悠揚《小夜曲》訴說著浪漫與柔情，狂野《春之祭》帶來力量和美感。7月31日晚，蘇州芭蕾舞團的新作《小夜曲—春之祭》亮相上海大劇院，在幕后忙碌的芭蕾舞藝術家譚元元迎來了“全新角色”。“作為演員，我曾多次演出《小夜曲》，對它情有獨鐘。如今，作為蘇芭藝術總監，我和青年演員們共同還原經典，有一種‘破繭重生’的感覺。”譚元元說。
近年來，譚元元的工作和生活的重心逐漸回到國內，不僅與上海大劇院合作出品舞劇《白蛇》，還同時擔任上海戲劇學院舞蹈協同創新中心主任、蘇芭藝術總監。“在身體狀態允許的情況下，如果有機會，我渴望再次登臺起舞，為觀眾演繹不一樣的新角色。”譚元元正展現出藝術人生的另一側面：“更期待與大家相互賦能，相互滋養，打造新的藝術精品，把中國故事推向世界舞臺。”
自律與堅韌，是踏上芭蕾道路的階梯
伴隨著柴可夫斯基《弦樂小夜曲》莊重有力的旋律，舞者們輕盈地移動著、變化著，如同沐浴在月光下的仙子展現純粹的美。首演于1934年，《小夜曲》是“美國芭蕾之父”喬治·巴蘭欽的重要作品，用前衛創作觀念為芭蕾開辟了嶄新發展思路。2024年恰逢作品誕生90周年，蘇芭引進了原汁原味的紐約城市芭蕾舞團版《小夜曲》。
對譚元元來說，巴蘭欽的作品有著特殊意義。當年，18歲的她初入舊金山芭蕾舞團，手握獨舞演員的合同，讓有些老外同行不服氣。雖然感到孤獨和壓力，但譚元元咬牙撐下來，在排練廳和舞臺上付出了更多汗水。機會永遠都留給有準備的人——不久后，原本的主演在演出前一天意外負傷，團長緊急找到譚元元來替補。那支舞正是巴蘭欽編舞的作品《斯特拉文斯基小提琴協奏曲》，節奏復雜，動作又難又快。“我反復觀看錄像，揣摩動作細節，只用了一個晚上就‘啃’下了。”從此，譚元元在海外芭蕾舞臺上站穩了腳跟。2018年4月9日，她榮獲“舊金山最高藝術榮譽”稱號“舊金山市長藝術獎”，這一天也被命名為舊金山市的“譚元元日”。
譚元元堅信：“芭蕾藝術殘酷而美麗，演員需要自律、刻苦、堅韌，才能贏得成功。”今年2月14日，譚元元在舊金山戰爭紀念歌劇院起舞《瑪格麗特與阿爾芒》，以此與舊金山芭蕾舞團告別。消息傳出后，芭團的售票系統因熱情觀眾的涌入而一度崩潰。當晚，在觀眾長達10分鐘的歡呼和掌聲中，譚元元緩步走到舞臺中央，單膝下跪鞠躬，為這段近30年的舞蹈生涯畫上句號?；貒?，譚元元在上海與蘇州兩地奔忙，同時擔任上海戲劇學院舞蹈協同創新中心主任、蘇芭藝術總監。“回歸母校，我希望發揮自己的國際影響力，為上海舞蹈學科建設貢獻一份力量。”
舞者的一生，用身體和音樂打交道
“舞者的一生，都在用自己的身體和音樂打交道。”譚元元說，《小夜曲》是舞蹈界公認的音樂與舞蹈高度相融的經典之作。她就任蘇州芭蕾舞團藝術總監后，便著手引進巴蘭欽的《小夜曲》。“《小夜曲》節奏變換很快，舞蹈動作必須靈活干凈，還要求演員對音樂感覺敏銳。”譚元元認為，巴蘭欽的作品不僅給觀眾帶來了高品質藝術享受，對青年演員們的舞蹈技巧、舞臺表現力都有全面提升。于是，她寫信給巴蘭欽基金會，經過反復溝通協調，蘇州芭蕾舞團終于得到了許可授權。
“一部90歲的作品能傳承至今，有許多值得我們學習的地方。”譚元元說。每一場巴蘭欽作品的演岀都必須根據基金會制定的標準制作。為此，紐約城市芭蕾舞團創意總監瑞貝卡·梅澤爾受邀來華指導排練，版權方還寄來了一本厚重的“服裝指南”，“書里注明服裝的尺寸、顏色等數據，甚至附上布料小樣，一絲一毫都不能有偏差。”
與《小夜曲》形成鮮明對比的是，《春之祭》裹挾著原始力量的強大沖擊力，這是專屬于美國編舞大師倫·泰特利的鮮明風格。“《春之祭》打破了原有的芭蕾規律，音樂節奏變幻，強調身體爆發力，是一塊舞者的‘試金石’。”此次兩部作品“合二為一”，更是讓蘇芭的青年演員們面臨著極大挑戰，“也讓青年演員精氣神更足了”。
悠揚《小夜曲》訴說著浪漫與柔情，狂野《春之祭》帶來力量和美感。7月31日晚，蘇州芭蕾舞團的新作《小夜曲—春之祭》亮相上海大劇院，在幕后忙碌的芭蕾舞藝術家譚元元迎來了“全新角色”。“作為演員，我曾多次演出《小夜曲》，對它情有獨鐘。如今，作為蘇芭藝術總監，我和青年演員們共同還原經典，有一種‘破繭重生’的感覺。”譚元元說。
近年來，譚元元的工作和生活的重心逐漸回到國內，不僅與上海大劇院合作出品舞劇《白蛇》，還同時擔任上海戲劇學院舞蹈協同創新中心主任、蘇芭藝術總監。“在身體狀態允許的情況下，如果有機會，我渴望再次登臺起舞，為觀眾演繹不一樣的新角色。”譚元元正展現出藝術人生的另一側面：“更期待與大家相互賦能，相互滋養，打造新的藝術精品，把中國故事推向世界舞臺。”
自律與堅韌，是踏上芭蕾道路的階梯
伴隨著柴可夫斯基《弦樂小夜曲》莊重有力的旋律，舞者們輕盈地移動著、變化著，如同沐浴在月光下的仙子展現純粹的美。首演于1934年，《小夜曲》是“美國芭蕾之父”喬治·巴蘭欽的重要作品，用前衛創作觀念為芭蕾開辟了嶄新發展思路。2024年恰逢作品誕生90周年，蘇芭引進了原汁原味的紐約城市芭蕾舞團版《小夜曲》。
對譚元元來說，巴蘭欽的作品有著特殊意義。當年，18歲的她初入舊金山芭蕾舞團，手握獨舞演員的合同，讓有些老外同行不服氣。雖然感到孤獨和壓力，但譚元元咬牙撐下來，在排練廳和舞臺上付出了更多汗水。機會永遠都留給有準備的人——不久后，原本的主演在演出前一天意外負傷，團長緊急找到譚元元來替補。那支舞正是巴蘭欽編舞的作品《斯特拉文斯基小提琴協奏曲》，節奏復雜，動作又難又快。“我反復觀看錄像，揣摩動作細節，只用了一個晚上就‘啃’下了。”從此，譚元元在海外芭蕾舞臺上站穩了腳跟。2018年4月9日，她榮獲“舊金山最高藝術榮譽”稱號“舊金山市長藝術獎”，這一天也被命名為舊金山市的“譚元元日”。
譚元元堅信：“芭蕾藝術殘酷而美麗，演員需要自律、刻苦、堅韌，才能贏得成功。”今年2月14日，譚元元在舊金山戰爭紀念歌劇院起舞《瑪格麗特與阿爾芒》，以此與舊金山芭蕾舞團告別。消息傳出后，芭團的售票系統因熱情觀眾的涌入而一度崩潰。當晚，在觀眾長達10分鐘的歡呼和掌聲中，譚元元緩步走到舞臺中央，單膝下跪鞠躬，為這段近30年的舞蹈生涯畫上句號?；貒?，譚元元在上海與蘇州兩地奔忙，同時擔任上海戲劇學院舞蹈協同創新中心主任、蘇芭藝術總監。“回歸母校，我希望發揮自己的國際影響力，為上海舞蹈學科建設貢獻一份力量。”
舞者的一生，用身體和音樂打交道
“舞者的一生，都在用自己的身體和音樂打交道。”譚元元說，《小夜曲》是舞蹈界公認的音樂與舞蹈高度相融的經典之作。她就任蘇州芭蕾舞團藝術總監后，便著手引進巴蘭欽的《小夜曲》。“《小夜曲》節奏變換很快，舞蹈動作必須靈活干凈，還要求演員對音樂感覺敏銳。”譚元元認為，巴蘭欽的作品不僅給觀眾帶來了高品質藝術享受，對青年演員們的舞蹈技巧、舞臺表現力都有全面提升。于是，她寫信給巴蘭欽基金會，經過反復溝通協調，蘇州芭蕾舞團終于得到了許可授權。
“一部90歲的作品能傳承至今，有許多值得我們學習的地方。”譚元元說。每一場巴蘭欽作品的演岀都必須根據基金會制定的標準制作。為此，紐約城市芭蕾舞團創意總監瑞貝卡·梅澤爾受邀來華指導排練，版權方還寄來了一本厚重的“服裝指南”，“書里注明服裝的尺寸、顏色等數據，甚至附上布料小樣，一絲一毫都不能有偏差。”
與《小夜曲》形成鮮明對比的是，《春之祭》裹挾著原始力量的強大沖擊力，這是專屬于美國編舞大師倫·泰特利的鮮明風格。“《春之祭》打破了原有的芭蕾規律，音樂節奏變幻，強調身體爆發力，是一塊舞者的‘試金石’。”此次兩部作品“合二為一”，更是讓蘇芭的青年演員們面臨著極大挑戰，“也讓青年演員精氣神更足了”。
本文鏈接：譚元元：在中國舞臺“破繭重生”http://m.sq15.cn/show-6-9582-0.html
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