展覽：萌生——從齊白石到黃永玉
展期：2024年7月10日-10月13日
地點：清華大學藝術博物館
清華大學藝術博物館“萌生——從齊白石到黃永玉”藝術展，從“動物”話題徐徐展開，巧妙地切換到人類文明演進的過程之中，從藝術的角度探討了人與動物自遠古以來形成的相愛相生的關系。
水墨的萌生
展覽題目中的“萌生”，指自然界中萬物在生發初始階段的狀態。進入展廳，迎面“撞”上了兔子，整面墻上印著齊白石的黑白雙兔和黃永玉的藍兔，點明本展一明一暗兩條線索：明的一條，從齊白石到黃永玉的作品作為展陳主線；暗的一條，借兔子帶出“卯”的本義——萌生的時刻。古人說：卯，律合夾鐘，萬物萌芽。
對此，蘇軾有個生動的比喻。他在《文與可畫筼筜谷偃竹記》的開篇中寫道：“竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。”他說竹子剛拱出地面時，只是一寸長的嫩芽，可是卻節、葉俱全。在隨后的敘述中，蘇軾提出了他的畫竹主張——胸有成竹，這個膾炙人口的成語畫龍點睛般的說明了萌發與成熟之間的關系：在萌生階段即已蘊含了今后成長所需要的全部要素。當我們想畫出竹子的時候，一定是在心目中已經看到了竹子。
這個道理可以用齊白石所畫的兔子來說明。從表面上看，他畫了一黑一白兩只兔子，實際上展現了一種中國人特有的審美觀——追求質樸與純凈。這種審美觀的背后是中國人樸素的哲學觀：黑為實，白為虛，黑白相應，陰陽相生。陰陽是構成宇宙萬事萬物最基本的元素。本展的主題“萌生”離不開對這一中國人自洪荒時代逐漸形成的根本性觀念的闡釋，當然是從藝術的角度。
在中國傳統繪畫中，與職業繪畫相對的是文人繪畫。讀書人從小并沒有接受過專門的繪畫造型訓練，他們對萬事萬物的理解通過手中本來用于書寫的毛筆來表現。因此，在從事繪畫時，文人便直接依靠從書寫中鍛煉出來的筆法去描繪事物，于是，自然而然地產生了與職業畫師用筆用色的差別。文人畫家重視以純水墨表現他們目之所及，強調以書法性的筆墨抒發心之所想。因此，傳統文人水墨畫的萌生離不開書法這個前提。而北宋的蘇軾便成為中國文人繪畫史中最為重要的開創者，是他首先大力提倡文人畫，并帶動了一批同僚及門生進行這方面的實踐。這一進程經歷了宋元明清，直至本展中的齊白石，再傳到與他相差一個甲子的黃永玉。
一幅標準的文人畫須具備四個要素：詩、書、畫、印。在文人心中，這四者構成一個起承轉合的內在聯系。文人畫最看重的不是畫，而是畫上所題內容，即所謂“詩”，可以題一首詩，也可以寫一段話。齊白石與黃永玉均擅長此道，后者更是把題詩轉換成了寓言式的題記和日記式的生活記錄。
例如，2022年的重陽節，黃永玉是在協和醫院度過的。他專門畫了一幅《兔大夫》，題跋里說自己九十九歲過九九重陽節還真是碰巧了，顯然是借此抒發了人生百年之感慨。在《刺猬之道》中，他寫道：“嚴冬來了，刺猬躲在窩里，天氣太冷，大家湊在一起，冀圖求得溫暖。擠緊了，刺扎著別個的肉；遠了，又冷。最后得了個看來平常的經驗：保持正常適當溫度要有適當距離。孔夫子說，某一種人近之則不遜，遠之則怨，就是看穿了這個現象。”當觀眾讀懂了這段文字，再欣賞三只并排的小刺猬，便能會心一笑，因為畫家不再是描摹自然界中單純的生物形象，而是借它們訴說人生中的感悟。這感悟里，既有生存的智慧，也有長者的叮嚀。
趣味的萌生
黑與白給藝術家帶來了無窮無盡的趣味，每一位不因循守舊的畫家都在努力尋找屬于自己的“黑白”畫題。
展廳中與齊白石的黑白兔相映成趣的是吳作人畫的《熊貓》。吳作人本是學油畫出身，當了一輩子的美院老師，進入晚年，他創作了大量的水墨畫，“熊貓”這個題材就是他畫出名聲的。水墨與熊貓的結合是古代畫家未曾涉及的領域，可算是獨辟蹊徑。另外，水墨與熊貓黑白相間的毛色正好相配。
晚清的任伯年則喜歡畫貓，他筆下的貓或是慵懶地臥在假山石上曬太陽，或是穿行于庭院中的芭蕉葉間。貓在藝術世界的角色并未止步于此，在當代藝術中，貓儼然成為安逸氛圍的擬人化主角。黃永玉1996年所繪的《羅馬貓》中有一只大大的懶貓正在酣眠之中。他說古羅馬皇帝愛貓如命，那時的大街小巷游貓如織。在另一幅畫中他題寫道：“貓走了，笑聲還留在墻頭。”現實中缺失的松弛與孩子氣，在藝術中得到了宣泄與安放。
另一位清代畫家虛谷喜歡畫小松鼠，他喜好用干筆渴墨一根一根地畫松針，最后用枯筆在松葉間干擦出一個毛茸茸的小松鼠。極干極淡的墨卻能產生如此強烈的生動效果，令我們驚嘆于水墨之妙趣。與虛谷的筆墨形成反差的是大寫意畫家李苦禪，他畫的《松鷹圖》極盡水之能事。舔完墨的毛筆必要蘸足清水，濕濕的大筆頭在畫家的驅使下在生宣紙上盡情揮灑，蓬松飽滿的鷹羽襯托著機警的眼睛，精神抖擻，意氣風發。
趣味的萌生往往要求藝術家不拘一格。認真觀察自然界的動植物是遠遠不夠的，必須結合所用材料的特性來進行針對性的藝術構思，從而達到出其不意的效果。
當代藝術家趙半狄選用樹脂、鋼結構和金屬板等復合材料塑造的熊貓吸引了很多觀眾的目光，他將熊貓的憨態轉化成一種勇往直前的沖勁。這件被命名為《濘》的雕塑可以擺放在任何場景之中，隨著周圍環境的變換，營造出不同的感染氛圍。在“萌生”展中，它被安置于清華大學藝術博物館一層大廳一角，并不那么顯眼。而它的高光時刻則是數月前在泰康美術館趙半狄個展期間，這只作奮勇向前狀的胖熊貓佇立在CBD寫字樓間高高的基座上，周圍是都市的高樓大廈和步履匆忙的上班族。當你急匆匆趕往地鐵口時，猛然抬頭望到這只“奮斗”著的熊貓，有沒有一種“我即是它”的代入感？這件當代藝術作品會帶給都市人一種禪宗里所說的“當頭棒喝”的頓悟感。趣味也在此刻萌生，并像一陣清風掠過你緊繃的神經。
時間的萌生
中國古人怎樣觀測時間？怎樣看待時間？怎樣把對時間的體會表達出來？二十四節氣無疑是我們祖先的偉大發明，是將科學的觀測與勞動的智慧融為一體的杰出創造。
絕大部分觀眾在參觀本展時都會忽略《驚蟄》這件大型雕塑。它就“趴”在清華大學藝術博物館外的綠色草坪上，像一只巨大的“怪物毛毛蟲”，聆聽著大地關于春天的回聲。這件由綜合材料制作而成的雕塑是藝術家魏晉對于時間的思考，也體現了他從二十四節氣中找到的答案。
十二生肖也承載了時間，既體現了動物的意象與人的運命之間的關聯性，又將陰陽五行的思想與人的精神信仰進行了一次智慧的匹配。
齊白石活到94歲，一生作畫4萬多件，卻極少畫十二生肖。他曾說明原因：“為萬蟲寫照，代百鳥傳神，只有天上之龍，無從見得，吾不能畫也！”不畫沒見過的東西，這是齊白石創作的一個原則。這一點在十二生肖這個題材上得到了驗證。他存世的此類作品極少。可是，他畫了大量的鐘馗，難道他見過此人？因此，“不畫沒見過的”只是老畫師的一種托辭，也許他是在回避歲月流逝的腳步。
換到比齊白石小60歲的黃永玉身上，卻全然沒有這些限制，他特別愛畫十二生肖，曾連續12年畫了12套十二生肖。本展展出了他創作于2012年的十二生肖（繪畫12件），配合展出了12件十二生肖雕塑，形成了一個獨立的展區。黃永玉的十二生肖色彩鮮艷，在造型基調上，他設定了四種類型，虎、馬、龍、蛇、雞代表威武，牛、羊、豬代表樸實，鼠、兔代表機靈，猴、狗代表詼諧。對比齊白石的十二生肖，差異鮮明。雖然本展只從北京畫院借來了齊白石的一幅《虎》，但是也足以看出齊白石的傳統水墨與黃永玉的現代水墨是不同的。
其實畫十二生肖就是在描繪時間和性格。在幾千年的中國傳統文化中，生肖不僅是一種形象生動的紀年、紀月的方法，更已經與每個人結合起來，賦予每一種動物以人的性格。比如狗，齊白石畫的狗，嫉惡如仇，對著不法之徒狂吠不已。黃永玉卻描繪了狗的一種討人厭的習性——隨地大小便。一枚硬幣的正反兩面，齊白石畫了正面，黃永玉揭示了背面。
詩意的萌生
蘇軾稱贊唐代詩人王維的《藍田煙雨圖》時曾寫道:“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”他點明了詩與畫之間存在著一種相通的聯系。
阿根廷詩人博爾赫斯曾寫：“時光在院子里下著無子的棋。”對于這樣一句簡單之極又意味無窮的詩，什么樣的繪畫可以描繪出這樣的意境呢？吳冠中在84歲時創作的油畫《四合院》給出了完美的闡釋。
畫家給觀眾呈現了一個空中俯瞰的視角，一座老北京的四合院，黑色的瓦頂，白色的地面，灰色成為兩者之間的過渡色，這也是陽光投下的影子，是時間的印跡。這片灰色的陰影應和著博爾赫斯詩句中的“無子的棋”，畫意與詩意由此達成了完美的重合。
中國藝術家尤其擅長借助水來表達詩情畫意。在本展“池趣瑣話”單元中，展陳圍繞著田園、池畔、沙洲、岸汀展開，集結了齊白石、黃永玉、吳冠中、黃胄、李苦禪等藝術家的經典作品，展現了如何從畫境抵達詩境的藝術巧思。
齊白石早年的書齋自命名為“借山館”，形象地表達了他“借山娛目”的創作理念。他在早年做木工雕花師傅之余，悉心觀察自然，及時記錄下所見所感。他最喜歡觀賞家門口那一池塘的荷花，傾聽荷葉間的蛙鳴，忘情于水底下魚蝦悠游藻間。
齊白石之蝦蟹，或躋于水畔清溪，或橫行于“蒼綠錯雜”。筆筆相生、筆筆相應，歷經幾十年苦功方才“得其精神”。展廳中的此類作品多為第一次展出，可見齊白石早年創作的心得。
為了體現畫中的水感，這一單元特別選用了一種裝修材料——不銹鋼水波紋板，豎立在展廳中，形成一道道銀色的屏風，以此來營造水波蕩漾的氛圍，烘托畫中的詩意。
黃永玉圍繞水景展開的創作與齊白石有很大的差別，他的這部分作品既有傳統水墨的筆墨展現，也運用了大量當代水墨的形式語言，其最大特色在于詩意與諷喻并置的輕松詼諧之感，流動于畫面之中，形成詩意的另一種真趣。
眾所周知，現代詩歌的表達方式與古典詩詞截然不同。從當代藝術家的作品中我們可以看到他們正在努力用視覺語言闡釋這些文字的意涵。畫家徐累創作的紙本水墨設色作品《一生懸命》是整個展覽的最后一件作品，顯然是策展人的有意安排。畫中一片幽幽的藍光，如寂靜的月光灑在庭院中。畫幅下方是幾塊假山石，像是沉在了水底。半空中懸著一根細細的鋼索，一具史前時代翼龍的完整骨架正在上面行走，生命已悄然而逝，大鳥卻依然邁著脆弱的腳步，踟躕于生命的一呼一吸之間。這種超現實主義的畫風來自于對西方20世紀現代藝術的借鑒，也根源于16世紀文藝復興時期德國藝術家小漢斯·荷爾拜因所創作的一套木刻版畫《死神之舞》。在這一時刻，時間凝固了，原始的生命力卻突兀地展現在現代人的眼前，毫無遮掩。
在漫長的人類文明演化進程中，一些動物被馴化，成為人類的親密伴侶；一些動物被神話，成為原始崇拜神秘力量的化身；一些動物被抽象化，成為人類各種理念表達的符號。一部人類文明史處處離不開動物元素。
本次展覽以“萌生”為主題，以動物題材的各類藝術品為切入點，最大限度將人與動物在漫長的時間長河中相互交往的印記呈現給當代人，以期展開一場人類情感的共同追憶，從而探究藝術創作之源最初的萌生之地。
展覽：萌生——從齊白石到黃永玉
展期：2024年7月10日-10月13日
地點：清華大學藝術博物館
清華大學藝術博物館“萌生——從齊白石到黃永玉”藝術展，從“動物”話題徐徐展開，巧妙地切換到人類文明演進的過程之中，從藝術的角度探討了人與動物自遠古以來形成的相愛相生的關系。
水墨的萌生
展覽題目中的“萌生”，指自然界中萬物在生發初始階段的狀態。進入展廳，迎面“撞”上了兔子，整面墻上印著齊白石的黑白雙兔和黃永玉的藍兔，點明本展一明一暗兩條線索：明的一條，從齊白石到黃永玉的作品作為展陳主線；暗的一條，借兔子帶出“卯”的本義——萌生的時刻。古人說：卯，律合夾鐘，萬物萌芽。
對此，蘇軾有個生動的比喻。他在《文與可畫筼筜谷偃竹記》的開篇中寫道：“竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。”他說竹子剛拱出地面時，只是一寸長的嫩芽，可是卻節、葉俱全。在隨后的敘述中，蘇軾提出了他的畫竹主張——胸有成竹，這個膾炙人口的成語畫龍點睛般的說明了萌發與成熟之間的關系：在萌生階段即已蘊含了今后成長所需要的全部要素。當我們想畫出竹子的時候，一定是在心目中已經看到了竹子。
這個道理可以用齊白石所畫的兔子來說明。從表面上看，他畫了一黑一白兩只兔子，實際上展現了一種中國人特有的審美觀——追求質樸與純凈。這種審美觀的背后是中國人樸素的哲學觀：黑為實，白為虛，黑白相應，陰陽相生。陰陽是構成宇宙萬事萬物最基本的元素。本展的主題“萌生”離不開對這一中國人自洪荒時代逐漸形成的根本性觀念的闡釋，當然是從藝術的角度。
在中國傳統繪畫中，與職業繪畫相對的是文人繪畫。讀書人從小并沒有接受過專門的繪畫造型訓練，他們對萬事萬物的理解通過手中本來用于書寫的毛筆來表現。因此，在從事繪畫時，文人便直接依靠從書寫中鍛煉出來的筆法去描繪事物，于是，自然而然地產生了與職業畫師用筆用色的差別。文人畫家重視以純水墨表現他們目之所及，強調以書法性的筆墨抒發心之所想。因此，傳統文人水墨畫的萌生離不開書法這個前提。而北宋的蘇軾便成為中國文人繪畫史中最為重要的開創者，是他首先大力提倡文人畫，并帶動了一批同僚及門生進行這方面的實踐。這一進程經歷了宋元明清，直至本展中的齊白石，再傳到與他相差一個甲子的黃永玉。
一幅標準的文人畫須具備四個要素：詩、書、畫、印。在文人心中，這四者構成一個起承轉合的內在聯系。文人畫最看重的不是畫，而是畫上所題內容，即所謂“詩”，可以題一首詩，也可以寫一段話。齊白石與黃永玉均擅長此道，后者更是把題詩轉換成了寓言式的題記和日記式的生活記錄。
例如，2022年的重陽節，黃永玉是在協和醫院度過的。他專門畫了一幅《兔大夫》，題跋里說自己九十九歲過九九重陽節還真是碰巧了，顯然是借此抒發了人生百年之感慨。在《刺猬之道》中，他寫道：“嚴冬來了，刺猬躲在窩里，天氣太冷，大家湊在一起，冀圖求得溫暖。擠緊了，刺扎著別個的肉；遠了，又冷。最后得了個看來平常的經驗：保持正常適當溫度要有適當距離。孔夫子說，某一種人近之則不遜，遠之則怨，就是看穿了這個現象。”當觀眾讀懂了這段文字，再欣賞三只并排的小刺猬，便能會心一笑，因為畫家不再是描摹自然界中單純的生物形象，而是借它們訴說人生中的感悟。這感悟里，既有生存的智慧，也有長者的叮嚀。
趣味的萌生
黑與白給藝術家帶來了無窮無盡的趣味，每一位不因循守舊的畫家都在努力尋找屬于自己的“黑白”畫題。
展廳中與齊白石的黑白兔相映成趣的是吳作人畫的《熊貓》。吳作人本是學油畫出身，當了一輩子的美院老師，進入晚年，他創作了大量的水墨畫，“熊貓”這個題材就是他畫出名聲的。水墨與熊貓的結合是古代畫家未曾涉及的領域，可算是獨辟蹊徑。另外，水墨與熊貓黑白相間的毛色正好相配。
晚清的任伯年則喜歡畫貓，他筆下的貓或是慵懶地臥在假山石上曬太陽，或是穿行于庭院中的芭蕉葉間。貓在藝術世界的角色并未止步于此，在當代藝術中，貓儼然成為安逸氛圍的擬人化主角。黃永玉1996年所繪的《羅馬貓》中有一只大大的懶貓正在酣眠之中。他說古羅馬皇帝愛貓如命，那時的大街小巷游貓如織。在另一幅畫中他題寫道：“貓走了，笑聲還留在墻頭。”現實中缺失的松弛與孩子氣，在藝術中得到了宣泄與安放。
另一位清代畫家虛谷喜歡畫小松鼠，他喜好用干筆渴墨一根一根地畫松針，最后用枯筆在松葉間干擦出一個毛茸茸的小松鼠。極干極淡的墨卻能產生如此強烈的生動效果，令我們驚嘆于水墨之妙趣。與虛谷的筆墨形成反差的是大寫意畫家李苦禪，他畫的《松鷹圖》極盡水之能事。舔完墨的毛筆必要蘸足清水，濕濕的大筆頭在畫家的驅使下在生宣紙上盡情揮灑，蓬松飽滿的鷹羽襯托著機警的眼睛，精神抖擻，意氣風發。
趣味的萌生往往要求藝術家不拘一格。認真觀察自然界的動植物是遠遠不夠的，必須結合所用材料的特性來進行針對性的藝術構思，從而達到出其不意的效果。
當代藝術家趙半狄選用樹脂、鋼結構和金屬板等復合材料塑造的熊貓吸引了很多觀眾的目光，他將熊貓的憨態轉化成一種勇往直前的沖勁。這件被命名為《濘》的雕塑可以擺放在任何場景之中，隨著周圍環境的變換，營造出不同的感染氛圍。在“萌生”展中，它被安置于清華大學藝術博物館一層大廳一角，并不那么顯眼。而它的高光時刻則是數月前在泰康美術館趙半狄個展期間，這只作奮勇向前狀的胖熊貓佇立在CBD寫字樓間高高的基座上，周圍是都市的高樓大廈和步履匆忙的上班族。當你急匆匆趕往地鐵口時，猛然抬頭望到這只“奮斗”著的熊貓，有沒有一種“我即是它”的代入感？這件當代藝術作品會帶給都市人一種禪宗里所說的“當頭棒喝”的頓悟感。趣味也在此刻萌生，并像一陣清風掠過你緊繃的神經。
時間的萌生
中國古人怎樣觀測時間？怎樣看待時間？怎樣把對時間的體會表達出來？二十四節氣無疑是我們祖先的偉大發明，是將科學的觀測與勞動的智慧融為一體的杰出創造。
絕大部分觀眾在參觀本展時都會忽略《驚蟄》這件大型雕塑。它就“趴”在清華大學藝術博物館外的綠色草坪上，像一只巨大的“怪物毛毛蟲”，聆聽著大地關于春天的回聲。這件由綜合材料制作而成的雕塑是藝術家魏晉對于時間的思考，也體現了他從二十四節氣中找到的答案。
十二生肖也承載了時間，既體現了動物的意象與人的運命之間的關聯性，又將陰陽五行的思想與人的精神信仰進行了一次智慧的匹配。
齊白石活到94歲，一生作畫4萬多件，卻極少畫十二生肖。他曾說明原因：“為萬蟲寫照，代百鳥傳神，只有天上之龍，無從見得，吾不能畫也！”不畫沒見過的東西，這是齊白石創作的一個原則。這一點在十二生肖這個題材上得到了驗證。他存世的此類作品極少。可是，他畫了大量的鐘馗，難道他見過此人？因此，“不畫沒見過的”只是老畫師的一種托辭，也許他是在回避歲月流逝的腳步。
換到比齊白石小60歲的黃永玉身上，卻全然沒有這些限制，他特別愛畫十二生肖，曾連續12年畫了12套十二生肖。本展展出了他創作于2012年的十二生肖（繪畫12件），配合展出了12件十二生肖雕塑，形成了一個獨立的展區。黃永玉的十二生肖色彩鮮艷，在造型基調上，他設定了四種類型，虎、馬、龍、蛇、雞代表威武，牛、羊、豬代表樸實，鼠、兔代表機靈，猴、狗代表詼諧。對比齊白石的十二生肖，差異鮮明。雖然本展只從北京畫院借來了齊白石的一幅《虎》，但是也足以看出齊白石的傳統水墨與黃永玉的現代水墨是不同的。
其實畫十二生肖就是在描繪時間和性格。在幾千年的中國傳統文化中，生肖不僅是一種形象生動的紀年、紀月的方法，更已經與每個人結合起來，賦予每一種動物以人的性格。比如狗，齊白石畫的狗，嫉惡如仇，對著不法之徒狂吠不已。黃永玉卻描繪了狗的一種討人厭的習性——隨地大小便。一枚硬幣的正反兩面，齊白石畫了正面，黃永玉揭示了背面。
詩意的萌生
蘇軾稱贊唐代詩人王維的《藍田煙雨圖》時曾寫道:“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”他點明了詩與畫之間存在著一種相通的聯系。
阿根廷詩人博爾赫斯曾寫：“時光在院子里下著無子的棋。”對于這樣一句簡單之極又意味無窮的詩，什么樣的繪畫可以描繪出這樣的意境呢？吳冠中在84歲時創作的油畫《四合院》給出了完美的闡釋。
畫家給觀眾呈現了一個空中俯瞰的視角，一座老北京的四合院，黑色的瓦頂，白色的地面，灰色成為兩者之間的過渡色，這也是陽光投下的影子，是時間的印跡。這片灰色的陰影應和著博爾赫斯詩句中的“無子的棋”，畫意與詩意由此達成了完美的重合。
中國藝術家尤其擅長借助水來表達詩情畫意。在本展“池趣瑣話”單元中，展陳圍繞著田園、池畔、沙洲、岸汀展開，集結了齊白石、黃永玉、吳冠中、黃胄、李苦禪等藝術家的經典作品，展現了如何從畫境抵達詩境的藝術巧思。
齊白石早年的書齋自命名為“借山館”，形象地表達了他“借山娛目”的創作理念。他在早年做木工雕花師傅之余，悉心觀察自然，及時記錄下所見所感。他最喜歡觀賞家門口那一池塘的荷花，傾聽荷葉間的蛙鳴，忘情于水底下魚蝦悠游藻間。
齊白石之蝦蟹，或躋于水畔清溪，或橫行于“蒼綠錯雜”。筆筆相生、筆筆相應，歷經幾十年苦功方才“得其精神”。展廳中的此類作品多為第一次展出，可見齊白石早年創作的心得。
為了體現畫中的水感，這一單元特別選用了一種裝修材料——不銹鋼水波紋板，豎立在展廳中，形成一道道銀色的屏風，以此來營造水波蕩漾的氛圍，烘托畫中的詩意。
黃永玉圍繞水景展開的創作與齊白石有很大的差別，他的這部分作品既有傳統水墨的筆墨展現，也運用了大量當代水墨的形式語言，其最大特色在于詩意與諷喻并置的輕松詼諧之感，流動于畫面之中，形成詩意的另一種真趣。
眾所周知，現代詩歌的表達方式與古典詩詞截然不同。從當代藝術家的作品中我們可以看到他們正在努力用視覺語言闡釋這些文字的意涵。畫家徐累創作的紙本水墨設色作品《一生懸命》是整個展覽的最后一件作品，顯然是策展人的有意安排。畫中一片幽幽的藍光，如寂靜的月光灑在庭院中。畫幅下方是幾塊假山石，像是沉在了水底。半空中懸著一根細細的鋼索，一具史前時代翼龍的完整骨架正在上面行走，生命已悄然而逝，大鳥卻依然邁著脆弱的腳步，踟躕于生命的一呼一吸之間。這種超現實主義的畫風來自于對西方20世紀現代藝術的借鑒，也根源于16世紀文藝復興時期德國藝術家小漢斯·荷爾拜因所創作的一套木刻版畫《死神之舞》。在這一時刻，時間凝固了，原始的生命力卻突兀地展現在現代人的眼前，毫無遮掩。
在漫長的人類文明演化進程中，一些動物被馴化，成為人類的親密伴侶；一些動物被神話，成為原始崇拜神秘力量的化身；一些動物被抽象化，成為人類各種理念表達的符號。一部人類文明史處處離不開動物元素。
本次展覽以“萌生”為主題，以動物題材的各類藝術品為切入點，最大限度將人與動物在漫長的時間長河中相互交往的印記呈現給當代人，以期展開一場人類情感的共同追憶，從而探究藝術創作之源最初的萌生之地。
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