在上海，當越來越多的地方變成觀光地，當新的地點繼續被發掘，有些狹小逼仄的日常世界開始逐漸被人們遺忘。城市的更新、重生，變成了必然。只是，一個城市對待這些記憶的態度，折射出其關于時間層積價值的態度。
這本《上海漂移：都市廢墟中的漫游者與創生者》（以下簡稱《上海漂移》）帶著一種獨特的視野，它是同濟大學建筑與城市規劃學院陳蔚鎮教授與其學生們的一部城市筆記，但它更像是一扇打開的窗，歡迎每一個在都市洶涌人群中沉思的人。
以集體寫作形式 開始城市議題討論
每個人也許都應該拿起筆，走到街上去，記錄下都市“豐富而沉默的細節”
讀書周刊：最初，是什么激發了您對上海城市觀察和歷史性景觀的興趣？
陳蔚鎮：2021年有兩次奇遇。
一次是那年5月的一天，我所在的工作室進行都市觀察，我們莫名地進入了張園，它在等待新的開始，印象深刻的是它似乎失去了歷史建筑通常都會有的豐富的、濃重的影子，時間在張園遺存的建筑軀殼中似乎變得很輕，似乎永遠定格在了1930年。歷史街區作為一種“異托邦”而存在，成為我們世界中的他者。
還有一次是在年末，很冷的冬天，我送女兒去合肥路一處毫不起眼的老洋房，它有個破敗的前院，一個留學輔導機構租在那兒。這處房子離馬當路路口沒幾步路，可是你站在路口，看見的是截然不同的兩種時空。馬當路以西是高聳的寫字樓，好多精致的餐廳和飲品店，店里滿滿坐著年輕人。馬當路以東，則是花園住宅街坊，一層沿街鋪面還保留著幾十年前的生活氣息，除了便利店，就是一些早點攤或面店，因沒到飯點，沿街擺著的爐灶也沒什么生氣。路上走著的人、店里的人，視線像是被鎖住了，一點也不往街對面去瞧。街兩邊像是兩個平行的世界，各自在自己的時空里。
這兩次經歷，加上后來我的研究生一珉給工作室分享的豆瓣城探小組“佛跳墻”的一些內容，我們以集體寫作的形式開始了城市議題的討論。
讀書周刊：對于集體寫作，您認為學生視角的加入如何豐富了這本書的內容？
陳蔚鎮：這本書的寫作是一個有點天馬行空的過程。
集體寫作是工作室在2018年左右開始都市觀察就會做的一件事情。雖然我們會一起從四平路地鐵站出發，大致也有一個探索的地點和范圍，但常常是三三兩兩地散開，各自有很不一樣的瞬間。所以每次回來，除了集體不期而遇的“好玩”之外，我們都期待著讀到其他人寫的城市筆記，那是一種無比有趣的回味，就好像雖然攝影機在拍攝的場景大致相同，但因為每個人處在不同的機位，就變成了很不一樣的鏡頭下的城市。然后這些鏡頭被剪輯在一起，就成了上海都市的蒙太奇。本書開篇南京西路的那次集體寫作，就很想傳遞這種電影的畫面感，無聊的一群人，有一點茫然地閑逛，因為我們真的不知道會走到哪里，遇到什么。
在進步與遺忘中，歷史如果不只是博物館潮流，而是一種集體記憶，那每個人也許都應該拿起筆，走到街上去，記錄下都市“豐富而沉默的細節”。
納入書中的集體寫作，取決于整體敘事的需求。張園提供了觀察上海歷史性城市景觀變遷的片段；定海橋的互助江湖與楊浦濱江的景象敘事，作為時空翻轉的兩面提供了漫游者與創生者之間的張力，而朵云軒、福州路和城市書店的寫作，意味著廢墟故事背后除卻歷史、記憶，更深厚的文化意味。
讀書周刊：怎么看待佛跳墻小組這個社群？他們和你們的都市觀察是何種關聯？
陳蔚鎮：當第一次知道豆瓣城探小組“佛跳墻”的成員已近4萬人時，我很驚愕。居然在我們身邊還有這樣一群人，他們流連于都市，找尋著“別樣的大陸”。他們通過自己的足跡，在這些生命尾聲的空間里再留下最后一點記憶，當然，他們也收獲了這座都市饋贈的禮物。
在喧鬧的視覺世界，豆瓣的這個群組是獨特的，他們并沒有張揚地傳播他們的觀念，一切是隱秘的、收斂的，仿佛這是一處只屬于他們的秘密花園。我看到那些圖像和文字時，會覺得他們好像在慌亂地和時間賽跑，但現實世界中目睹著事物飛速地被抹掉，帶著遺憾、惋惜心情的人并不會太多。
我曾在“佛跳墻”小組內一個名叫“帶她去那些地方”的相冊中，讀到一個“‘女孩’在城市廢棄景觀四處流浪”的故事，那是一個抱著雙膝蹲在地上的女孩圖像，她被畫在廢棄建筑的消防通道、立交橋的墩柱、廢棄工廠的窗檐下、江岸邊的消波塊上……這位探索者通過女孩噴繪這樣的藝術方式，將城市里不甚相關的隱秘角落聯系起來，好像試圖在他的內心構建起某些脆弱零散的世界。
我們通過訪談40位城市探索者以及針對“佛跳墻”小組中有關于上海地區的222篇材料分析展開研究。當然在我內心，無論工作室的都市觀察與集體寫作，還是“佛跳墻”小組的探索，都是在探討一個核心問題，即現代性與多樣的步行主義實踐。在都市中游蕩，去發現散落于街巷的細微碎片，或是介入一段被遺忘的時空，這都是一種有別于宏大敘事的個體情境建構，是把“特定的空間、道路、結構和物質遺跡從城市內部的混沌的統一性中分離出來，并把它們變成獨立的存在”的收藏者的態度。
能讓人游蕩的地方 是一定有詩意的
通過在城市游走，也許真正的都市的公共記憶就此打開，每個人都能把握自我的內在經驗世界
讀書周刊：《上海漂移》的第三章提及了德波及其情境主義，如何將情境主義的理念融入城市觀察中？
陳蔚鎮：在中文語境里，居伊·德波和情境主義是個有些冷清的話題。在德波35歲那年，他以費爾巴哈的話來作《景觀社會》（1967年）的扉頁題句：人們喜歡復制品勝于原作。《景觀社會》描繪了20世紀60年代已進入消費時代的巴黎，新的市場策略、新的信息媒介如同控制生產一般控制了人們的消費和閑暇時間。《景觀社會》提供了后面所有消費社會符號理論一個基本的方法論，即把一切都看作“景觀”。“整個社會生活顯示為一種巨大的景觀的堆積。”
在當時巴黎行將消失的街頭巷尾游走，德波和他的伙伴們還去探索了城市隧道、廢棄房屋等被人們遺忘的地點。他們漫不經心地徒步穿越巴黎各式各樣的巷子，始終步行，連著游蕩幾個小時，常常是在夜里，辨別著微妙的情緒以及社區之間的細微差別。他們記載城市風光的色調和氣味、無意為之的節奏和有意為之的旋律：各式各樣的建筑外觀、深褐色的狹窄街道、霧蒙蒙的遠景、蕁麻纏繞的鋪路之石、凌晨3點鐘空蕩蕩的小巷，他們選擇了自己的路徑。
讀書周刊：您認為步行主義或者說City Walk在當代城市中的意義何在？它如何促進人們與城市空間的個體經驗鏈接？
陳蔚鎮：從20世紀50年代末開始，眾多的城市探索者都致力于在日益秩序井然的城市里，嘗試用各種手段幫助人們通過路線了解城市。除了德波時代曾有過的、用非常規的地圖作導航外，還包括了用卡片、撲克牌、骰子甚至隨機算法決定步伐所向，玩以人作為棋子的棋盤游戲，由視覺以外的感官選擇路徑等。他們隨性地在路途中舉行音樂會、創作藝術和走向不同空間。
都市漫步、步行主義作為城市研究的重要話題，開啟了我們對現代主義寬廣開放的理解方式，并賦予了日常生活以新的視野與深度。
讀書周刊：隨著城市不斷更新，進行城市探索的人是不是越來越多了？
陳蔚鎮：城市探索（Urban Exploration，UrbEx）起源于18世紀末的法國巴黎。探索不只是滿足好奇探險的人類天性，更是久遠的關于存在之義的思考。詩人西川說，能讓人游蕩的地方是一定有詩意的，而一個城市的詩意來自它的文化記憶，這個文化記憶不是那些鋼筋水泥的新古董，而是那些真正保留記憶、保留憂傷的地方，難道不是嗎？“無比有，空比實，更能激發想象力，特別是歷史想象力、形而上學想象力，以及針對永恒的想象力。”
讀書周刊：有人說，City Walk盛行，我們卻有時會迷失于都市，您怎么看？
陳蔚鎮：在目不暇接的“網紅打卡”中，我們似乎越來越陷入可見不可即的城市。怎樣穿越景觀的迷霧，抵達與一座城最個體的鏈接？迷失于都市是第一步。
本雅明曾說過，在一座城市中迷失方向并不是件容易的事，它需要學習，而學習的對象是兒童。“我們未終結的冒險就像迷失的兒童”，只有兒童才會真正地迷失，“他們出沒于可明顯看出正在生產某樣東西的地方。他們被建筑、園藝、家務勞動、裁剪或木匠活動產生的廢料深深地吸引”。若想在景觀社會中迷失和冒險，得向孩子們學習，也許另一個去除景象面紗的上海會飄落你的面前。
文學評論家特里林在1968年造了一個詞：“大街上的現代主義”。人們從流淌在大街的生活和活力中吸取養料，這是一個新的私人和公共世界，回到最樸素的人，通過在城市游走，也許真正的都市的公共記憶就此打開，每個人都能把握自我的內在經驗世界。
很早上海就有各種好玩的漫游者群體，他們只是沒有今天的City Walk這么出名。都市漫游，只需要一個下站的地點，和一個大致的方向，路徑隨意，然后迷失，像孩子一樣……上海是一個挺容易迷失的城市——如果你愿意迷失。
每個人的記憶流經上海時 才塑造并真正擁有了上海
一個城市的特性不僅在其地形或建筑，而是翻騰在記憶中的每個巧遇、記憶、字母、顏色和影像的總和
讀書周刊：您如何看待城市更新與保留歷史遺跡之間的平衡？
陳蔚鎮：進步與遺忘、保護與發展、生存道德與文化道德，大量的二元對立的議題圍繞著人們看待城市歷史保護與記憶的方式而展開，它讓我們陷入語言的泥沼。此刻，也許直接引用本雅明所收藏的保羅·克利的一幅小畫《新天使》的解讀會更好。《新天使》畫的是一個天使看上去正要由他入神注視的事物中離去。他凝視著前方，他的嘴微張，他的翅膀也張開了，但他的臉朝著過去。
《新天使》預示著每一座現代性進程中都市的命運，我們要撿拾些什么、保留些什么，就像我們長大了，但我們會留下陪伴了童年的一個破布娃娃，或者一本上小學時涂滿了白日夢的數學課本。有了它們，記憶才會突如其來地降臨。
巴爾扎克也曾區別歷史與記憶：記憶是主動與充滿活力的，是自發且具想象力的，而非冥想的、被動的。記憶將潛藏于過去的力量帶到當下，如果沒有記憶，這些力量只會在我們的腦海中繼續沉睡。歷史卻不是這樣，歷史常常是“假定了被保存的物體在一種它在其中可以展現自己真實意圖的原始語境，即使事實可能并非如此”。
讀書周刊：在過去的100年里上海也經歷了巨變，情感和詩意該如何安放呢？
陳蔚鎮：歷史與記憶，一個最具爭議的“現代性”母題。而從現代主義的發育階段來說，“上海還在延續很早的命題：就是現代都市”。1990年至2020年，上海近1/2的城市空間改弦更張。如果以人類正式的、功能性的活動退出作為廢墟空間的界定，據不完全的統計，上海外環內有1000多處廢墟，包含工業廢墟、廢棄花園或舊里以及舊村。2035上海發展愿景中建設用地零增長，巨大的存量空間源自這些充滿想象力的都市廢墟——一個快速前行中的城市一路拋撒的時空碎片，它們既是經濟理性下潛質巨大的空間資本，也是社會溫度中一段重要的生命時空。
城市是集體記憶的處所，處所與市民的關系乃是城市最突出的景色。就像奧爾罕·帕穆克在《伊斯坦布爾：一座城市的記憶》中所說，一個城市的特性不僅在其地形或建筑，而在其居民50年來住同一條街——如同我一樣——之后，翻騰在記憶中的每個巧遇、記憶、字母、顏色和影像的總和。當每個人的記憶和觀念流經上海時，我們才塑造并真正擁有了上海。
在上海，當越來越多的地方變成觀光地，當新的地點繼續被發掘，有些狹小逼仄的日常世界開始逐漸被人們遺忘。城市的更新、重生，變成了必然。只是，一個城市對待這些記憶的態度，折射出其關于時間層積價值的態度。
這本《上海漂移：都市廢墟中的漫游者與創生者》（以下簡稱《上海漂移》）帶著一種獨特的視野，它是同濟大學建筑與城市規劃學院陳蔚鎮教授與其學生們的一部城市筆記，但它更像是一扇打開的窗，歡迎每一個在都市洶涌人群中沉思的人。
以集體寫作形式 開始城市議題討論
每個人也許都應該拿起筆，走到街上去，記錄下都市“豐富而沉默的細節”
讀書周刊：最初，是什么激發了您對上海城市觀察和歷史性景觀的興趣？
陳蔚鎮：2021年有兩次奇遇。
一次是那年5月的一天，我所在的工作室進行都市觀察，我們莫名地進入了張園，它在等待新的開始，印象深刻的是它似乎失去了歷史建筑通常都會有的豐富的、濃重的影子，時間在張園遺存的建筑軀殼中似乎變得很輕，似乎永遠定格在了1930年。歷史街區作為一種“異托邦”而存在，成為我們世界中的他者。
還有一次是在年末，很冷的冬天，我送女兒去合肥路一處毫不起眼的老洋房，它有個破敗的前院，一個留學輔導機構租在那兒。這處房子離馬當路路口沒幾步路，可是你站在路口，看見的是截然不同的兩種時空。馬當路以西是高聳的寫字樓，好多精致的餐廳和飲品店，店里滿滿坐著年輕人。馬當路以東，則是花園住宅街坊，一層沿街鋪面還保留著幾十年前的生活氣息，除了便利店，就是一些早點攤或面店，因沒到飯點，沿街擺著的爐灶也沒什么生氣。路上走著的人、店里的人，視線像是被鎖住了，一點也不往街對面去瞧。街兩邊像是兩個平行的世界，各自在自己的時空里。
這兩次經歷，加上后來我的研究生一珉給工作室分享的豆瓣城探小組“佛跳墻”的一些內容，我們以集體寫作的形式開始了城市議題的討論。
讀書周刊：對于集體寫作，您認為學生視角的加入如何豐富了這本書的內容？
陳蔚鎮：這本書的寫作是一個有點天馬行空的過程。
集體寫作是工作室在2018年左右開始都市觀察就會做的一件事情。雖然我們會一起從四平路地鐵站出發，大致也有一個探索的地點和范圍，但常常是三三兩兩地散開，各自有很不一樣的瞬間。所以每次回來，除了集體不期而遇的“好玩”之外，我們都期待著讀到其他人寫的城市筆記，那是一種無比有趣的回味，就好像雖然攝影機在拍攝的場景大致相同，但因為每個人處在不同的機位，就變成了很不一樣的鏡頭下的城市。然后這些鏡頭被剪輯在一起，就成了上海都市的蒙太奇。本書開篇南京西路的那次集體寫作，就很想傳遞這種電影的畫面感，無聊的一群人，有一點茫然地閑逛，因為我們真的不知道會走到哪里，遇到什么。
在進步與遺忘中，歷史如果不只是博物館潮流，而是一種集體記憶，那每個人也許都應該拿起筆，走到街上去，記錄下都市“豐富而沉默的細節”。
納入書中的集體寫作，取決于整體敘事的需求。張園提供了觀察上海歷史性城市景觀變遷的片段；定海橋的互助江湖與楊浦濱江的景象敘事，作為時空翻轉的兩面提供了漫游者與創生者之間的張力，而朵云軒、福州路和城市書店的寫作，意味著廢墟故事背后除卻歷史、記憶，更深厚的文化意味。
讀書周刊：怎么看待佛跳墻小組這個社群？他們和你們的都市觀察是何種關聯？
陳蔚鎮：當第一次知道豆瓣城探小組“佛跳墻”的成員已近4萬人時，我很驚愕。居然在我們身邊還有這樣一群人，他們流連于都市，找尋著“別樣的大陸”。他們通過自己的足跡，在這些生命尾聲的空間里再留下最后一點記憶，當然，他們也收獲了這座都市饋贈的禮物。
在喧鬧的視覺世界，豆瓣的這個群組是獨特的，他們并沒有張揚地傳播他們的觀念，一切是隱秘的、收斂的，仿佛這是一處只屬于他們的秘密花園。我看到那些圖像和文字時，會覺得他們好像在慌亂地和時間賽跑，但現實世界中目睹著事物飛速地被抹掉，帶著遺憾、惋惜心情的人并不會太多。
我曾在“佛跳墻”小組內一個名叫“帶她去那些地方”的相冊中，讀到一個“‘女孩’在城市廢棄景觀四處流浪”的故事，那是一個抱著雙膝蹲在地上的女孩圖像，她被畫在廢棄建筑的消防通道、立交橋的墩柱、廢棄工廠的窗檐下、江岸邊的消波塊上……這位探索者通過女孩噴繪這樣的藝術方式，將城市里不甚相關的隱秘角落聯系起來，好像試圖在他的內心構建起某些脆弱零散的世界。
我們通過訪談40位城市探索者以及針對“佛跳墻”小組中有關于上海地區的222篇材料分析展開研究。當然在我內心，無論工作室的都市觀察與集體寫作，還是“佛跳墻”小組的探索，都是在探討一個核心問題，即現代性與多樣的步行主義實踐。在都市中游蕩，去發現散落于街巷的細微碎片，或是介入一段被遺忘的時空，這都是一種有別于宏大敘事的個體情境建構，是把“特定的空間、道路、結構和物質遺跡從城市內部的混沌的統一性中分離出來，并把它們變成獨立的存在”的收藏者的態度。
能讓人游蕩的地方 是一定有詩意的
通過在城市游走，也許真正的都市的公共記憶就此打開，每個人都能把握自我的內在經驗世界
讀書周刊：《上海漂移》的第三章提及了德波及其情境主義，如何將情境主義的理念融入城市觀察中？
陳蔚鎮：在中文語境里，居伊·德波和情境主義是個有些冷清的話題。在德波35歲那年，他以費爾巴哈的話來作《景觀社會》（1967年）的扉頁題句：人們喜歡復制品勝于原作。《景觀社會》描繪了20世紀60年代已進入消費時代的巴黎，新的市場策略、新的信息媒介如同控制生產一般控制了人們的消費和閑暇時間。《景觀社會》提供了后面所有消費社會符號理論一個基本的方法論，即把一切都看作“景觀”。“整個社會生活顯示為一種巨大的景觀的堆積。”
在當時巴黎行將消失的街頭巷尾游走，德波和他的伙伴們還去探索了城市隧道、廢棄房屋等被人們遺忘的地點。他們漫不經心地徒步穿越巴黎各式各樣的巷子，始終步行，連著游蕩幾個小時，常常是在夜里，辨別著微妙的情緒以及社區之間的細微差別。他們記載城市風光的色調和氣味、無意為之的節奏和有意為之的旋律：各式各樣的建筑外觀、深褐色的狹窄街道、霧蒙蒙的遠景、蕁麻纏繞的鋪路之石、凌晨3點鐘空蕩蕩的小巷，他們選擇了自己的路徑。
讀書周刊：您認為步行主義或者說City Walk在當代城市中的意義何在？它如何促進人們與城市空間的個體經驗鏈接？
陳蔚鎮：從20世紀50年代末開始，眾多的城市探索者都致力于在日益秩序井然的城市里，嘗試用各種手段幫助人們通過路線了解城市。除了德波時代曾有過的、用非常規的地圖作導航外，還包括了用卡片、撲克牌、骰子甚至隨機算法決定步伐所向，玩以人作為棋子的棋盤游戲，由視覺以外的感官選擇路徑等。他們隨性地在路途中舉行音樂會、創作藝術和走向不同空間。
都市漫步、步行主義作為城市研究的重要話題，開啟了我們對現代主義寬廣開放的理解方式，并賦予了日常生活以新的視野與深度。
讀書周刊：隨著城市不斷更新，進行城市探索的人是不是越來越多了？
陳蔚鎮：城市探索（Urban Exploration，UrbEx）起源于18世紀末的法國巴黎。探索不只是滿足好奇探險的人類天性，更是久遠的關于存在之義的思考。詩人西川說，能讓人游蕩的地方是一定有詩意的，而一個城市的詩意來自它的文化記憶，這個文化記憶不是那些鋼筋水泥的新古董，而是那些真正保留記憶、保留憂傷的地方，難道不是嗎？“無比有，空比實，更能激發想象力，特別是歷史想象力、形而上學想象力，以及針對永恒的想象力。”
讀書周刊：有人說，City Walk盛行，我們卻有時會迷失于都市，您怎么看？
陳蔚鎮：在目不暇接的“網紅打卡”中，我們似乎越來越陷入可見不可即的城市。怎樣穿越景觀的迷霧，抵達與一座城最個體的鏈接？迷失于都市是第一步。
本雅明曾說過，在一座城市中迷失方向并不是件容易的事，它需要學習，而學習的對象是兒童。“我們未終結的冒險就像迷失的兒童”，只有兒童才會真正地迷失，“他們出沒于可明顯看出正在生產某樣東西的地方。他們被建筑、園藝、家務勞動、裁剪或木匠活動產生的廢料深深地吸引”。若想在景觀社會中迷失和冒險，得向孩子們學習，也許另一個去除景象面紗的上海會飄落你的面前。
文學評論家特里林在1968年造了一個詞：“大街上的現代主義”。人們從流淌在大街的生活和活力中吸取養料，這是一個新的私人和公共世界，回到最樸素的人，通過在城市游走，也許真正的都市的公共記憶就此打開，每個人都能把握自我的內在經驗世界。
很早上海就有各種好玩的漫游者群體，他們只是沒有今天的City Walk這么出名。都市漫游，只需要一個下站的地點，和一個大致的方向，路徑隨意，然后迷失，像孩子一樣……上海是一個挺容易迷失的城市——如果你愿意迷失。
每個人的記憶流經上海時 才塑造并真正擁有了上海
一個城市的特性不僅在其地形或建筑，而是翻騰在記憶中的每個巧遇、記憶、字母、顏色和影像的總和
讀書周刊：您如何看待城市更新與保留歷史遺跡之間的平衡？
陳蔚鎮：進步與遺忘、保護與發展、生存道德與文化道德，大量的二元對立的議題圍繞著人們看待城市歷史保護與記憶的方式而展開，它讓我們陷入語言的泥沼。此刻，也許直接引用本雅明所收藏的保羅·克利的一幅小畫《新天使》的解讀會更好。《新天使》畫的是一個天使看上去正要由他入神注視的事物中離去。他凝視著前方，他的嘴微張，他的翅膀也張開了，但他的臉朝著過去。
《新天使》預示著每一座現代性進程中都市的命運，我們要撿拾些什么、保留些什么，就像我們長大了，但我們會留下陪伴了童年的一個破布娃娃，或者一本上小學時涂滿了白日夢的數學課本。有了它們，記憶才會突如其來地降臨。
巴爾扎克也曾區別歷史與記憶：記憶是主動與充滿活力的，是自發且具想象力的，而非冥想的、被動的。記憶將潛藏于過去的力量帶到當下，如果沒有記憶，這些力量只會在我們的腦海中繼續沉睡。歷史卻不是這樣，歷史常常是“假定了被保存的物體在一種它在其中可以展現自己真實意圖的原始語境，即使事實可能并非如此”。
讀書周刊：在過去的100年里上海也經歷了巨變，情感和詩意該如何安放呢？
陳蔚鎮：歷史與記憶，一個最具爭議的“現代性”母題。而從現代主義的發育階段來說，“上海還在延續很早的命題：就是現代都市”。1990年至2020年，上海近1/2的城市空間改弦更張。如果以人類正式的、功能性的活動退出作為廢墟空間的界定，據不完全的統計，上海外環內有1000多處廢墟，包含工業廢墟、廢棄花園或舊里以及舊村。2035上海發展愿景中建設用地零增長，巨大的存量空間源自這些充滿想象力的都市廢墟——一個快速前行中的城市一路拋撒的時空碎片，它們既是經濟理性下潛質巨大的空間資本，也是社會溫度中一段重要的生命時空。
城市是集體記憶的處所，處所與市民的關系乃是城市最突出的景色。就像奧爾罕·帕穆克在《伊斯坦布爾：一座城市的記憶》中所說，一個城市的特性不僅在其地形或建筑，而在其居民50年來住同一條街——如同我一樣——之后，翻騰在記憶中的每個巧遇、記憶、字母、顏色和影像的總和。當每個人的記憶和觀念流經上海時，我們才塑造并真正擁有了上海。
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