舟山的南方，有一座小島，島上坐落著石頭房子的民宿，一共有13間客房。院子里有一棵巨大的泡桐樹，廚房里冒著熱氣……黃昏時分，有一些客人遠道而來，準備入住……而泡桐樹下，掩埋著20多年前的一樁命案。窗外，下起大雨，一場臺風的到來，即將掀開所有的秘密……
近日，著名作家、編劇海飛“迷霧海”罪案小說系列開山之作、愛奇藝同名自制劇集原著《臺風》由作家出版社出版，講述了一個岌岌島版“密室逃脫”的故事。這一次，“左手小說，右手編劇”的海飛將文學視角延伸到罪案題材，融合探案、推理等元素，以南方氣息中的縣城迷案為創作基調，通過“社會派”懸疑故事，解構人性羅生門。
20日下午，海飛在杭州接受了記者的訪談，從以《麻雀》《驚蟄》《捕風者》為代表的紅色諜戰作品，到《風塵里》《江南役》《昆侖海》等古裝諜戰系列，海飛講述了他構建的“諜戰版圖”背后的創作，他直言對故事的迷戀讓他能夠捕捉到生活中的細節與感動，并將其融入到作品中，嘗試對人性、命運、家國情懷的深入探討。
海飛是無數諜戰迷心中的“大神”。他的作品文學性和故事性兼備，獲得過多項文學獎項。他本人也是國內作品影視轉化率較高的作家之一。海飛表示，文學創作、影視創作不僅是對時代風云的描繪，更是對人生哲理的深刻思考，“我希望能讓讀者在享受閱讀樂趣的同時，也能感受到一種心靈的震撼與啟迪。我現在就是很安心地寫作，不斷嘗試去跨界，寫作是我一輩子的事兒。”
“有川端康成《雪國》的味道，還有點燒腦”
作為“迷霧海”罪案小說系列開山之作，《臺風》著力于華良、任素娥、谷來、杜國平等十余個人物的剖析，并在“人生不過就是，送走一場臺風，再等待下一場臺風”的寓意中，不斷挖掘出人性里不可預知的復雜特性。
在小說里，海飛借由“臺風”作為人生境遇的隱喻符號，通過精巧構思層層展開故事情節，在人物正與邪的交錯、善與惡的對峙中，聚焦人性的殘酷和溫情，故事中蘊含著很多人生的況味，有網友評價說，“有川端康成《雪國》的味道，還有點燒腦”。
“這是我‘蓄謀’已久的一次創作”，談及《臺風》的寫作緣起，海飛直言，這些創作素材來源于他去舟山的一次采訪。當他了解到新中國成立初期經常有特務從舟山群島登陸，那里曾經發生過一些案件，立刻被深深吸引，“我坐在一艘客船上，心里想的是這里發生過的舊事，一個罪案懸疑的故事冒出了頭。”
從諜戰小說轉型到懸疑罪案小說，海飛說兩者都需要推理，他切換起來還比較自如。而一旦進入創作，“寫得非常酣暢，甚至比以前寫諜戰更有快感。”海飛說。很快，《臺風》首發于《人民文學》2022年第11期，此后被《小說月報》《中篇小說選刊》等文學期刊轉載。
為什么轉換賽道寫起懸疑罪案類作品？被問得多了，海飛自己也好好想了想，“我喜歡寫罪案，是因為覺得我們每個人心里可能都有一個‘心靈警察’，對‘罪惡’的事件有自己的‘審判’。我想，我可以開始一個系列小說的創作，把虛構的秘密無限延伸。這個世界上，奇怪的、隱秘的事情還有很多，只是我們不知道。所有事物，我們能看到的都只是冰山一角。”
海飛表示，“迷霧海”是他關于城市秘密的一種想象。這一系列小說致力于在江南或南方縣域的人文氣息中，剖開人性之中深藏的善與惡。“我寫《臺風》，里面其實最無解的是人性，而不是這個案件本身。比如里面的警察，他對于自己、家庭、生活有一種無奈，但這種無奈之中也飽含著巨大的激情，一個反轉之后，他其實是最有力量的。就像我們日常生活中情緒偶有一些低落，并不意味著我對這個世界失去了興趣，對人生失去了信心。小說中時不時有一些小溫暖，它的底色一定是向上的。比如我正在創作中的《劇院》會更深入角色，甚至每一個配角，我都剖析了其人性中的復雜。可能小說最大的一種仁慈、包容和慷慨，正在于對人性中某種‘動因’的發掘。”
為什么要把這個系列的背景放在“南方”？海飛坦言，他在南方長大，對那里的縣城非常了解，也非常迷戀，“中國有兩千多個縣，它們多帶有一些相同的氣質。比如，南方不少縣城都會有一條勝利路、紅旗街或人民電影院、人民醫院……明確南方這個地域界定，一個是我熟悉它，另一個我也想它變成我個人寫作的一種印記。”海飛表示，在這個創作的“矩陣”中，還有講述邊陲少年與販嬰團伙之間隱秘往事的《算賬》，目前，同名劇集已由芒果TV官宣，正式進入影視化序列。此外，《寂靜的火車》《海州城系列》等作品也已經列入寫作計劃。
迷戀故事，沉浸推理，仿佛一個人的狂歡
海飛創作的懸疑罪案小說情節跌宕起伏，但他的敘述波瀾不驚，故事的反轉中有一種冷靜。相比文學寫作，海飛深有體會的是，劇本特別考驗講故事的能力，每當完成一個劇本，他都會讓大腦放空一下，“調頻”到寫小說的狀態，“我甚至覺得寫小說和寫劇本用的是相反的勁，就好像會騎自行車的人去學騎三輪車，反而學得慢一些，而不會騎自行車的人，可能上去就能騎，直接就會了。”
講故事的能力來自海飛自幼對故事的迷戀，“記憶里童年對故事的迷戀讓我生出自由想象的翅膀，隨后沉浸在對故事的推理里面，樂此不疲，就像一場個人的狂歡。”
“我的童年分割成兩半，一半在農村，另一半在大上海度過。小時候我看過一本手抄本小說，叫《恐怖的腳步聲》。害得我在很長一段時間內，不敢進入黑暗。而城市是明亮的，我喜歡躲在外婆家的閣樓里看報紙和雜志。少年時期又是孤獨的，有大把時間沉浸在形形色色的故事里，三毛、金庸、古龍我看，《當代》《十月》這樣的文學雜志我也看，我甚至會把報紙從頭看到尾，連尋人啟事都看。另外，錄像廳也是一個滋養我的地方，因為里面有太多故事了，我非常迷戀那些故事。”
1971年，海飛出生在紹興市諸暨市楓橋鎮。用他的話說是“陰差陽錯地成為了一名作家”。海飛14歲務工，17歲當兵，退役后到化肥廠工作。盡管工作經歷中也有各種不順心，但他始終沒放棄對文學的熱愛與追求。“也許是因為小時候看的雜書有點多，誤打誤撞開啟了寫作。”
二十多歲海飛才開始寫作，從自由投稿到寫中篇、長篇，直到靠寫作進入媒體工作，后來又辭職去當“杭漂”，經歷頗多。能被寫作“接納”，在海飛看來，或許有一個原因是兒時的“野蠻生長”賦予了他自信。“這種自信不是刻意，而是一種莫名其妙的自信。”海飛回憶，以前在化肥廠拉煤的時候，因為一心想要換一份工作，他勞動休息的間隙，不是看書就是趴在水泥桌上用方格紙寫作。工友們見到他穿著工作服，卻手里拿著裝著稿件的文件袋，都會喊：“大學生來了。”
“其實他們的話里是那種諷刺的味道，但是當時我沒覺得他們是在諷刺我。現在回憶起來才發現，我那個時候怎么那么自信，竟然覺得我以后就是要當作家的。想想都莫名其妙。”經歷種種，最終成為一個專業作家，海飛特別感謝命運的眷顧，“上天給了我一個熱愛的差事，可以讓我的心靈得到滿足。我說，好的。我這一生就是寫作了。”
可以無結果，不能沒野心
從文學到影視，從影視到話劇，跨界跨得風生水起，究竟有何秘訣？海飛笑言，所有藝術的被認可，都是審美的被認可；很多東西只能相信自己，憑著自己的感覺去做。這里面所謂成功的秘訣，除了文學的筆力，還有敘事構架、人物構建的能力，最關鍵的是要把人性里面最復雜的故事講出來。
有人評價說海飛的作品畫面感很強，海飛的自我評價是，自己的寫作是有節奏感的，而且文字里面有自己獨特的氣息。說完他又笑著直言，“這個聽起來太虛了，但節奏感和氣息真的是在文字里面存在著的，就像全紅嬋跳水，她如果把她的經驗毫無保留教給另一個人，另一個人未必學得會，因為有些東西只能意會。比如說對白，人的性格不同，就會說出不一樣的話來。寫作也一樣。而且對白里面確實是有節奏感的，但這又沒有標準，怎么樣的節奏才是動人的？這很難界定。”
海飛坦言，自己在動筆時總會有一種警惕，“我會想，寫了那么久，會不會我自己還不知道它已經老舊了呢？”這個問題經常在他腦子里敲上一記，促使他不斷尋找新鮮的題材、角度、語境，為書寫注入新的活力。
隨著創作的不斷深入，海飛的作品逐漸涵蓋了多種題材和風格，受到讀者喜愛。有沒有創作的瓶頸？怎樣克服焦慮？面對很多這樣的詢問，海飛笑言，“我沒有焦慮，我太容易滿足了，我是農村出來的，從小生長得就像一棵蒲公英，吹到哪里就在哪里生根。17歲我去報名參軍，我父母都不知道的，就是我在做臨時工的時候，看到有一個工友向車間主任請假說他要去征兵體檢。我就騎上車跟著去了，去了問在現場的鄉人武部長，我能不能當兵。那個部長說我們當然歡迎，然后直接就去體檢。包括后來成家立業，都是自作主張。其實這種模式的成長挺好的，充滿強大的生命力。”
每天鍛煉一個小時，是海飛雷打不動的項目，“我有階段性的消沉，但鍛煉一個小時后人會很精神。”海飛直言，“我創作特別快，而且創意能力非常強，有很多想寫的東西，以前一個中篇三四天就能寫完，更快的時候，寫字的速度趕不上腦子的速度，后面的情節都想好了，手指頭卻遲遲敲不出來。話劇《向延安》的劇本我寫了一個星期，是在上海一家酒店里寫完的，寫完以后上海東方藝術中心就開始排演了，5月27日上海解放紀念日那天首演，7月1日在國家大劇院公演，反響不錯。”
如何看待寫作上的野心？海飛認為，寫作有野心不是一件壞事，“比如說我正在進行的諜戰之城系列，我要寫發生在汕頭、寧波、大連、舟山……的很多故事，有人就會擔心說你完成得了嗎？我不在乎完不完得成，我會去一個一個地寫，寫到哪里算哪里。我覺得只要在寫了，其他都無所謂，也許某個小說寫到一半的時候不想寫了，或者停止了，我也覺得很正常。就是說可以無結果，不能沒野心。”
寫作的最佳狀態是“天馬行空”
在海飛看來，閑下來會讓他覺得心里不安。他幾乎每天都會思考各種新的嘗試，“第二個話劇又要開始寫了。”他說，“我甚至想自己制作、導演一個小成本電影。我就是不停地在折騰自己。比如說寫話劇，我試圖把話劇寫成像電影一樣，情節跨度也大。當然話劇和電影表達方式是不一樣的，但我覺得這中間一定有一個可以契合的點。話劇的創作，可以直接看到觀眾對劇的反應。是掌聲雷動還是平靜？觀眾有無共鳴？你在現場就能感知到，那種互動帶來的快樂，跟利益無關，是特別純粹的精神愉悅。”
人到中年，會不會感到精力、體力跟不上創作的步伐？“我從沒去考慮過這個問題，我們說人無遠慮必有近憂，有遠慮是對的，但是慮得太遠了，會讓人生變得寡淡。我覺得我只要能寫得動，給讀者帶來小說，給觀眾帶來影視劇就可以了。”停頓片刻，海飛又篤定地說，“人生中充滿很多不確定性，每個人都應該想清楚。好比在上山的過程中，你就要盤算著什么時候下山，這些都應該在計劃中。到了我這樣的年齡，這種感覺真的是很強烈。”
“也就是這幾天吧，”海飛說他要去找個地方“閉關”，準備用一個星期左右完成一部根據他的小說《蘇州河》改編的話劇。“‘閉關’非常安靜，那種被人遺忘的感覺非常好，效率也高，寫出來的東西成色也好。”海飛話語中透著興奮，他認為寫作的最佳狀態就是要天馬行空，“24小時沒規律，困了就睡，但是半睡半醒之間，夜深人靜，劇中的每個人似乎都在對話。很多時候，醒來還牢牢記著情節，馬上能連上。這樣‘流’出來的人物、文字，自然而然、蹦蹦跳跳，很鮮活。”
“比如有天晚上，我在想一個劇情，腦海里突然冒出來這樣的設計——這個女特務手上會不會有一本《安徒生童話》，她最喜歡的故事是《賣火柴的小女孩》吧？因為她看上去非常冷血果決，但有的時候卻溫文賢淑，或許是因為她心底最柔軟的地方住著安徒生童話。把這個感覺寫到話劇里，我覺得這個人物會非常精彩。”海飛笑言。
在他看來，進入最佳狀態的前提，是作者先要進入一個虔誠的語境，“你全身心投入了，靈感才能賦予你很好的文字，或者說文學會給予你一種回報，像是人與人之間的交往，你賦予了真誠，對方以真誠回饋。你真誠地與讀者對話，你筆下的人物也會變得豐滿。”
海飛認為，寫作不光是一件快樂的事，寫作還是一輩子的事。“我在最初寫作的時候，有賺取稿費謀生的需求，但是寫作本身仍然是快樂的。后來不再為生計愁，對寫作的熱愛仍然未減絲毫，我覺得我與寫作之間，唇齒相依。”對于題材的選擇，海飛也不會刻意求之，都是寫自己特別想寫的題材，“比如，我現在甚至都想用許多短篇小說的形式，去寫一個村莊的故事。因為我幼年的時候，住在諸暨楓橋鎮一座叫丹桂房的村莊，書名可以叫《丹桂房傳》。你看，有趣的念頭就是會這樣，隨時跳出來。”
舟山的南方，有一座小島，島上坐落著石頭房子的民宿，一共有13間客房。院子里有一棵巨大的泡桐樹，廚房里冒著熱氣……黃昏時分，有一些客人遠道而來，準備入住……而泡桐樹下，掩埋著20多年前的一樁命案。窗外，下起大雨，一場臺風的到來，即將掀開所有的秘密……
近日，著名作家、編劇海飛“迷霧海”罪案小說系列開山之作、愛奇藝同名自制劇集原著《臺風》由作家出版社出版，講述了一個岌岌島版“密室逃脫”的故事。這一次，“左手小說，右手編劇”的海飛將文學視角延伸到罪案題材，融合探案、推理等元素，以南方氣息中的縣城迷案為創作基調，通過“社會派”懸疑故事，解構人性羅生門。
20日下午，海飛在杭州接受了記者的訪談，從以《麻雀》《驚蟄》《捕風者》為代表的紅色諜戰作品，到《風塵里》《江南役》《昆侖海》等古裝諜戰系列，海飛講述了他構建的“諜戰版圖”背后的創作，他直言對故事的迷戀讓他能夠捕捉到生活中的細節與感動，并將其融入到作品中，嘗試對人性、命運、家國情懷的深入探討。
海飛是無數諜戰迷心中的“大神”。他的作品文學性和故事性兼備，獲得過多項文學獎項。他本人也是國內作品影視轉化率較高的作家之一。海飛表示，文學創作、影視創作不僅是對時代風云的描繪，更是對人生哲理的深刻思考，“我希望能讓讀者在享受閱讀樂趣的同時，也能感受到一種心靈的震撼與啟迪。我現在就是很安心地寫作，不斷嘗試去跨界，寫作是我一輩子的事兒。”
“有川端康成《雪國》的味道，還有點燒腦”
作為“迷霧海”罪案小說系列開山之作，《臺風》著力于華良、任素娥、谷來、杜國平等十余個人物的剖析，并在“人生不過就是，送走一場臺風，再等待下一場臺風”的寓意中，不斷挖掘出人性里不可預知的復雜特性。
在小說里，海飛借由“臺風”作為人生境遇的隱喻符號，通過精巧構思層層展開故事情節，在人物正與邪的交錯、善與惡的對峙中，聚焦人性的殘酷和溫情，故事中蘊含著很多人生的況味，有網友評價說，“有川端康成《雪國》的味道，還有點燒腦”。
“這是我‘蓄謀’已久的一次創作”，談及《臺風》的寫作緣起，海飛直言，這些創作素材來源于他去舟山的一次采訪。當他了解到新中國成立初期經常有特務從舟山群島登陸，那里曾經發生過一些案件，立刻被深深吸引，“我坐在一艘客船上，心里想的是這里發生過的舊事，一個罪案懸疑的故事冒出了頭。”
從諜戰小說轉型到懸疑罪案小說，海飛說兩者都需要推理，他切換起來還比較自如。而一旦進入創作，“寫得非常酣暢，甚至比以前寫諜戰更有快感。”海飛說。很快，《臺風》首發于《人民文學》2022年第11期，此后被《小說月報》《中篇小說選刊》等文學期刊轉載。
為什么轉換賽道寫起懸疑罪案類作品？被問得多了，海飛自己也好好想了想，“我喜歡寫罪案，是因為覺得我們每個人心里可能都有一個‘心靈警察’，對‘罪惡’的事件有自己的‘審判’。我想，我可以開始一個系列小說的創作，把虛構的秘密無限延伸。這個世界上，奇怪的、隱秘的事情還有很多，只是我們不知道。所有事物，我們能看到的都只是冰山一角。”
海飛表示，“迷霧海”是他關于城市秘密的一種想象。這一系列小說致力于在江南或南方縣域的人文氣息中，剖開人性之中深藏的善與惡。“我寫《臺風》，里面其實最無解的是人性，而不是這個案件本身。比如里面的警察，他對于自己、家庭、生活有一種無奈，但這種無奈之中也飽含著巨大的激情，一個反轉之后，他其實是最有力量的。就像我們日常生活中情緒偶有一些低落，并不意味著我對這個世界失去了興趣，對人生失去了信心。小說中時不時有一些小溫暖，它的底色一定是向上的。比如我正在創作中的《劇院》會更深入角色，甚至每一個配角，我都剖析了其人性中的復雜。可能小說最大的一種仁慈、包容和慷慨，正在于對人性中某種‘動因’的發掘。”
為什么要把這個系列的背景放在“南方”？海飛坦言，他在南方長大，對那里的縣城非常了解，也非常迷戀，“中國有兩千多個縣，它們多帶有一些相同的氣質。比如，南方不少縣城都會有一條勝利路、紅旗街或人民電影院、人民醫院……明確南方這個地域界定，一個是我熟悉它，另一個我也想它變成我個人寫作的一種印記。”海飛表示，在這個創作的“矩陣”中，還有講述邊陲少年與販嬰團伙之間隱秘往事的《算賬》，目前，同名劇集已由芒果TV官宣，正式進入影視化序列。此外，《寂靜的火車》《海州城系列》等作品也已經列入寫作計劃。
迷戀故事，沉浸推理，仿佛一個人的狂歡
海飛創作的懸疑罪案小說情節跌宕起伏，但他的敘述波瀾不驚，故事的反轉中有一種冷靜。相比文學寫作，海飛深有體會的是，劇本特別考驗講故事的能力，每當完成一個劇本，他都會讓大腦放空一下，“調頻”到寫小說的狀態，“我甚至覺得寫小說和寫劇本用的是相反的勁，就好像會騎自行車的人去學騎三輪車，反而學得慢一些，而不會騎自行車的人，可能上去就能騎，直接就會了。”
講故事的能力來自海飛自幼對故事的迷戀，“記憶里童年對故事的迷戀讓我生出自由想象的翅膀，隨后沉浸在對故事的推理里面，樂此不疲，就像一場個人的狂歡。”
“我的童年分割成兩半，一半在農村，另一半在大上海度過。小時候我看過一本手抄本小說，叫《恐怖的腳步聲》。害得我在很長一段時間內，不敢進入黑暗。而城市是明亮的，我喜歡躲在外婆家的閣樓里看報紙和雜志。少年時期又是孤獨的，有大把時間沉浸在形形色色的故事里，三毛、金庸、古龍我看，《當代》《十月》這樣的文學雜志我也看，我甚至會把報紙從頭看到尾，連尋人啟事都看。另外，錄像廳也是一個滋養我的地方，因為里面有太多故事了，我非常迷戀那些故事。”
1971年，海飛出生在紹興市諸暨市楓橋鎮。用他的話說是“陰差陽錯地成為了一名作家”。海飛14歲務工，17歲當兵，退役后到化肥廠工作。盡管工作經歷中也有各種不順心，但他始終沒放棄對文學的熱愛與追求。“也許是因為小時候看的雜書有點多，誤打誤撞開啟了寫作。”
二十多歲海飛才開始寫作，從自由投稿到寫中篇、長篇，直到靠寫作進入媒體工作，后來又辭職去當“杭漂”，經歷頗多。能被寫作“接納”，在海飛看來，或許有一個原因是兒時的“野蠻生長”賦予了他自信。“這種自信不是刻意，而是一種莫名其妙的自信。”海飛回憶，以前在化肥廠拉煤的時候，因為一心想要換一份工作，他勞動休息的間隙，不是看書就是趴在水泥桌上用方格紙寫作。工友們見到他穿著工作服，卻手里拿著裝著稿件的文件袋，都會喊：“大學生來了。”
“其實他們的話里是那種諷刺的味道，但是當時我沒覺得他們是在諷刺我。現在回憶起來才發現，我那個時候怎么那么自信，竟然覺得我以后就是要當作家的。想想都莫名其妙。”經歷種種，最終成為一個專業作家，海飛特別感謝命運的眷顧，“上天給了我一個熱愛的差事，可以讓我的心靈得到滿足。我說，好的。我這一生就是寫作了。”
可以無結果，不能沒野心
從文學到影視，從影視到話劇，跨界跨得風生水起，究竟有何秘訣？海飛笑言，所有藝術的被認可，都是審美的被認可；很多東西只能相信自己，憑著自己的感覺去做。這里面所謂成功的秘訣，除了文學的筆力，還有敘事構架、人物構建的能力，最關鍵的是要把人性里面最復雜的故事講出來。
有人評價說海飛的作品畫面感很強，海飛的自我評價是，自己的寫作是有節奏感的，而且文字里面有自己獨特的氣息。說完他又笑著直言，“這個聽起來太虛了，但節奏感和氣息真的是在文字里面存在著的，就像全紅嬋跳水，她如果把她的經驗毫無保留教給另一個人，另一個人未必學得會，因為有些東西只能意會。比如說對白，人的性格不同，就會說出不一樣的話來。寫作也一樣。而且對白里面確實是有節奏感的，但這又沒有標準，怎么樣的節奏才是動人的？這很難界定。”
海飛坦言，自己在動筆時總會有一種警惕，“我會想，寫了那么久，會不會我自己還不知道它已經老舊了呢？”這個問題經常在他腦子里敲上一記，促使他不斷尋找新鮮的題材、角度、語境，為書寫注入新的活力。
隨著創作的不斷深入，海飛的作品逐漸涵蓋了多種題材和風格，受到讀者喜愛。有沒有創作的瓶頸？怎樣克服焦慮？面對很多這樣的詢問，海飛笑言，“我沒有焦慮，我太容易滿足了，我是農村出來的，從小生長得就像一棵蒲公英，吹到哪里就在哪里生根。17歲我去報名參軍，我父母都不知道的，就是我在做臨時工的時候，看到有一個工友向車間主任請假說他要去征兵體檢。我就騎上車跟著去了，去了問在現場的鄉人武部長，我能不能當兵。那個部長說我們當然歡迎，然后直接就去體檢。包括后來成家立業，都是自作主張。其實這種模式的成長挺好的，充滿強大的生命力。”
每天鍛煉一個小時，是海飛雷打不動的項目，“我有階段性的消沉，但鍛煉一個小時后人會很精神。”海飛直言，“我創作特別快，而且創意能力非常強，有很多想寫的東西，以前一個中篇三四天就能寫完，更快的時候，寫字的速度趕不上腦子的速度，后面的情節都想好了，手指頭卻遲遲敲不出來。話劇《向延安》的劇本我寫了一個星期，是在上海一家酒店里寫完的，寫完以后上海東方藝術中心就開始排演了，5月27日上海解放紀念日那天首演，7月1日在國家大劇院公演，反響不錯。”
如何看待寫作上的野心？海飛認為，寫作有野心不是一件壞事，“比如說我正在進行的諜戰之城系列，我要寫發生在汕頭、寧波、大連、舟山……的很多故事，有人就會擔心說你完成得了嗎？我不在乎完不完得成，我會去一個一個地寫，寫到哪里算哪里。我覺得只要在寫了，其他都無所謂，也許某個小說寫到一半的時候不想寫了，或者停止了，我也覺得很正常。就是說可以無結果，不能沒野心。”
寫作的最佳狀態是“天馬行空”
在海飛看來，閑下來會讓他覺得心里不安。他幾乎每天都會思考各種新的嘗試，“第二個話劇又要開始寫了。”他說，“我甚至想自己制作、導演一個小成本電影。我就是不停地在折騰自己。比如說寫話劇，我試圖把話劇寫成像電影一樣，情節跨度也大。當然話劇和電影表達方式是不一樣的，但我覺得這中間一定有一個可以契合的點。話劇的創作，可以直接看到觀眾對劇的反應。是掌聲雷動還是平靜？觀眾有無共鳴？你在現場就能感知到，那種互動帶來的快樂，跟利益無關，是特別純粹的精神愉悅。”
人到中年，會不會感到精力、體力跟不上創作的步伐？“我從沒去考慮過這個問題，我們說人無遠慮必有近憂，有遠慮是對的，但是慮得太遠了，會讓人生變得寡淡。我覺得我只要能寫得動，給讀者帶來小說，給觀眾帶來影視劇就可以了。”停頓片刻，海飛又篤定地說，“人生中充滿很多不確定性，每個人都應該想清楚。好比在上山的過程中，你就要盤算著什么時候下山，這些都應該在計劃中。到了我這樣的年齡，這種感覺真的是很強烈。”
“也就是這幾天吧，”海飛說他要去找個地方“閉關”，準備用一個星期左右完成一部根據他的小說《蘇州河》改編的話劇。“‘閉關’非常安靜，那種被人遺忘的感覺非常好，效率也高，寫出來的東西成色也好。”海飛話語中透著興奮，他認為寫作的最佳狀態就是要天馬行空，“24小時沒規律，困了就睡，但是半睡半醒之間，夜深人靜，劇中的每個人似乎都在對話。很多時候，醒來還牢牢記著情節，馬上能連上。這樣‘流’出來的人物、文字，自然而然、蹦蹦跳跳，很鮮活。”
“比如有天晚上，我在想一個劇情，腦海里突然冒出來這樣的設計——這個女特務手上會不會有一本《安徒生童話》，她最喜歡的故事是《賣火柴的小女孩》吧？因為她看上去非常冷血果決，但有的時候卻溫文賢淑，或許是因為她心底最柔軟的地方住著安徒生童話。把這個感覺寫到話劇里，我覺得這個人物會非常精彩。”海飛笑言。
在他看來，進入最佳狀態的前提，是作者先要進入一個虔誠的語境，“你全身心投入了，靈感才能賦予你很好的文字，或者說文學會給予你一種回報，像是人與人之間的交往，你賦予了真誠，對方以真誠回饋。你真誠地與讀者對話，你筆下的人物也會變得豐滿。”
海飛認為，寫作不光是一件快樂的事，寫作還是一輩子的事。“我在最初寫作的時候，有賺取稿費謀生的需求，但是寫作本身仍然是快樂的。后來不再為生計愁，對寫作的熱愛仍然未減絲毫，我覺得我與寫作之間，唇齒相依。”對于題材的選擇，海飛也不會刻意求之，都是寫自己特別想寫的題材，“比如，我現在甚至都想用許多短篇小說的形式，去寫一個村莊的故事。因為我幼年的時候，住在諸暨楓橋鎮一座叫丹桂房的村莊，書名可以叫《丹桂房傳》。你看，有趣的念頭就是會這樣，隨時跳出來。”
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