展覽：私景：深瀨昌久攝影展
展期：2024年6月27日-9月8日
地點：三影堂攝影藝術中心
攝影是需要攝影師按下快門才能成立的行動。在照相術發明之前的世界，我們只能靠眼睛、記憶和想象去記錄景象。閉上眼之后，外部世界便如泡影般消失。因此，照相術的出現正是與時間流逝相反的：捕捉到這“如夢幻泡影”般的世界的某個瞬間，并以顯影使其停駐。可以說，照相本就是對這個時間不斷流逝的世界的反叛吧。因此，攝影師也可以被看作一群反叛的人，這樣說倒也沒錯。
攝影師的“私攝影”
一方面，照片，似乎自誕生便預告了它的真實性。如果遞給一個人一張照片，他會不假思索地認為“這就是事實”——即使早在PS等圖像編輯軟件問世前，沖洗照片的技師們就會用剪刀和膠水來“修改”照片，我們仍然相信戰地記者和紀實攝影師們從前線或荒野給我們帶回的一張張照片就是某個場景的再現。另一方面，攝影術的誕生，也讓人們在攬鏡自映外多了一個觀察和審視自我的渠道，那就是“自拍”。自拍一定要是以自己為拍攝對象嗎？并非如此，除了用相機鏡頭對準自己的自拍外，攝影術還讓人多了一項用自己的眼睛去捕捉他人與外物的能力，這樣由攝影師的絕對意志來主宰，去抓住“僅為我所見”的某個場景的拍攝風格便被稱為“私攝影”。“私”在日語中是“我，從我的視角，我的世界觀展開的寫真”的意思，近似于英文里的private。這個詞便蘊含了“我”在其中的存在之重。
攝影評論家飯澤耕太郎在講到上世紀70年代日本的幾位攝影師如森山大道、荒木經惟和深瀨昌久時，便用“私攝影”來概括他們的攝影風格：比起拍攝用于宣傳的“正式照片”，這些攝影師更傾向于走街串巷，帶著相機掃街，像搶劫般地搶走一個個場景。也難怪森山大道會說出“想要拍出好照片就不要害怕挨揍”這樣的話。他們中，深瀨昌久可能是其中最內向但也最為攝影著魔的一位攝影師。
注定攝影的一生
深瀨昌久似乎一生下來便應該攝影，這是由他的家庭決定的。作為經營照相館家庭的長子，深瀨昌久被默認應該繼承這份祖業，兢兢業業地操作機器，替人拍攝寫真，像他的父母那樣將這般的生活維持幾十年，直到傳給自己的子嗣。但直到自己生命的最后，深瀨昌久都沒有繼承這份產業——家族寫真館交給弟弟去繼承，曾經的愛人離他遠去，而他自己在留下堪稱杰作的一系列攝影集后，于某個雨夜不慎滑倒摔傷頭部，以致逐漸失去語言和生活能力，只能躺在療養院，直至生命終點。
如果我們把時鐘往回撥，站在深瀨一生的終點回看他的出生，那么似乎從他出生那刻起，便已深陷攝影術的魔性之中了。
就像深瀨的愛人洋子所說：“深瀨昌久這家伙，他每日每夜只想著攝影的事情，在這個世界上，讓他心懷感情、讓他為之而生，讓他憂思苦惱的只有他自己。如果說還有其他生物的話，那就只有那只叫作‘笨笨’的笨黑貓了。十年間，他一邊與我一起生活，一邊只是在鏡頭中注視著我。他所拍攝的我毫無疑問只不過是他自己而已。”
如此看來，深瀨昌久的一生，既是在攝影中活著的一生，也是為攝影所困的一生。如果把攝影這項技術從他身上拿開，那么本人也不知道自己應該做什么。從這個層面上來說，應當也算是相當純粹的一生。
無可救藥的利己主義者
在三影堂攝影藝術中心展出的“私景：深瀨昌久攝影展”里，數量繁多的相片中，作為被拍攝的對象，出現最多次的便是深瀨曾經的妻子洋子。洋子是一個絕佳的上鏡者，鏡頭里的她好像一位生命力永不枯竭的演員，時而俏皮，時而搞怪。深瀨的拍攝技術剛好為洋子而存在，洋子的活潑姿態剛好成為鏡頭里完美的對象。
令深瀨昌久名聲大噪的第一次個展“殺豬”是深瀨與前女友幸代合作的產物。在這個系列里，深瀨昌久所表現的是青春的熱烈，以及愛與死的交織下錯亂但充滿“生”的欲望和“死”的殺意的圖景。
也許是因為這種激烈地探究了生、死與自我之存在的形式取得了成功，深瀨昌久之后的作品也不斷拍攝著在這“看上去如此真實”的現實場景中的荒誕瞬間。他讓洋子半裸著加入自己的家庭合影，看上去溫馨的家庭合照因此顯得怪異。在和洋子分手后，深瀨也會選用其他演員，讓他們加入自己的家族合照中。家族是一個相當有私密性和封閉性的共生體，深瀨的所作所為無疑是反叛至極的，他的家人們雖然不解，但還是配合著完成了這個系列的拍攝。
即使是完美的合作對象，深瀨昌久和洋子還是因為不和分手了。洋子形容深瀨是一個“無可救藥的利己主義者”。深瀨因為這瀕臨破碎的感情，為了逃避這段關系，獨自去了北海道。因為已經沒有洋子可拍，他想著接下來要拍什么，于是，他遇到了烏鴉。
生活就是攝影本身
在使用延時攝影方式拍攝并沖洗出來的照片上，鴉群從昏暗的天空中飛過，它們冷酷而孤寂，即使作為群體出現也沒有人類社會那般親密又頓生嫌隙的感覺，也許烏鴉確實給了深瀨不少安慰。
這些渾身漆黑，如印在相紙上的生物，是個性堅定的黑色剪影。恰如深瀨內心之眼所見的那樣，動物無知且無畏，而人類卻要面對生老病死與人生疾苦。對于心靈敏感又脆弱的人類來說，這是一種深刻的痛楚，也是推動他們不斷去探尋內心答案的動機。
深瀨中年之后還拍攝了許多以父親和家庭合照為主題的相片。這位從寫真館里出來的攝影師，隨著年齡增長，似乎也和自己的出身達成了某種和解。但從他堅持拍攝父親的照片，乃至將父親火化后的圖像也收錄進攝影集的做法，我們又會從中讀到他所堅持的準則：用鏡頭記錄一切，不去回避那些我們稱之為禁忌而避之不談的部分。
深瀨昌久靠攝影來活著，拍攝是他的生活，他的生活就是攝影本身。抵達展覽現場的人，也會心有此感吧。每個人所拍攝的相片里，或多或少都帶著私心與偏見，那也是一個人最真實的部分。
展覽：私景：深瀨昌久攝影展
展期：2024年6月27日-9月8日
地點：三影堂攝影藝術中心
攝影是需要攝影師按下快門才能成立的行動。在照相術發明之前的世界，我們只能靠眼睛、記憶和想象去記錄景象。閉上眼之后，外部世界便如泡影般消失。因此，照相術的出現正是與時間流逝相反的：捕捉到這“如夢幻泡影”般的世界的某個瞬間，并以顯影使其停駐。可以說，照相本就是對這個時間不斷流逝的世界的反叛吧。因此，攝影師也可以被看作一群反叛的人，這樣說倒也沒錯。
攝影師的“私攝影”
一方面，照片，似乎自誕生便預告了它的真實性。如果遞給一個人一張照片，他會不假思索地認為“這就是事實”——即使早在PS等圖像編輯軟件問世前，沖洗照片的技師們就會用剪刀和膠水來“修改”照片，我們仍然相信戰地記者和紀實攝影師們從前線或荒野給我們帶回的一張張照片就是某個場景的再現。另一方面，攝影術的誕生，也讓人們在攬鏡自映外多了一個觀察和審視自我的渠道，那就是“自拍”。自拍一定要是以自己為拍攝對象嗎？并非如此，除了用相機鏡頭對準自己的自拍外，攝影術還讓人多了一項用自己的眼睛去捕捉他人與外物的能力，這樣由攝影師的絕對意志來主宰，去抓住“僅為我所見”的某個場景的拍攝風格便被稱為“私攝影”。“私”在日語中是“我，從我的視角，我的世界觀展開的寫真”的意思，近似于英文里的private。這個詞便蘊含了“我”在其中的存在之重。
攝影評論家飯澤耕太郎在講到上世紀70年代日本的幾位攝影師如森山大道、荒木經惟和深瀨昌久時，便用“私攝影”來概括他們的攝影風格：比起拍攝用于宣傳的“正式照片”，這些攝影師更傾向于走街串巷，帶著相機掃街，像搶劫般地搶走一個個場景。也難怪森山大道會說出“想要拍出好照片就不要害怕挨揍”這樣的話。他們中，深瀨昌久可能是其中最內向但也最為攝影著魔的一位攝影師。
注定攝影的一生
深瀨昌久似乎一生下來便應該攝影，這是由他的家庭決定的。作為經營照相館家庭的長子，深瀨昌久被默認應該繼承這份祖業，兢兢業業地操作機器，替人拍攝寫真，像他的父母那樣將這般的生活維持幾十年，直到傳給自己的子嗣。但直到自己生命的最后，深瀨昌久都沒有繼承這份產業——家族寫真館交給弟弟去繼承，曾經的愛人離他遠去，而他自己在留下堪稱杰作的一系列攝影集后，于某個雨夜不慎滑倒摔傷頭部，以致逐漸失去語言和生活能力，只能躺在療養院，直至生命終點。
如果我們把時鐘往回撥，站在深瀨一生的終點回看他的出生，那么似乎從他出生那刻起，便已深陷攝影術的魔性之中了。
就像深瀨的愛人洋子所說：“深瀨昌久這家伙，他每日每夜只想著攝影的事情，在這個世界上，讓他心懷感情、讓他為之而生，讓他憂思苦惱的只有他自己。如果說還有其他生物的話，那就只有那只叫作‘笨笨’的笨黑貓了。十年間，他一邊與我一起生活，一邊只是在鏡頭中注視著我。他所拍攝的我毫無疑問只不過是他自己而已。”
如此看來，深瀨昌久的一生，既是在攝影中活著的一生，也是為攝影所困的一生。如果把攝影這項技術從他身上拿開，那么本人也不知道自己應該做什么。從這個層面上來說，應當也算是相當純粹的一生。
無可救藥的利己主義者
在三影堂攝影藝術中心展出的“私景：深瀨昌久攝影展”里，數量繁多的相片中，作為被拍攝的對象，出現最多次的便是深瀨曾經的妻子洋子。洋子是一個絕佳的上鏡者，鏡頭里的她好像一位生命力永不枯竭的演員，時而俏皮，時而搞怪。深瀨的拍攝技術剛好為洋子而存在，洋子的活潑姿態剛好成為鏡頭里完美的對象。
令深瀨昌久名聲大噪的第一次個展“殺豬”是深瀨與前女友幸代合作的產物。在這個系列里，深瀨昌久所表現的是青春的熱烈，以及愛與死的交織下錯亂但充滿“生”的欲望和“死”的殺意的圖景。
也許是因為這種激烈地探究了生、死與自我之存在的形式取得了成功，深瀨昌久之后的作品也不斷拍攝著在這“看上去如此真實”的現實場景中的荒誕瞬間。他讓洋子半裸著加入自己的家庭合影，看上去溫馨的家庭合照因此顯得怪異。在和洋子分手后，深瀨也會選用其他演員，讓他們加入自己的家族合照中。家族是一個相當有私密性和封閉性的共生體，深瀨的所作所為無疑是反叛至極的，他的家人們雖然不解，但還是配合著完成了這個系列的拍攝。
即使是完美的合作對象，深瀨昌久和洋子還是因為不和分手了。洋子形容深瀨是一個“無可救藥的利己主義者”。深瀨因為這瀕臨破碎的感情，為了逃避這段關系，獨自去了北海道。因為已經沒有洋子可拍，他想著接下來要拍什么，于是，他遇到了烏鴉。
生活就是攝影本身
在使用延時攝影方式拍攝并沖洗出來的照片上，鴉群從昏暗的天空中飛過，它們冷酷而孤寂，即使作為群體出現也沒有人類社會那般親密又頓生嫌隙的感覺，也許烏鴉確實給了深瀨不少安慰。
這些渾身漆黑，如印在相紙上的生物，是個性堅定的黑色剪影。恰如深瀨內心之眼所見的那樣，動物無知且無畏，而人類卻要面對生老病死與人生疾苦。對于心靈敏感又脆弱的人類來說，這是一種深刻的痛楚，也是推動他們不斷去探尋內心答案的動機。
深瀨中年之后還拍攝了許多以父親和家庭合照為主題的相片。這位從寫真館里出來的攝影師，隨著年齡增長，似乎也和自己的出身達成了某種和解。但從他堅持拍攝父親的照片，乃至將父親火化后的圖像也收錄進攝影集的做法，我們又會從中讀到他所堅持的準則：用鏡頭記錄一切，不去回避那些我們稱之為禁忌而避之不談的部分。
深瀨昌久靠攝影來活著，拍攝是他的生活，他的生活就是攝影本身。抵達展覽現場的人，也會心有此感吧。每個人所拍攝的相片里，或多或少都帶著私心與偏見，那也是一個人最真實的部分。
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