井。主創團隊用現代媒體手段，在極簡中展現豐富性，是以現代性轉化和創新重現中國文化傳統中的寫意精神。
“宋人之美”是中國式審美的巔峰，我們更希望能在時代的創新中交匯出、勾勒出中國精神、中國之美。
記者：舞臺上有一場戲堪稱絕妙：一葉扁舟上，蘇軾、王安石、司馬光三人上演的“盜夢空間”式“跨越時空”的對話，比如處理水患災情時，蘇軾要召開新聞發布會，甚至說要開直播……這些看似隨意甚至荒唐的表達和演繹，給觀眾帶來一種新鮮的、自由開放的演劇體驗觀。劇中有借鑒中國戲曲中的可變性、流動性、空間結構，也有借鑒西方戲劇的多種技巧，這樣非線性、開放式敘事結構，有著怎樣的匠心？
田沁鑫：蘇軾泛舟雨中這段戲，兩位演員舉著一條“船幫”道具輕輕晃動，象征船在水中行進，是傳統戲曲寫意手法。隨著蘇軾心有所想，讓他“不思量，自難忘”的亡妻王弗登上小船，互訴衷腸；隨后，王安石、司馬光來了，三人共執一根拄杖，各抒己見；第二任妻子王閏之和書童擔心其病體，抱著一壇東坡肉也來了；最后宋神宗循著肉香也上了船……這一瞬，亡靈與生者、幻境與現實、親人與同僚、個人生活與政治風云，都融匯在了這風雨飄搖的一葉小舟之上。
事實上，全劇很多處這樣采用了虛實相生的舞臺手法、跳出跳進的交流方式。這樣的敘事結構打破歷史正劇的嚴肅性，不僅是為了讓觀眾感受到一個更活潑可親，更自由浪漫的蘇軾大人；更重要的是，演員從所扮演的角色層面重述歷史，觀眾以被間離出戲外的距離感來審視歷史——在打破時空的“層層回望”中，在更多視角的“真實”碰撞中，我期待，每個觀眾可以構建出自己心目中的蘇軾。
記者：《蘇堤春曉》中，辛柏青演繹的蘇東坡舉重若輕，渾然天成，有網友稱其為“一個天選古人”。你們二人也是繼《青蛇》《紅玫瑰與白玫瑰》《谷文昌》等多部作品后又一次重要合作，又為中國話劇舞臺留下了一個非常經典的人物角色，對這次合作有什么想說的嗎？
田沁鑫：我曾說，沒有辛柏青就沒有這一版蘇東坡。
選擇中國國家話劇院優秀演員辛柏青，是源于劇院同事的合作之緣，彼此有信任。《蘇堤春曉》這部劇，是先和辛柏青商量，他很有興趣，對蘇軾有熱愛。所以是柏青答應能夠演蘇軾，我們才開始進行劇本創作。
辛柏青對表演藝術有極強的責任心，是高度熱愛表演的藝術家。他情感細膩，揣摩角色講體驗，有時候會忘我。但同時他又極其聰慧，善于外化于形，技巧性把控，這需要演員極其深厚的舞臺功力才能達到。我和柏青相識二十多年，合作了六部劇，看著他逐漸成為表演藝術家，這個我確信無疑。
所謂“天選古人”的他演繹蘇軾，有一些表演難度需要解決，就是儒雅文氣與豪放曠達二者兼容于蘇軾一身，這個對于儒雅的辛柏青來講，他是花了大量的心思，包括體力上的很大付出去接近蘇軾。通過認真鉆研角色，辛柏青是形神兼備地塑造了才華橫溢、溫暖多情又豪放灑脫、詼諧曠達的多面性的天才蘇東坡。由于柏青的勤奮努力，贏得了劇組年輕演員的尊重和觀眾的喜愛。
記者：近三個小時的演出，他幾乎全在臺上，體力消耗極大，都上了“保溫杯”了。我還注意到，“十年生死兩茫茫”“白雨跳珠亂入船”“明月幾時有，把酒問青天”這些膾炙人口的名句之外，劇中還出現了《擬進士對御試策》《刑賞忠厚之至論》《杭州乞度牒開西湖狀》等策論、公文。對觀眾來說，文白相間且出現大量方言的臺詞，都是有一定接受門檻的。反過來想，更感嘆辛柏青以及國話青年演員展現出的舞臺功底著實了得。
田沁鑫：辛柏青聰慧而用功。不算背誦古詩，有一些奏章的臺詞，有生僻字和非邏輯語言，但辛柏青都能很快背下來，且收放自如。他背詞的功夫我是欽佩的，有時候我也感嘆他怎么短時間背下來這么多詞。這部戲的年輕演員也以柏青老師為榜樣，認真鉆研表演藝術。劇院為青年演員的成長提供優質平臺，為演員在基本功的掌握、專業性的提升方面，提供更多平臺和探索可能。
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