《欠你一枚小紅星》是一部由青年人創作演出的“當代京劇”，問世以來因出眾的形式創新很受矚目。近日，該劇在鼓樓西劇場和北京觀眾見面了。
該劇由青年京劇演員魯肅主演，李政寬編劇、導演、作曲一肩挑。此二位堪為《欠你一枚小紅星》的靈魂人物，又是同門師兄弟，正所謂同聲相應，同氣相求，有此新作當是題中應有之義。劇目的宣傳工作做得很充分，演出當天的效果也很火爆，臺下青年觀眾和所謂的圈外人較多，傳統意義上的戲迷反而比例不大。
帶著傳統戲的影子
故事的主人公洪星出身于革命家庭，他和每個年輕人一樣，需要應對生活、愛情和工作的壓力。漸漸地，洪星變得消極沉悶，毫無理想和斗志。故事的轉折點是洪星的爺爺要將珍藏的一枚紅星捐獻給博物館，就在此時，一個自稱是爺爺的戰友、卻只有12歲的小孩鐵子突然闖入洪星的生活。身為兒童團團員的小鐵子，在80年前就已經犧牲了，他以英勇就義那天的模樣穿越而來；洪星被他的遭遇和信念深深觸動，重拾生活的激情。
一個有趣的靈魂附在一件物品上，闖入了普通人的現實生活，并給這個人的生活帶來戲劇性的改變——熟悉戲曲的觀眾能看得出來，這個帶著“魔幻現實主義”色彩的故事，有傳統戲《烏盆記》的影子。
《欠你一枚小紅星》的新穎毋庸置疑，只是劇本存在一些細節問題，比如對洪星和女朋友勝男關系的鋪陳，僅在全劇頭尾兩處出現了一下，其豐富程度不足以作為故事輔線，與洪星和鐵子相遇的故事主線呼應。此外，在鐵子的一再激勵和鼓舞下，洪星找到了努力的方向，此時他首先想到的是把女朋友追回來，顯得格局有點小了。當然這些并不太影響整體呈現，畢竟京劇對劇本的要求和影視劇、話劇不同，更注重的是演員的表演。
扮演洪星的麒派傳人魯肅，在本劇中的表演可圈可點，除了沒有“打”，唱念做的比重都很大。尤其是唱，洪星在每場都有吃重的唱段，快把所有的京劇板式唱遍了。大約也是因為這部小劇場作品的創作模式與主流院團大戲不同，給了魯肅“放飛自我”的機會。
此次演出中，爺爺洪剛一角由中國戲曲學院教授舒桐飾演。此前，唐元才、關棟天兩位藝術家都演過這個角色。我的主觀感覺是由花臉應工更貼切一些，更符合老軍人剛毅堅韌的特質。
飾演鐵子的是一位花鼓戲演員，感情充沛，表演到位，特別是鐵子犧牲的段落，讓很多觀眾唏噓不已。不足之處是對鐵子的出場有點交代不清。按照傳統戲曲的表現手法，主角的出場一定是要有人“叫起來”（戲曲術語，用特定的語氣和節奏念白，以引起之后的表演）強調一下的。拿《烏盆記》舉例，是趙大在臺上念出“他叫烏盆……”，鬼魂劉世昌才首次登場。這么做不光是對主角登場的強調，還是對觀眾發出的提示：這個“飄”上來的人就是拘在那個盆上的魂兒。當然，作為新編劇目，可以嘗試新的手法讓觀眾明白鐵子是從哪兒來的，以及和爺爺要捐贈的紅星是什么關系。
南派唱腔難得露崢嶸
《欠你一枚小紅星》的主體音樂還是西皮二黃，還是板腔體，與一些新編戲相比顯得更原汁原味，沒有閉門造車生硬編出來的怪腔，這一點是很值得肯定的。而且，以南派唱腔特色為主，是《欠你一枚小紅星》的一大亮點。南派京劇式微多年，瀕臨失傳。其獨具特色的連彈、流水、小調等演唱，幾乎已經聽不到了。但它朗朗上口、悅耳動聽，情理之中又出乎意料的風格理念，其實是十分適合如今的戲曲創新“拿來我用”的。李政寬多年來受多位南派名宿的指點，于此道別有心得，將其融入自己的作品中，可稱領異標新。
比如洪剛出場的二六和洪星向鐵子講述抗日神劇的二黃原板，都是連彈的唱腔。聽著熟悉的旋律，我一直在猜測演員會在哪兒耍那個著名的拖腔。但以民歌小調為主的旋律成分可以考慮再壓縮一些，以免沖淡占主體的京劇旋律。第一場戲，洪星和勝男的對唱用的是小曲的旋律，誠然是為了表現二人爭執的激烈，但即便是戲迷，對這段的曲調也并不一定都熟悉，演唱節奏也比較快，兩個角色同時張嘴各唱各的，唱的是什么我全沒聽清楚。
再有，連彈之“連”，有眾人接連不斷、接續演唱的意思在內。《欠你一枚小紅星》里的幾段西皮和二黃的連彈唱腔，都是魯肅一人完成的，作為一個酷愛連彈的人，我還是希望能欣賞到更多角色配合的連彈唱段。從該劇的人物設計來看，實現起來有些難度，也許可以在未來其他的作品中做出嘗試。
戲曲程式如何表現“騎自行車”
“當代京劇”是主創給這部作品的定位，以此表明與傳統意義上的京劇是有區別的，年輕觀眾能捕捉到它吸收了音樂劇的“格式”，但我還是愿意把它定位為一出京劇。
京劇和音樂劇在綜合性上很相似，而京劇的表現形式更牢固穩定、自成系統。但京劇從來不是封閉保守的，從形成到鼎盛時期一直站在改革和創新的前列，否則恐怕連最讓京劇人自豪的各大流派都不會出現。
曾幾何時，以上海為主要發展陣地的南派京劇，在開放包容的藝術氛圍中，創新之舉可謂“百無禁忌”，花樣迭出和新奇特怪從來都不是什么新鮮事。往演員身上掛電燈泡、動物上臺、使用機關布景、沉浸式互動等手段，一百年前就已經被戲曲人實踐過了。
戲曲離不開程式，而程式化和現代題材的表演需求之間一直存在矛盾，如何在現代戲的創作中保留程式并創造出新的程式，這一課題考驗甚至“折磨”了幾代戲曲人。我覺得，程式不光是起霸、走邊，開門、騎馬，還包括蘊含其中、一以貫之的身段理論和表現形式。《欠你一枚小紅星》中人物的身段設計沒有脫離傳統，也加入了新的動作元素。比如洪星被鐵子“附身”的表演，以及洪星給同事講革命道理時的身段，都有傳統程式的影子；“駕駛汽車”的情境設計，也融入了《徐策跑城》的圓場表演。
此外，主創還在劇中創造了一種用戲曲表現“騎自行車”的方式，算是自出機杼。戲曲程式固定下來的時候，還沒有自行車這件東西，現代戲怎么表現“騎自行車”，就成為一個課題。大約除了一百年前上海的時裝戲《黑籍冤魂》里，把真自行車推上臺以外，也就是李玉茹和黃正勤二位前輩在《春梅祝壽》里有過對騎自行車程式化表演的嘗試。《欠你一枚小紅星》在騎車的動作設計之外還嘗試加入了光電效果，亦不失為一次新穎的探索，比很多新編戲里的人物大多數情況下一味站那兒傻唱強多了。
大約是創作者太想把多年來的積淀付諸舞臺實踐，若帶著京劇的欣賞習慣審視《欠你一枚小紅星》，內容顯得有點兒滿，山陰道上，應接不暇。可以考慮增加一些相對平緩的段落，形成錯落有致的調劑，高峰時刻就更明顯了，況且“好吃不多給”才會讓人意猶未盡。
京劇不僅要傳承經典，賡續傳統，也要奇花初胎，裔裔皇皇，在全新的舞臺上蓬勃綻放。南派京劇的豐厚積淀，足以支撐年輕的戲曲人打開視野做新的嘗試。能將南派京劇的精華和現代時尚的思維結合在一起，是難能可貴的。《欠你一枚小紅星》可以算是一次比較成功的試水，至于步子是不是邁大了、這條路能不能走通，至少要嘗試了才知道。
《欠你一枚小紅星》是一部由青年人創作演出的“當代京劇”，問世以來因出眾的形式創新很受矚目。近日，該劇在鼓樓西劇場和北京觀眾見面了。
該劇由青年京劇演員魯肅主演，李政寬編劇、導演、作曲一肩挑。此二位堪為《欠你一枚小紅星》的靈魂人物，又是同門師兄弟，正所謂同聲相應，同氣相求，有此新作當是題中應有之義。劇目的宣傳工作做得很充分，演出當天的效果也很火爆，臺下青年觀眾和所謂的圈外人較多，傳統意義上的戲迷反而比例不大。
帶著傳統戲的影子
故事的主人公洪星出身于革命家庭，他和每個年輕人一樣，需要應對生活、愛情和工作的壓力。漸漸地，洪星變得消極沉悶，毫無理想和斗志。故事的轉折點是洪星的爺爺要將珍藏的一枚紅星捐獻給博物館，就在此時，一個自稱是爺爺的戰友、卻只有12歲的小孩鐵子突然闖入洪星的生活。身為兒童團團員的小鐵子，在80年前就已經犧牲了，他以英勇就義那天的模樣穿越而來；洪星被他的遭遇和信念深深觸動，重拾生活的激情。
一個有趣的靈魂附在一件物品上，闖入了普通人的現實生活，并給這個人的生活帶來戲劇性的改變——熟悉戲曲的觀眾能看得出來，這個帶著“魔幻現實主義”色彩的故事，有傳統戲《烏盆記》的影子。
《欠你一枚小紅星》的新穎毋庸置疑，只是劇本存在一些細節問題，比如對洪星和女朋友勝男關系的鋪陳，僅在全劇頭尾兩處出現了一下，其豐富程度不足以作為故事輔線，與洪星和鐵子相遇的故事主線呼應。此外，在鐵子的一再激勵和鼓舞下，洪星找到了努力的方向，此時他首先想到的是把女朋友追回來，顯得格局有點小了。當然這些并不太影響整體呈現，畢竟京劇對劇本的要求和影視劇、話劇不同，更注重的是演員的表演。
扮演洪星的麒派傳人魯肅，在本劇中的表演可圈可點，除了沒有“打”，唱念做的比重都很大。尤其是唱，洪星在每場都有吃重的唱段，快把所有的京劇板式唱遍了。大約也是因為這部小劇場作品的創作模式與主流院團大戲不同，給了魯肅“放飛自我”的機會。
此次演出中，爺爺洪剛一角由中國戲曲學院教授舒桐飾演。此前，唐元才、關棟天兩位藝術家都演過這個角色。我的主觀感覺是由花臉應工更貼切一些，更符合老軍人剛毅堅韌的特質。
飾演鐵子的是一位花鼓戲演員，感情充沛，表演到位，特別是鐵子犧牲的段落，讓很多觀眾唏噓不已。不足之處是對鐵子的出場有點交代不清。按照傳統戲曲的表現手法，主角的出場一定是要有人“叫起來”（戲曲術語，用特定的語氣和節奏念白，以引起之后的表演）強調一下的。拿《烏盆記》舉例，是趙大在臺上念出“他叫烏盆……”，鬼魂劉世昌才首次登場。這么做不光是對主角登場的強調，還是對觀眾發出的提示：這個“飄”上來的人就是拘在那個盆上的魂兒。當然，作為新編劇目，可以嘗試新的手法讓觀眾明白鐵子是從哪兒來的，以及和爺爺要捐贈的紅星是什么關系。
南派唱腔難得露崢嶸
《欠你一枚小紅星》的主體音樂還是西皮二黃，還是板腔體，與一些新編戲相比顯得更原汁原味，沒有閉門造車生硬編出來的怪腔，這一點是很值得肯定的。而且，以南派唱腔特色為主，是《欠你一枚小紅星》的一大亮點。南派京劇式微多年，瀕臨失傳。其獨具特色的連彈、流水、小調等演唱，幾乎已經聽不到了。但它朗朗上口、悅耳動聽，情理之中又出乎意料的風格理念，其實是十分適合如今的戲曲創新“拿來我用”的。李政寬多年來受多位南派名宿的指點，于此道別有心得，將其融入自己的作品中，可稱領異標新。
比如洪剛出場的二六和洪星向鐵子講述抗日神劇的二黃原板，都是連彈的唱腔。聽著熟悉的旋律，我一直在猜測演員會在哪兒耍那個著名的拖腔。但以民歌小調為主的旋律成分可以考慮再壓縮一些，以免沖淡占主體的京劇旋律。第一場戲，洪星和勝男的對唱用的是小曲的旋律，誠然是為了表現二人爭執的激烈，但即便是戲迷，對這段的曲調也并不一定都熟悉，演唱節奏也比較快，兩個角色同時張嘴各唱各的，唱的是什么我全沒聽清楚。
再有，連彈之“連”，有眾人接連不斷、接續演唱的意思在內。《欠你一枚小紅星》里的幾段西皮和二黃的連彈唱腔，都是魯肅一人完成的，作為一個酷愛連彈的人，我還是希望能欣賞到更多角色配合的連彈唱段。從該劇的人物設計來看，實現起來有些難度，也許可以在未來其他的作品中做出嘗試。
戲曲程式如何表現“騎自行車”
“當代京劇”是主創給這部作品的定位，以此表明與傳統意義上的京劇是有區別的，年輕觀眾能捕捉到它吸收了音樂劇的“格式”，但我還是愿意把它定位為一出京劇。
京劇和音樂劇在綜合性上很相似，而京劇的表現形式更牢固穩定、自成系統。但京劇從來不是封閉保守的，從形成到鼎盛時期一直站在改革和創新的前列，否則恐怕連最讓京劇人自豪的各大流派都不會出現。
曾幾何時，以上海為主要發展陣地的南派京劇，在開放包容的藝術氛圍中，創新之舉可謂“百無禁忌”，花樣迭出和新奇特怪從來都不是什么新鮮事。往演員身上掛電燈泡、動物上臺、使用機關布景、沉浸式互動等手段，一百年前就已經被戲曲人實踐過了。
戲曲離不開程式，而程式化和現代題材的表演需求之間一直存在矛盾，如何在現代戲的創作中保留程式并創造出新的程式，這一課題考驗甚至“折磨”了幾代戲曲人。我覺得，程式不光是起霸、走邊，開門、騎馬，還包括蘊含其中、一以貫之的身段理論和表現形式。《欠你一枚小紅星》中人物的身段設計沒有脫離傳統，也加入了新的動作元素。比如洪星被鐵子“附身”的表演，以及洪星給同事講革命道理時的身段，都有傳統程式的影子；“駕駛汽車”的情境設計，也融入了《徐策跑城》的圓場表演。
此外，主創還在劇中創造了一種用戲曲表現“騎自行車”的方式，算是自出機杼。戲曲程式固定下來的時候，還沒有自行車這件東西，現代戲怎么表現“騎自行車”，就成為一個課題。大約除了一百年前上海的時裝戲《黑籍冤魂》里，把真自行車推上臺以外，也就是李玉茹和黃正勤二位前輩在《春梅祝壽》里有過對騎自行車程式化表演的嘗試。《欠你一枚小紅星》在騎車的動作設計之外還嘗試加入了光電效果，亦不失為一次新穎的探索，比很多新編戲里的人物大多數情況下一味站那兒傻唱強多了。
大約是創作者太想把多年來的積淀付諸舞臺實踐，若帶著京劇的欣賞習慣審視《欠你一枚小紅星》，內容顯得有點兒滿，山陰道上，應接不暇。可以考慮增加一些相對平緩的段落，形成錯落有致的調劑，高峰時刻就更明顯了，況且“好吃不多給”才會讓人意猶未盡。
京劇不僅要傳承經典，賡續傳統，也要奇花初胎，裔裔皇皇，在全新的舞臺上蓬勃綻放。南派京劇的豐厚積淀，足以支撐年輕的戲曲人打開視野做新的嘗試。能將南派京劇的精華和現代時尚的思維結合在一起，是難能可貴的。《欠你一枚小紅星》可以算是一次比較成功的試水，至于步子是不是邁大了、這條路能不能走通，至少要嘗試了才知道。
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