今年夏天，新疆阿勒泰成為大熱旅游目的地。
散布在天涯海角的人們，之所以與這個遙遠的地方產生情感的勾連，源于一部網絡劇——《我的阿勒泰》。“影視＋文旅”何以爆發出持續動能？回望《我的阿勒泰》的創作，不難獲得啟思。
這樣的成功是無法復制的
周末周刊：“狂野的夢”“山野的風”，如今的阿勒泰成為不少人的心靈故鄉。一部電視劇釋放出這么強大且持續的“療愈力”，作為導演，您事先預想到了嗎？
滕叢叢：《我的阿勒泰》的原著有非常鮮活的人物以及獨特的故事背景。李娟的描繪給了我一種很強的治愈感，她的世界很簡單、很自由，阿勒泰也就因此變得讓人無比向往。
我個人也希望大家可以去那樣一個無拘無束的、開闊的地方，在感受一些不一樣的風景的同時，也可以有一些不同的人生選擇。
周末周刊：《我的阿勒泰》主演馬伊琍曾說：“在阿勒泰的兩個月像做了一場美夢，希望大家有機會都可以遠離塵囂，去那邊做夢。”觀眾因為看了一部好劇，不僅追讀了原著，還去了故事的發生地——這大抵是一部影視劇的影響力最理想化的反映。
滕叢叢：影視作品要帶動文旅，它要講述的就不僅僅是這個地方的故事，更應該是人的故事。創作者需要做的，是通過人的故事，產生情感勾連，從而激發出其他文化消費的驅動力。
最近我愈發覺得，人們的心態發生了轉變。新冠肺炎疫情之前，很多人熱衷于購買名牌包包、開豪車、換大房子，哪怕背上沉重的車貸和房貸。如今，大家更加享受當下的生活，不再愿意消耗自己寶貴的時間和精力去置換物質的虛榮。
人們開始意識到，真正的價值在于讓自己過得舒適、愜意，享受眼前的每一刻。這樣的心態變化不僅影響了日常生活，也延伸到劇集的選擇上。觀眾更偏愛那些能夠引起共鳴、符合他們當下心境的劇集，《我的阿勒泰》可能正好符合了這一點。
周末周刊：節奏緩慢、偏向文藝的劇集通常看上去不大有爆火的可能，您想過觀眾接受度如此之高嗎？
滕叢叢：我自己始終懷揣對大自然的向往，渴望走向戶外，去草地上躺一躺。這種強烈的愿望激發了我拍攝《我的阿勒泰》的想法，希望通過這部作品為我的身心尋找一個釋放的出口，抒發自己最直觀的感受。
我選擇拍攝《我的阿勒泰》并不是因為預測到后來的熱潮，或是預測到治愈類型劇的流行。我從未認為自己能夠準確預測市場趨勢，我只是簡單地認為，既然我需要這樣的治愈作品，那么可能也有人有相同的需求。至于這部分觀眾的規模有多大，并非我能決定的，而是取決于市場和觀眾的選擇。
一個師弟曾問我：“《我的阿勒泰》如此成功，能告訴我其中的秘訣嗎？”我告訴他，我沒有什么技巧，只能建議他做一個正直、善良、努力的人，或許命運就會眷顧他。因為這樣的成功是無法復制的，即使我自己再次拍攝，也未必能夠達到同樣的效果。
如果非要我總結一些經驗，我認為關鍵在于劇集制作上的精益求精——這是一條無論在哪里都不會錯的真理。
中國大地上有各式各樣的故事
周末周刊：民族文化與當下文明之間的交融，是《我的阿勒泰》創作的一條主線。但對于多民族文化的主題，觀眾的接受度往往比較低。這樣的題材，如何讓觀眾更容易接受？
滕叢叢：我覺得《我的阿勒泰》是一個很特別的存在，它選取了一個獨特的視角，讓一個在阿勒泰的漢族女孩來講故事。漢族女孩李文秀在城市中生活多年，對牧場并不熟悉，和觀眾是一樣的。她就像一位導游，帶領觀眾去了解哈薩克民族。
在她與當地哈薩克人的交流中，那些因文化差異而產生的小沖突和小幽默，總能讓觀眾在會心一笑中找到共鳴。隨著劇情的推進，觀眾會跟隨李文秀的視角，逐漸深入了解哈薩克民族的風土人情，甚至會隨著她愛上一個哈薩克男孩。這個過程充滿了樂趣和新鮮感，人與人之間、人與自然之間、游牧文化和城市文明之間，多重關系交織在一起。
多元文化的交融是中國這片土地上的一筆寶貴財富。廣袤的中國大地上有各式各樣的故事，有非常多精彩的題材可以開發。我覺得這是未來影視劇創作中值得深入探索的寶藏，也是創作者應有的責任和擔當。通過這樣的作品，能讓觀眾深刻感受到不同文化之間的碰撞與融合。
周末周刊：創作者的思想、靈魂以及看待世界的角度，是否應該比觀眾更遠、更寬廣一些？
滕叢叢：是的。
李娟的《我的阿勒泰》成稿于2000年前后，20年間的城市化進程和信息技術的變化，劇烈地改變了那里。接受過現代教育又在城市居住過的年輕人，已經很難再回到游牧民族艱苦、寂寞的勞作中了，可老一代人仍然堅持住氈房，趕著牛羊四季轉場。隨著上一代牧民老去，游牧文化的古老生活習慣正在一點點消失。就像我們與父輩也會發生分歧一樣，剝開表象，人類精神深處的困境并不分民族。所以，我想講述的游牧文化與現代文明，關乎代際沖突，更關乎人與人之間的尊重。
獨特和稀缺是商業性的起點
周末周刊：在阿勒泰這樣的地方拍戲，與在工業和產業體系里運作的大制作影視劇不同，無法嚴絲合縫地按照產業體系去運轉。這樣的操作是否反而給觀眾帶來了耳目一新的感覺？
滕叢叢：在國內，《我的阿勒泰》可參考和對標的劇集并不多。阿勒泰地區的特殊地理環境決定了其制作上的獨特挑戰，許多重型設備和機械無法進入這一地區。
因此，在視覺呈現上，我們沒有像懸疑劇那樣復雜的場景調度和視覺特效，很多“花活”難以實現。所以，在拍攝過程中，我們選擇了真實的方式，沒有使用過于復雜的鏡頭技巧，而是專注于用樸素的視聽語言去講述故事。在美術場景的選擇上，我們也注重展現阿勒泰原生態的風貌，讓它更接近真實。
拍攝過程中，我們還面臨溝通的問題，基本上每一個組，都要先找一個當地的哈薩克族人來做副手，因為有很多事情需要咨詢他們。我們導演組也有一個哈薩克族副手，他要負責翻譯，告訴我演員說的哈薩克語對不對、準不準，以及角色的行為和處事方式合不合理。
在演員的妝容和造型上，我們也投入了額外的精力，確保每一個細節都貼合角色和時代背景。我們還有一個民俗顧問團隊，其中有一位中央民族大學的教授，我們會把拍攝素材交給他，他來幫我們確定哪些細節是對的、哪些不夠準確；他還教我們當地人是怎么疊被子的，他們跟我們疊被子的方式是不一樣的。所以，顧問對我們來講是至關重要的，因為要尊重別人，就需要尊重別人的生活習慣、文化習俗。
我覺得，單純地迎合反而很可能難以取悅市場，我拍攝出自己真正喜歡的作品，這個作品才有可能會和很多人產生連接。
周末周刊：在歐美影視市場，10集左右的項目是一種最常見的產品形態。但我們國家長劇集的歷史悠久，市場上常見40集以上的長篇劇，30集上下的劇可能已算得上節制。《我的阿勒泰》是否算是一個中國迷你劇的成功案例？
滕叢叢：目前對于國內來說，迷你劇的形式比較新穎，但是放眼國際，你會發現歐美等國有非常多精致的迷你劇。所以這不是我們創新的，而是我們需要趕上的。
在國內，片方、播出渠道和廣告主包括觀眾，熟悉的都是長劇生態，那意味著更多的播放時長、更多的話題討論、更長的發酵周期，以及更多的廣告位。由于播放周期較短，迷你劇的口碑和熱度的發酵時間有限，一部劇能為品牌方創造的價值也是未知的，甚至連平臺對它的播放模式都還在摸索階段。
迷你劇的獨有商業價值也值得挖掘。如果說長劇集主打陪伴，要顧及大多數觀眾的娛樂需求，題材往往更通俗，那么迷你劇在類型和題材上會更多元和極致。隨著生活節奏加快，休閑時間減少，集數少一些的劇集也能捕捉觀眾的注意力。從經濟規律上看，獨特和稀缺是商業性的起點。
相比于傳統電視劇，迷你劇的質感更像是一部長篇電影，也正是在信息豐沛的體驗里，迷你劇才能有撬動長尾效應的可能。
周末周刊：現在很多觀眾通過短視頻來刷劇，用最短的時間了解劇情，就代表看過這部劇了。短視頻看劇會對電視劇的發展帶來怎樣的影響？
滕叢叢：我知道現在短視頻看劇非常流行，但我認為這種現象的存在還是因為劇集本身質量不好。若僅僅通過短視頻便能獲得整部劇集的所有快樂，說明這部劇拍得太啰唆、太無聊了。
很長時間以來，有些觀眾已將電視劇作為日常生活，比如洗衣、做飯時的背景音，只是偶爾瞟一眼。這種觀看習慣導致一些劇集降低了制作要求，僅憑臺詞便能交代情節。
但假如一部劇集，哪怕你已經看過其短視頻，仍覺得意猶未盡，愿意從頭再看一遍，這部劇便有了真正的價值。《我的阿勒泰》是一部需要你靜心坐下來，一幕不落地細致觀看的劇。也許有人會擔憂，這是否與國內觀眾的觀劇習慣不符？我之前也有過這樣的擔心，但當劇集播出完畢，你會發現觀眾其實完全能夠適應。遇到真正優質的劇集，觀眾愿意反復觀看，甚至可能刷上兩三遍。
我覺得創作者和觀眾就像談戀愛，都在不斷地試探與摸索。起初，雙方都不清楚對方的喜好，于是開始逐步嘗試，創作者試圖探尋觀眾的興趣點，而觀眾則反饋希望看到的內容，最終將推動影視劇作品的質量不斷提升。
導演要把握好三件事：編劇、表演和剪輯
周末周刊：您在北京電影學院導演系上學時，專業方向是剪輯。這個專業方向對您成為導演有怎樣的幫助？
滕叢叢：我的老師、著名導演謝飛曾說：“做導演最重要的是把握三件事，即編劇、表演和剪輯。這三件事講的是敘事節奏，都把握好了，就會成為好導演。至于攝影和美術，會有其他專業人士來幫你完成。”
所以，我自己很在意的一件事就是剪輯，但在中國的很多劇集中，剪輯似乎并不被重視。我一直在說，剪輯非常重要，剪輯是二次編劇，是一個再創造的工作；剪輯也是在敘事，它掌握故事的節奏，是真正參與講故事的手段。《我的阿勒泰》雖不屬于強情節的劇集，但無時無刻不在通過剪輯講述著故事。
我們常說，某些劇集具有電影般的質感，而我認為這并非僅通過光影運用就能展現的。更多的時候，是攝影機與人物之間的同呼吸，將觀眾帶入一個關于時間和空間流轉的故事之中，這才是我所理解的電影質感。
《我的阿勒泰》的攝影指導曾跟我說，他在劇組一直覺得很感動。他在拍攝過程中運用了大量的長鏡頭調度，這些鏡頭在最后的正片中都保留了下來。長鏡頭的美在于它能真正打破二維空間的限制，向觀眾展示三維空間以及時間的流動。而很多電視劇在后期制作時，會把長鏡頭剪得支離破碎。
在《我的阿勒泰》中，許多富有深意的長鏡頭展現了人物的情緒變化以及敘事的節奏。例如，在第六集的結尾，有一場巴太與父親爭吵的戲份。當父親給了巴太一個耳光后，畫面中出現了一個很長的鏡頭，隨后巴太捂著臉慢慢走出畫面，鏡頭又緩緩推向他的父親。盡管觀眾看不到父親的表情，但跟隨這個充滿深意的鏡頭，觀眾會不由自主地去想象這位老人此刻在想什么，他的情緒是怎樣的。這個長鏡頭完全烘托出了這樣的氣氛。
周末周刊：為什么剪輯似乎不受重視？
滕叢叢：在好萊塢，剪輯師的地位是很高的，就連導演都不一定有最終剪輯權。而在國內，幾大電視劇的獎項，包括我剛剛參加的“白玉蘭”獎，都沒有設立最佳剪輯的獎項。若想推動劇集的高質量發展，就要開始重視那些除了導演、編劇、演員外的關鍵工種，例如剪輯師、配音師、音樂指導、聲音制作人員等。
除了剪輯，在《我的阿勒泰》中，我對每一處聲音制作都提出了電影級別的要求。當再現割木耳的聲音時，制作團隊疊加了十幾層音軌，以呈現水潤且Q彈的質感。再比如，樺樹林的聲音制作也極富層次感，能夠讓觀眾仿佛置身于風穿過樹林的場景中，感受每一絲風吹過樹葉的細微觸感。
然而，這些幕后工作者曾跟我說，從事電視劇制作往往缺乏成就感，即便是出色的工作也難以得到相應的表彰。事實上，這些默默付出的幕后工作者雖然并不習慣于站在臺前，但他們真正渴望的是一份來自業界的認可與榮譽。
周末周刊：從電影《送我上青云》到網絡劇《我的阿勒泰》，作為一名女性導演，您專注于塑造女性的形象。您曾說“悲涼的底色來自自己，而向上的部分源于我身邊認識的女性”，女性會是您導演作品的一個永恒的話題嗎？
滕叢叢：其實，當前市場上真正以女性為主題的劇集和電影寥寥無幾，這讓我在觀影過程中，常常感到內心與情感上的空白。我希望能通過自己的努力來填補這一空白。我渴望描繪更多真實的女性形象，而非那些僅存在于想象中的女性。
我希望我鏡頭下的女性是觀眾每天都能遇到的、鮮活的、真實的女性，她們是摻雜著失敗和失落人生經驗的女性，她們才是最廣大的群體，也是最應該被展現出來的。
我甚至認為，真正的女性題材影視劇就像是一片剛剛開墾的荒野，仍有大量潛力未被挖掘，需要我們繼續耕耘與探索。
滕叢叢
導演、編劇。2019年，自編自導個人首部電影《送我上青云》，入圍第32屆中國電影金雞獎最佳導演處女作獎。2024年，執導的網絡劇《我的阿勒泰》獲得廣泛好評。
今年夏天，新疆阿勒泰成為大熱旅游目的地。
散布在天涯海角的人們，之所以與這個遙遠的地方產生情感的勾連，源于一部網絡劇——《我的阿勒泰》。“影視＋文旅”何以爆發出持續動能？回望《我的阿勒泰》的創作，不難獲得啟思。
這樣的成功是無法復制的
周末周刊：“狂野的夢”“山野的風”，如今的阿勒泰成為不少人的心靈故鄉。一部電視劇釋放出這么強大且持續的“療愈力”，作為導演，您事先預想到了嗎？
滕叢叢：《我的阿勒泰》的原著有非常鮮活的人物以及獨特的故事背景。李娟的描繪給了我一種很強的治愈感，她的世界很簡單、很自由，阿勒泰也就因此變得讓人無比向往。
我個人也希望大家可以去那樣一個無拘無束的、開闊的地方，在感受一些不一樣的風景的同時，也可以有一些不同的人生選擇。
周末周刊：《我的阿勒泰》主演馬伊琍曾說：“在阿勒泰的兩個月像做了一場美夢，希望大家有機會都可以遠離塵囂，去那邊做夢。”觀眾因為看了一部好劇，不僅追讀了原著，還去了故事的發生地——這大抵是一部影視劇的影響力最理想化的反映。
滕叢叢：影視作品要帶動文旅，它要講述的就不僅僅是這個地方的故事，更應該是人的故事。創作者需要做的，是通過人的故事，產生情感勾連，從而激發出其他文化消費的驅動力。
最近我愈發覺得，人們的心態發生了轉變。新冠肺炎疫情之前，很多人熱衷于購買名牌包包、開豪車、換大房子，哪怕背上沉重的車貸和房貸。如今，大家更加享受當下的生活，不再愿意消耗自己寶貴的時間和精力去置換物質的虛榮。
人們開始意識到，真正的價值在于讓自己過得舒適、愜意，享受眼前的每一刻。這樣的心態變化不僅影響了日常生活，也延伸到劇集的選擇上。觀眾更偏愛那些能夠引起共鳴、符合他們當下心境的劇集，《我的阿勒泰》可能正好符合了這一點。
周末周刊：節奏緩慢、偏向文藝的劇集通常看上去不大有爆火的可能，您想過觀眾接受度如此之高嗎？
滕叢叢：我自己始終懷揣對大自然的向往，渴望走向戶外，去草地上躺一躺。這種強烈的愿望激發了我拍攝《我的阿勒泰》的想法，希望通過這部作品為我的身心尋找一個釋放的出口，抒發自己最直觀的感受。
我選擇拍攝《我的阿勒泰》并不是因為預測到后來的熱潮，或是預測到治愈類型劇的流行。我從未認為自己能夠準確預測市場趨勢，我只是簡單地認為，既然我需要這樣的治愈作品，那么可能也有人有相同的需求。至于這部分觀眾的規模有多大，并非我能決定的，而是取決于市場和觀眾的選擇。
一個師弟曾問我：“《我的阿勒泰》如此成功，能告訴我其中的秘訣嗎？”我告訴他，我沒有什么技巧，只能建議他做一個正直、善良、努力的人，或許命運就會眷顧他。因為這樣的成功是無法復制的，即使我自己再次拍攝，也未必能夠達到同樣的效果。
如果非要我總結一些經驗，我認為關鍵在于劇集制作上的精益求精——這是一條無論在哪里都不會錯的真理。
中國大地上有各式各樣的故事
周末周刊：民族文化與當下文明之間的交融，是《我的阿勒泰》創作的一條主線。但對于多民族文化的主題，觀眾的接受度往往比較低。這樣的題材，如何讓觀眾更容易接受？
滕叢叢：我覺得《我的阿勒泰》是一個很特別的存在，它選取了一個獨特的視角，讓一個在阿勒泰的漢族女孩來講故事。漢族女孩李文秀在城市中生活多年，對牧場并不熟悉，和觀眾是一樣的。她就像一位導游，帶領觀眾去了解哈薩克民族。
在她與當地哈薩克人的交流中，那些因文化差異而產生的小沖突和小幽默，總能讓觀眾在會心一笑中找到共鳴。隨著劇情的推進，觀眾會跟隨李文秀的視角，逐漸深入了解哈薩克民族的風土人情，甚至會隨著她愛上一個哈薩克男孩。這個過程充滿了樂趣和新鮮感，人與人之間、人與自然之間、游牧文化和城市文明之間，多重關系交織在一起。
多元文化的交融是中國這片土地上的一筆寶貴財富。廣袤的中國大地上有各式各樣的故事，有非常多精彩的題材可以開發。我覺得這是未來影視劇創作中值得深入探索的寶藏，也是創作者應有的責任和擔當。通過這樣的作品，能讓觀眾深刻感受到不同文化之間的碰撞與融合。
周末周刊：創作者的思想、靈魂以及看待世界的角度，是否應該比觀眾更遠、更寬廣一些？
滕叢叢：是的。
李娟的《我的阿勒泰》成稿于2000年前后，20年間的城市化進程和信息技術的變化，劇烈地改變了那里。接受過現代教育又在城市居住過的年輕人，已經很難再回到游牧民族艱苦、寂寞的勞作中了，可老一代人仍然堅持住氈房，趕著牛羊四季轉場。隨著上一代牧民老去，游牧文化的古老生活習慣正在一點點消失。就像我們與父輩也會發生分歧一樣，剝開表象，人類精神深處的困境并不分民族。所以，我想講述的游牧文化與現代文明，關乎代際沖突，更關乎人與人之間的尊重。
獨特和稀缺是商業性的起點
周末周刊：在阿勒泰這樣的地方拍戲，與在工業和產業體系里運作的大制作影視劇不同，無法嚴絲合縫地按照產業體系去運轉。這樣的操作是否反而給觀眾帶來了耳目一新的感覺？
滕叢叢：在國內，《我的阿勒泰》可參考和對標的劇集并不多。阿勒泰地區的特殊地理環境決定了其制作上的獨特挑戰，許多重型設備和機械無法進入這一地區。
因此，在視覺呈現上，我們沒有像懸疑劇那樣復雜的場景調度和視覺特效，很多“花活”難以實現。所以，在拍攝過程中，我們選擇了真實的方式，沒有使用過于復雜的鏡頭技巧，而是專注于用樸素的視聽語言去講述故事。在美術場景的選擇上，我們也注重展現阿勒泰原生態的風貌，讓它更接近真實。
拍攝過程中，我們還面臨溝通的問題，基本上每一個組，都要先找一個當地的哈薩克族人來做副手，因為有很多事情需要咨詢他們。我們導演組也有一個哈薩克族副手，他要負責翻譯，告訴我演員說的哈薩克語對不對、準不準，以及角色的行為和處事方式合不合理。
在演員的妝容和造型上，我們也投入了額外的精力，確保每一個細節都貼合角色和時代背景。我們還有一個民俗顧問團隊，其中有一位中央民族大學的教授，我們會把拍攝素材交給他，他來幫我們確定哪些細節是對的、哪些不夠準確；他還教我們當地人是怎么疊被子的，他們跟我們疊被子的方式是不一樣的。所以，顧問對我們來講是至關重要的，因為要尊重別人，就需要尊重別人的生活習慣、文化習俗。
我覺得，單純地迎合反而很可能難以取悅市場，我拍攝出自己真正喜歡的作品，這個作品才有可能會和很多人產生連接。
周末周刊：在歐美影視市場，10集左右的項目是一種最常見的產品形態。但我們國家長劇集的歷史悠久，市場上常見40集以上的長篇劇，30集上下的劇可能已算得上節制。《我的阿勒泰》是否算是一個中國迷你劇的成功案例？
滕叢叢：目前對于國內來說，迷你劇的形式比較新穎，但是放眼國際，你會發現歐美等國有非常多精致的迷你劇。所以這不是我們創新的，而是我們需要趕上的。
在國內，片方、播出渠道和廣告主包括觀眾，熟悉的都是長劇生態，那意味著更多的播放時長、更多的話題討論、更長的發酵周期，以及更多的廣告位。由于播放周期較短，迷你劇的口碑和熱度的發酵時間有限，一部劇能為品牌方創造的價值也是未知的，甚至連平臺對它的播放模式都還在摸索階段。
迷你劇的獨有商業價值也值得挖掘。如果說長劇集主打陪伴，要顧及大多數觀眾的娛樂需求，題材往往更通俗，那么迷你劇在類型和題材上會更多元和極致。隨著生活節奏加快，休閑時間減少，集數少一些的劇集也能捕捉觀眾的注意力。從經濟規律上看，獨特和稀缺是商業性的起點。
相比于傳統電視劇，迷你劇的質感更像是一部長篇電影，也正是在信息豐沛的體驗里，迷你劇才能有撬動長尾效應的可能。
周末周刊：現在很多觀眾通過短視頻來刷劇，用最短的時間了解劇情，就代表看過這部劇了。短視頻看劇會對電視劇的發展帶來怎樣的影響？
滕叢叢：我知道現在短視頻看劇非常流行，但我認為這種現象的存在還是因為劇集本身質量不好。若僅僅通過短視頻便能獲得整部劇集的所有快樂，說明這部劇拍得太啰唆、太無聊了。
很長時間以來，有些觀眾已將電視劇作為日常生活，比如洗衣、做飯時的背景音，只是偶爾瞟一眼。這種觀看習慣導致一些劇集降低了制作要求，僅憑臺詞便能交代情節。
但假如一部劇集，哪怕你已經看過其短視頻，仍覺得意猶未盡，愿意從頭再看一遍，這部劇便有了真正的價值。《我的阿勒泰》是一部需要你靜心坐下來，一幕不落地細致觀看的劇。也許有人會擔憂，這是否與國內觀眾的觀劇習慣不符？我之前也有過這樣的擔心，但當劇集播出完畢，你會發現觀眾其實完全能夠適應。遇到真正優質的劇集，觀眾愿意反復觀看，甚至可能刷上兩三遍。
我覺得創作者和觀眾就像談戀愛，都在不斷地試探與摸索。起初，雙方都不清楚對方的喜好，于是開始逐步嘗試，創作者試圖探尋觀眾的興趣點，而觀眾則反饋希望看到的內容，最終將推動影視劇作品的質量不斷提升。
導演要把握好三件事：編劇、表演和剪輯
周末周刊：您在北京電影學院導演系上學時，專業方向是剪輯。這個專業方向對您成為導演有怎樣的幫助？
滕叢叢：我的老師、著名導演謝飛曾說：“做導演最重要的是把握三件事，即編劇、表演和剪輯。這三件事講的是敘事節奏，都把握好了，就會成為好導演。至于攝影和美術，會有其他專業人士來幫你完成。”
所以，我自己很在意的一件事就是剪輯，但在中國的很多劇集中，剪輯似乎并不被重視。我一直在說，剪輯非常重要，剪輯是二次編劇，是一個再創造的工作；剪輯也是在敘事，它掌握故事的節奏，是真正參與講故事的手段。《我的阿勒泰》雖不屬于強情節的劇集，但無時無刻不在通過剪輯講述著故事。
我們常說，某些劇集具有電影般的質感，而我認為這并非僅通過光影運用就能展現的。更多的時候，是攝影機與人物之間的同呼吸，將觀眾帶入一個關于時間和空間流轉的故事之中，這才是我所理解的電影質感。
《我的阿勒泰》的攝影指導曾跟我說，他在劇組一直覺得很感動。他在拍攝過程中運用了大量的長鏡頭調度，這些鏡頭在最后的正片中都保留了下來。長鏡頭的美在于它能真正打破二維空間的限制，向觀眾展示三維空間以及時間的流動。而很多電視劇在后期制作時，會把長鏡頭剪得支離破碎。
在《我的阿勒泰》中，許多富有深意的長鏡頭展現了人物的情緒變化以及敘事的節奏。例如，在第六集的結尾，有一場巴太與父親爭吵的戲份。當父親給了巴太一個耳光后，畫面中出現了一個很長的鏡頭，隨后巴太捂著臉慢慢走出畫面，鏡頭又緩緩推向他的父親。盡管觀眾看不到父親的表情，但跟隨這個充滿深意的鏡頭，觀眾會不由自主地去想象這位老人此刻在想什么，他的情緒是怎樣的。這個長鏡頭完全烘托出了這樣的氣氛。
周末周刊：為什么剪輯似乎不受重視？
滕叢叢：在好萊塢，剪輯師的地位是很高的，就連導演都不一定有最終剪輯權。而在國內，幾大電視劇的獎項，包括我剛剛參加的“白玉蘭”獎，都沒有設立最佳剪輯的獎項。若想推動劇集的高質量發展，就要開始重視那些除了導演、編劇、演員外的關鍵工種，例如剪輯師、配音師、音樂指導、聲音制作人員等。
除了剪輯，在《我的阿勒泰》中，我對每一處聲音制作都提出了電影級別的要求。當再現割木耳的聲音時，制作團隊疊加了十幾層音軌，以呈現水潤且Q彈的質感。再比如，樺樹林的聲音制作也極富層次感，能夠讓觀眾仿佛置身于風穿過樹林的場景中，感受每一絲風吹過樹葉的細微觸感。
然而，這些幕后工作者曾跟我說，從事電視劇制作往往缺乏成就感，即便是出色的工作也難以得到相應的表彰。事實上，這些默默付出的幕后工作者雖然并不習慣于站在臺前，但他們真正渴望的是一份來自業界的認可與榮譽。
周末周刊：從電影《送我上青云》到網絡劇《我的阿勒泰》，作為一名女性導演，您專注于塑造女性的形象。您曾說“悲涼的底色來自自己，而向上的部分源于我身邊認識的女性”，女性會是您導演作品的一個永恒的話題嗎？
滕叢叢：其實，當前市場上真正以女性為主題的劇集和電影寥寥無幾，這讓我在觀影過程中，常常感到內心與情感上的空白。我希望能通過自己的努力來填補這一空白。我渴望描繪更多真實的女性形象，而非那些僅存在于想象中的女性。
我希望我鏡頭下的女性是觀眾每天都能遇到的、鮮活的、真實的女性，她們是摻雜著失敗和失落人生經驗的女性，她們才是最廣大的群體，也是最應該被展現出來的。
我甚至認為，真正的女性題材影視劇就像是一片剛剛開墾的荒野，仍有大量潛力未被挖掘，需要我們繼續耕耘與探索。
滕叢叢
導演、編劇。2019年，自編自導個人首部電影《送我上青云》，入圍第32屆中國電影金雞獎最佳導演處女作獎。2024年，執導的網絡劇《我的阿勒泰》獲得廣泛好評。
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