盛夏之時，一場嚴冬的“黑雪”卻在舞臺上飛卷，將歷史灰燼變成心靈的風暴，襲向戲里戲外每個人的心頭。由央華戲劇出品，李靜編劇，黃龍斌導演的舞臺劇《戎夷之衣》，作為北京市文聯2024年文學藝術創作扶持專項資金項目近日在北京老舍劇場首演。該劇以深刻細膩的筆觸，對發生在戰國時代的歷史名篇進行了一次視角獨特的現代解讀，引發在場觀眾和眾多專家觀看后在戲劇論壇上各抒己見。
作家李靜改編戰國“戎夷解衣”故事
《戎夷之衣》改編自《呂氏春秋·侍君覽第八》中戎夷解衣的故事：齊國墨家義士戎夷與弟子石辛前往魯國進行援助，途遇大風暴雪，二人露宿城外。經過爭執，戎夷脫下棉衣給弟子穿，自己半夜凍死，弟子石辛活了下來……故事以時空穿插的敘事，展開了跨度36年間的故事。首演結束后，主辦方舉辦了以“我的身體我的靈魂以及我的歷史”為主題的戲劇論壇，各位主創、主演及學者嘉賓分享了自己的心得。
編劇李靜介紹，《戎夷之衣》的創作始于2017年，她偶然看到錢穆的一本書引用了“戎夷解衣”的故事，其中兩點擊中了她，“一是故事中隱含的道德悖論：道德者只有通過自我犧牲才能是真的活著，如果他致力于保存自己那么他其實已經‘死了’，只有通過對非道德者的犧牲他才能成就自己，并且他自己就要去消滅掉自己；二是師父把棉衣披在徒弟身上，這個徒弟以后的人生怎么過？該劇正是以此兩點為核心，經歷了兩年時間反復尋索而成。”
該劇藝術總監王可然最初看到《戎夷之衣》這部作品時，吃驚于劇本從第一個字到最后一個字，“劇中所有人的背后都在表達著一種劇烈的痛苦，這種痛苦形成了一種對人自有文明的建設。而央華所有的作品都有一個原則，就是我們從來不做讓人更加絕望的作品，人追求文明的過程，必然是用所有的行動和努力去推進我們尋找的那個光。”
作品核心講的是“選擇之難”
導演黃龍斌對劇本的二度創作和舞臺處理得到了觀眾們的一致認可。他表示：“我的創作通常要滿足兩點，一是給演員可以自由、真實的生活空間，二是給觀眾一個想象的空間。我很喜歡李靜老師作品中對善與惡的探討。劇場、歷史、欲望、選擇、想象，這是我為這部作品提煉的五個關鍵詞。”
“創作這個角色，演員需要把自己砸得很碎。”在劇中飾演主角“石辛”的演員于曉光看來，石辛是一面黑色的鏡子，像鉆石一樣有很多切割面，“他是很多人的某一個面，他的存在給了生活中很多這樣的人引以為戒的例子。”
南京大學文學院教授、南京大學藝術碩士劇團藝術總監呂效平認為這部戲是可以在全世界演出的作品。“它骨子里是悲劇，但卻以喜劇來呈現，導演像個孩子似的來講述這個故事，這個做法太天才了！這部戲所講的是人最基本的問題，存在于任何時代、存在于世界任何角落。”
作家止庵認為該劇最好之處在于它的“復雜性”：“在我看來，石辛的人生始終身不由己，一直在‘求生’與‘求勝’的復雜局面里。作品的核心是‘選擇之難’，這是一個永恒的難題。”戲劇評論家、劇作家林克歡認為：“創作者提供了一種新的舞臺表現形式，讓我們看到另外一種可能性。”戲劇導演、戲劇教育家林蔭宇也表示：“這個戲讓我耳目一新，形體的組合有會意性，既有導演態度，還能激發觀眾情感，舞臺運用也非常自然、舒服，表現力很充分！”
該劇北京演出后，將赴20余個城市開啟為期近3個月的全國巡演。
盛夏之時，一場嚴冬的“黑雪”卻在舞臺上飛卷，將歷史灰燼變成心靈的風暴，襲向戲里戲外每個人的心頭。由央華戲劇出品，李靜編劇，黃龍斌導演的舞臺劇《戎夷之衣》，作為北京市文聯2024年文學藝術創作扶持專項資金項目近日在北京老舍劇場首演。該劇以深刻細膩的筆觸，對發生在戰國時代的歷史名篇進行了一次視角獨特的現代解讀，引發在場觀眾和眾多專家觀看后在戲劇論壇上各抒己見。
作家李靜改編戰國“戎夷解衣”故事
《戎夷之衣》改編自《呂氏春秋·侍君覽第八》中戎夷解衣的故事：齊國墨家義士戎夷與弟子石辛前往魯國進行援助，途遇大風暴雪，二人露宿城外。經過爭執，戎夷脫下棉衣給弟子穿，自己半夜凍死，弟子石辛活了下來……故事以時空穿插的敘事，展開了跨度36年間的故事。首演結束后，主辦方舉辦了以“我的身體我的靈魂以及我的歷史”為主題的戲劇論壇，各位主創、主演及學者嘉賓分享了自己的心得。
編劇李靜介紹，《戎夷之衣》的創作始于2017年，她偶然看到錢穆的一本書引用了“戎夷解衣”的故事，其中兩點擊中了她，“一是故事中隱含的道德悖論：道德者只有通過自我犧牲才能是真的活著，如果他致力于保存自己那么他其實已經‘死了’，只有通過對非道德者的犧牲他才能成就自己，并且他自己就要去消滅掉自己；二是師父把棉衣披在徒弟身上，這個徒弟以后的人生怎么過？該劇正是以此兩點為核心，經歷了兩年時間反復尋索而成。”
該劇藝術總監王可然最初看到《戎夷之衣》這部作品時，吃驚于劇本從第一個字到最后一個字，“劇中所有人的背后都在表達著一種劇烈的痛苦，這種痛苦形成了一種對人自有文明的建設。而央華所有的作品都有一個原則，就是我們從來不做讓人更加絕望的作品，人追求文明的過程，必然是用所有的行動和努力去推進我們尋找的那個光。”
作品核心講的是“選擇之難”
導演黃龍斌對劇本的二度創作和舞臺處理得到了觀眾們的一致認可。他表示：“我的創作通常要滿足兩點，一是給演員可以自由、真實的生活空間，二是給觀眾一個想象的空間。我很喜歡李靜老師作品中對善與惡的探討。劇場、歷史、欲望、選擇、想象，這是我為這部作品提煉的五個關鍵詞。”
“創作這個角色，演員需要把自己砸得很碎。”在劇中飾演主角“石辛”的演員于曉光看來，石辛是一面黑色的鏡子，像鉆石一樣有很多切割面，“他是很多人的某一個面，他的存在給了生活中很多這樣的人引以為戒的例子。”
南京大學文學院教授、南京大學藝術碩士劇團藝術總監呂效平認為這部戲是可以在全世界演出的作品。“它骨子里是悲劇，但卻以喜劇來呈現，導演像個孩子似的來講述這個故事，這個做法太天才了！這部戲所講的是人最基本的問題，存在于任何時代、存在于世界任何角落。”
作家止庵認為該劇最好之處在于它的“復雜性”：“在我看來，石辛的人生始終身不由己，一直在‘求生’與‘求勝’的復雜局面里。作品的核心是‘選擇之難’，這是一個永恒的難題。”戲劇評論家、劇作家林克歡認為：“創作者提供了一種新的舞臺表現形式，讓我們看到另外一種可能性。”戲劇導演、戲劇教育家林蔭宇也表示：“這個戲讓我耳目一新，形體的組合有會意性，既有導演態度，還能激發觀眾情感，舞臺運用也非常自然、舒服，表現力很充分！”
該劇北京演出后，將赴20余個城市開啟為期近3個月的全國巡演。
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