高一的時候，劉博文第一次到北京旅行。無意中走到中央戲劇學院門口，他驚呆了，“南鑼鼓巷，這樣一個鬧市中的鬧市，仿佛一片世外桃源”。看到了滿墻的爬山虎，看到了學生在實驗劇場門口朗誦，還遠遠看到操場上有人在打球……劉博文覺得自己找到了理想中的大學，同時一下子想到，“該好好學習了”。
劉博文考入中央戲劇學院電影電視系，后來，他成為一名導演，執導的第一部院線電影《來福大酒店》已經開啟點映。在接受記者專訪時，劉博文說：“創作和拍攝過程中，我又有了在大學拍畢業作品的感覺。”
《來福大酒店》圍繞著一家可以陪看病、替取藥、幫問診的“來福大酒店”展開，講述了一群陌生人彼此幫扶取暖，最終成為“一家人”的治愈故事。
“病友之家”的概念并非憑空杜撰，靈感來源于劉博文的真實見聞。從北京、廣州到東北，他發現許多大城市大醫院的周邊，匯集了五湖四海來看病的病人和家屬，他們自發組成了一個個“求生島”。在劉博文看來，那是一個個“生命旅館”，這也是“來福大酒店”中來福“life”的含義。
一次，在東北的一家小旅館中，女老板讓劉博文印象深刻。“她養了一只小狗，有一種天然的松弛感。旅館里住了各種各樣的人，大家也不悲觀，熱熱鬧鬧的，有一種互幫互助的鄰里感覺，特別有生命力。”劉博文回憶，當時看見幾個人擠在樓道里打麻將，樓道很窄，其中一個就得坐在自己屋子里，這些細節都融入了《來福大酒店》。
“我是一個比較樂觀的人。拍攝此類題材，我不想加重大家的憂慮，而是想帶來一些真情的、溫暖的東西。”劉博文說，他希望“來福”能給人一點“烏托邦”的感覺，但同時是現實的、真實的，“我稱之為表現型現實主義”，“希望我的電影像一把鑰匙，讓觀眾看了之后能對這些人群有所了解”。
劉博文的作品，似乎總與“生老病死”有關。從執導的網絡電影《哀樂女子天團》到院線電影《來福大酒店》，這個命題有一種特別的力量觸動他。“我們誰都沒有體驗過死亡，但又與死亡多少有一些間接的聯系，比如長輩的離世。”劉博文說，“這可能是一種對人類的善意提醒，由此我們知道人的終點將去何處，更知道當下生命的可貴。”
劉博文希望通過作品傳遞一種積極的生命觀，就如《來福大酒店》中的一句臺詞，“死不可怕，可怕的是等死”。當人的終點都是一樣的，那過程中是隨意荒廢，還是把握當下，人生將是截然不同的狀態。“講死亡，其實是在講怎么更好地活著。”劉博文說。
劉博文1992年出生在山東一個傳統家庭，自幼受“百善孝為先”的教育，親情的濃度很高。他認為，“家”的概念是中國人與生俱來的，仿佛刻在中國人的基因里。“家是我們溫暖的港灣，也是堅強的后盾。”劉博文說，“電影中的‘病友之家’也是一個家，主人公也一直想要回到自己的家，這是特別‘中國’的表達。”
劉博文的父親是一個浪漫的人，“母親用稿費給父親買了第一臺電腦，從那以后，父親就常常帶著我一起觀看《獅子王》《泰坦尼克號》《海上鋼琴師》的DVD。在耳濡目染下，我對藝術也越發感興趣”。
劉博文覺得自己很幸運，考入中戲后，愛好與專業合二為一；畢業后，正值互聯網興起，他在網絡影視領域開始導演之路，也逐漸積累口碑。
“只要有機會拍長片，我就一定要抓住，我不能讓攝影機停下來。”最初進入院線電影時，劉博文意識到，這是一個全新的挑戰，“一切都要從零開始”。“第一步尤其難，前期籌備是最大難點。院線電影運作的邏輯更為復雜。每當面對質疑，我都需要想盡辦法讓項目更扎實，來打消他人的顧慮。”
近年來，多位青年導演的處女作，初登院線就一鳴驚人。“我從出生到現在都生活在一個向上、快樂的氛圍中，很多同齡導演也是如此。時代塑造了我們，沒有人能脫離時代。這一代青年導演，有一種天然的自信和松弛感。”劉博文說。
自信來源于時代，“每一代電影導演，都是在時代的浪潮中找尋鐘愛的特質，并將這些特質融入創作中，形成自己的風格”；松弛感也來源于時代，劉博文并不想“灌輸”給觀眾自己所認為的世界的樣子，而是想和觀眾“聊聊”。
“我從自己和身邊朋友的經歷看到，這一屆青年導演大都是‘行動派’，不會因為一個項目不是特別滿意就不拍，不會定一個形而上的大目標說‘我想做導演’。我們會選擇先行動起來，把大目標分解成一步一步可及的小目標。在一個片子里，即便只拍到一個鏡頭讓自己有所成長，也是好的。在這個過程中，你也在不斷儲備自己想要表達的東西。”劉博文說，時刻做好準備，就等待一個機會；只有做好準備，才能抓住機會。
“人生的機會就那么幾次，但只要我們不輕易放過，也許它能成就我們。”劉博文說。
高一的時候，劉博文第一次到北京旅行。無意中走到中央戲劇學院門口，他驚呆了，“南鑼鼓巷，這樣一個鬧市中的鬧市，仿佛一片世外桃源”。看到了滿墻的爬山虎，看到了學生在實驗劇場門口朗誦，還遠遠看到操場上有人在打球……劉博文覺得自己找到了理想中的大學，同時一下子想到，“該好好學習了”。
劉博文考入中央戲劇學院電影電視系，后來，他成為一名導演，執導的第一部院線電影《來福大酒店》已經開啟點映。在接受記者專訪時，劉博文說：“創作和拍攝過程中，我又有了在大學拍畢業作品的感覺。”
《來福大酒店》圍繞著一家可以陪看病、替取藥、幫問診的“來福大酒店”展開，講述了一群陌生人彼此幫扶取暖，最終成為“一家人”的治愈故事。
“病友之家”的概念并非憑空杜撰，靈感來源于劉博文的真實見聞。從北京、廣州到東北，他發現許多大城市大醫院的周邊，匯集了五湖四海來看病的病人和家屬，他們自發組成了一個個“求生島”。在劉博文看來，那是一個個“生命旅館”，這也是“來福大酒店”中來福“life”的含義。
一次，在東北的一家小旅館中，女老板讓劉博文印象深刻。“她養了一只小狗，有一種天然的松弛感。旅館里住了各種各樣的人，大家也不悲觀，熱熱鬧鬧的，有一種互幫互助的鄰里感覺，特別有生命力。”劉博文回憶，當時看見幾個人擠在樓道里打麻將，樓道很窄，其中一個就得坐在自己屋子里，這些細節都融入了《來福大酒店》。
“我是一個比較樂觀的人。拍攝此類題材，我不想加重大家的憂慮，而是想帶來一些真情的、溫暖的東西。”劉博文說，他希望“來福”能給人一點“烏托邦”的感覺，但同時是現實的、真實的，“我稱之為表現型現實主義”，“希望我的電影像一把鑰匙，讓觀眾看了之后能對這些人群有所了解”。
劉博文的作品，似乎總與“生老病死”有關。從執導的網絡電影《哀樂女子天團》到院線電影《來福大酒店》，這個命題有一種特別的力量觸動他。“我們誰都沒有體驗過死亡，但又與死亡多少有一些間接的聯系，比如長輩的離世。”劉博文說，“這可能是一種對人類的善意提醒，由此我們知道人的終點將去何處，更知道當下生命的可貴。”
劉博文希望通過作品傳遞一種積極的生命觀，就如《來福大酒店》中的一句臺詞，“死不可怕，可怕的是等死”。當人的終點都是一樣的，那過程中是隨意荒廢，還是把握當下，人生將是截然不同的狀態。“講死亡，其實是在講怎么更好地活著。”劉博文說。
劉博文1992年出生在山東一個傳統家庭，自幼受“百善孝為先”的教育，親情的濃度很高。他認為，“家”的概念是中國人與生俱來的，仿佛刻在中國人的基因里。“家是我們溫暖的港灣，也是堅強的后盾。”劉博文說，“電影中的‘病友之家’也是一個家，主人公也一直想要回到自己的家，這是特別‘中國’的表達。”
劉博文的父親是一個浪漫的人，“母親用稿費給父親買了第一臺電腦，從那以后，父親就常常帶著我一起觀看《獅子王》《泰坦尼克號》《海上鋼琴師》的DVD。在耳濡目染下，我對藝術也越發感興趣”。
劉博文覺得自己很幸運，考入中戲后，愛好與專業合二為一；畢業后，正值互聯網興起，他在網絡影視領域開始導演之路，也逐漸積累口碑。
“只要有機會拍長片，我就一定要抓住，我不能讓攝影機停下來。”最初進入院線電影時，劉博文意識到，這是一個全新的挑戰，“一切都要從零開始”。“第一步尤其難，前期籌備是最大難點。院線電影運作的邏輯更為復雜。每當面對質疑，我都需要想盡辦法讓項目更扎實，來打消他人的顧慮。”
近年來，多位青年導演的處女作，初登院線就一鳴驚人。“我從出生到現在都生活在一個向上、快樂的氛圍中，很多同齡導演也是如此。時代塑造了我們，沒有人能脫離時代。這一代青年導演，有一種天然的自信和松弛感。”劉博文說。
自信來源于時代，“每一代電影導演，都是在時代的浪潮中找尋鐘愛的特質，并將這些特質融入創作中，形成自己的風格”；松弛感也來源于時代，劉博文并不想“灌輸”給觀眾自己所認為的世界的樣子，而是想和觀眾“聊聊”。
“我從自己和身邊朋友的經歷看到，這一屆青年導演大都是‘行動派’，不會因為一個項目不是特別滿意就不拍，不會定一個形而上的大目標說‘我想做導演’。我們會選擇先行動起來，把大目標分解成一步一步可及的小目標。在一個片子里，即便只拍到一個鏡頭讓自己有所成長，也是好的。在這個過程中，你也在不斷儲備自己想要表達的東西。”劉博文說，時刻做好準備，就等待一個機會；只有做好準備，才能抓住機會。
“人生的機會就那么幾次，但只要我們不輕易放過，也許它能成就我們。”劉博文說。
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