繼此前《喜人奇妙夜》《脫口秀和Ta的朋友們》以及《喜劇之王單口季》多部喜劇類綜藝的“輪番轟炸”之后，日前騰訊視頻上線的《喜劇大會》沒有顯露出疲態，播出當日就登上網絡綜藝節目熱度第一。尤其是話題和關注度呈現出圈現象，如“短視頻與倍速觀劇”等話題相繼登上熱搜高位，引發網友熱議。
喜劇為觀眾帶來情緒價值，而優秀的作品更能讓觀眾產生思考。盡管《喜劇大會》開播后褒貶不一，但其精準的議題設置引發了觀眾的思考和討論，這就足以促使業內思考：這檔節目做對了什么？
在歡笑中“冒犯”，促成觀眾深刻反思
《喜劇大會》主題曲中的一句歌詞這樣說：“沒梗的世界處處是荒野。”“梗”為觀眾帶來歡樂，“梗”自身也源于生活。對于《喜劇大會》開播所展現的熱度，有評論認為這些作品受歡迎的共性在于，它將普通人的煩惱、日常生活中司空見慣但被忽略的小事、社會的不良現象等素材，通過解構、自嘲的方式進行呈現，在荒誕的表象之下呈現出創作者思考的深度。
被一部喜劇作品“罵了”，還要笑著鼓掌“罵得好”——在嘉賓大張偉看來，這才是優秀喜劇的特質。大寶的作品《電影消亡史》將故事背景設置在100年以后，觀眾跟隨去電影學院面試的小帥的視角，見證了電影“進化”到只有短視頻的荒謬時代。在那個8分鐘電影屬于“鴻篇巨著”的未來時代，小帥因為立志于拍攝90分鐘的電影而被視為異類，他絕望地反問考官：“角色的姓名、情緒、臺詞都不需要了嗎？”然而，略帶諷刺的是，小帥本人極其嫻熟地回答考題：“男人叫小帥、女人叫小美、壞人是喪彪、無關路人是‘小卡拉米’、執法機構統稱‘佛波勒’……”不經意間透露出奮力抨擊短視頻吸血電影現象的小帥本人，也是速讀電影的用戶人群之一。實際上，速讀電影之所以泛濫，很大程度上正是因為觀眾對此類作品樂此不疲。而《電影消亡史》和風細雨式地對觀眾人群的警示或者“冒犯”，讓觀眾在歡笑中接受了創作者的“意見輸出”。大張偉用他鮮明的個人特征的語言評價：“笑完之后你就罵自個兒，我怎么這樣啊？然后問題就在于你還愛看。”另一位嘉賓郭麒麟也反省到，對于觀眾倍速看劇、速讀電影的現象，作為演藝從業者也要從自己身上找找原因。
“做個人吧！”李飛作品《人工智能之死》最后的一句雙關語讓觀眾沸騰了，有彈幕回應：“罵得好，以后我確實得‘做個人’。”程序員小汪設計出的為了打工而生的AI分身“小汪1號”，依然和人類一樣陷入“996加班”“還房貸”“刷短視頻消除焦慮”的生活模式。小汪甚至設計出“AI老板”，構建出AI打工人的閉環關系。最后，小汪本人與“AI老板”留在原地；“小汪1號”放下對“打工人”狀態的執念，走向生活的遠方，它不無嘲諷地問觀眾：“如果我是人工智能，那你們又是什么？”
描摹身邊人身邊事，喜劇也是現實題材的“標桿”
從身邊人、身邊事挖掘題材，更容易讓觀眾產生共情，但這需要創作者細致入微地觀察和思考。《喜劇大會》的很多題材來自周遭生活，讓觀眾從中看到自己、看見他人，更有代入感，難怪有網友寫下評語：“喜劇向很多披著‘現實題材’外衣的電視劇證明了什么才是接地氣和貼近生活。”
短劇時代，“霸總”遍地。《“凡死”人了》極盡可能地諷刺了“凡爾賽”人群的“討人厭”。沉浸在“生活的美酒”的李先生上一秒在還電話里驚呼“那么大的金融公司倒閉了”，下一秒就湊近記者話筒說：“以后只能靠家里的石油和房地產生活了嗎？”嘴上說“熱愛搖滾”卻唱出“我怎么這么好看”……連評委們也在爆笑中忍不住握拳說“好想揍他”。三邊人的作品《分工明確》以諷刺手法和爆笑情節揭示了現實中職場效率低下的尷尬現象。作品通過講述一位大明星被綁票的故事，而當明星保鏢、談判專家、交易專家、烤肉管家等角色依次出場后，原本簡單的“救人”任務反而陷入了“死循環”。
事實上，口碑出眾的喜劇作品多以荒誕的方式，喚起深刻的思考。如郝肖張的作品《哲學家的愿望》將哲學家、神燈和劫匪這三個身份完全不同的人物放在同一空間，通過他們之間的荒謬交流和答非所問，探討了哲學、金錢、欲望背后的人性問題。
年輕人熱愛喜劇，需要喜劇。喜劇不僅擁有反映當下現實的能力，也具備創造新的現實的能力——用喜劇的方式生產出新的流行話語，甚至有人說喜劇已成為了青年人文藝生活中的剛需。這也倒逼著創作者們必須殫精竭慮銳意創新。《喜劇大會》首輪個別作品后半程蒼白乏力、虎頭蛇尾，難免暴露創作者的思考深度和創作能力的參差。哪怕《“凡死”人了》中的李川表現十分出彩，仍難免被觀眾拿來與《少爺與我》中龍傲天更為獨到的人物塑造相對照，并對其后續能否實現更新的突破抱有些許疑慮。
繼此前《喜人奇妙夜》《脫口秀和Ta的朋友們》以及《喜劇之王單口季》多部喜劇類綜藝的“輪番轟炸”之后，日前騰訊視頻上線的《喜劇大會》沒有顯露出疲態，播出當日就登上網絡綜藝節目熱度第一。尤其是話題和關注度呈現出圈現象，如“短視頻與倍速觀劇”等話題相繼登上熱搜高位，引發網友熱議。
喜劇為觀眾帶來情緒價值，而優秀的作品更能讓觀眾產生思考。盡管《喜劇大會》開播后褒貶不一，但其精準的議題設置引發了觀眾的思考和討論，這就足以促使業內思考：這檔節目做對了什么？
在歡笑中“冒犯”，促成觀眾深刻反思
《喜劇大會》主題曲中的一句歌詞這樣說：“沒梗的世界處處是荒野。”“梗”為觀眾帶來歡樂，“梗”自身也源于生活。對于《喜劇大會》開播所展現的熱度，有評論認為這些作品受歡迎的共性在于，它將普通人的煩惱、日常生活中司空見慣但被忽略的小事、社會的不良現象等素材，通過解構、自嘲的方式進行呈現，在荒誕的表象之下呈現出創作者思考的深度。
被一部喜劇作品“罵了”，還要笑著鼓掌“罵得好”——在嘉賓大張偉看來，這才是優秀喜劇的特質。大寶的作品《電影消亡史》將故事背景設置在100年以后，觀眾跟隨去電影學院面試的小帥的視角，見證了電影“進化”到只有短視頻的荒謬時代。在那個8分鐘電影屬于“鴻篇巨著”的未來時代，小帥因為立志于拍攝90分鐘的電影而被視為異類，他絕望地反問考官：“角色的姓名、情緒、臺詞都不需要了嗎？”然而，略帶諷刺的是，小帥本人極其嫻熟地回答考題：“男人叫小帥、女人叫小美、壞人是喪彪、無關路人是‘小卡拉米’、執法機構統稱‘佛波勒’……”不經意間透露出奮力抨擊短視頻吸血電影現象的小帥本人，也是速讀電影的用戶人群之一。實際上，速讀電影之所以泛濫，很大程度上正是因為觀眾對此類作品樂此不疲。而《電影消亡史》和風細雨式地對觀眾人群的警示或者“冒犯”，讓觀眾在歡笑中接受了創作者的“意見輸出”。大張偉用他鮮明的個人特征的語言評價：“笑完之后你就罵自個兒，我怎么這樣啊？然后問題就在于你還愛看。”另一位嘉賓郭麒麟也反省到，對于觀眾倍速看劇、速讀電影的現象，作為演藝從業者也要從自己身上找找原因。
“做個人吧！”李飛作品《人工智能之死》最后的一句雙關語讓觀眾沸騰了，有彈幕回應：“罵得好，以后我確實得‘做個人’。”程序員小汪設計出的為了打工而生的AI分身“小汪1號”，依然和人類一樣陷入“996加班”“還房貸”“刷短視頻消除焦慮”的生活模式。小汪甚至設計出“AI老板”，構建出AI打工人的閉環關系。最后，小汪本人與“AI老板”留在原地；“小汪1號”放下對“打工人”狀態的執念，走向生活的遠方，它不無嘲諷地問觀眾：“如果我是人工智能，那你們又是什么？”
描摹身邊人身邊事，喜劇也是現實題材的“標桿”
從身邊人、身邊事挖掘題材，更容易讓觀眾產生共情，但這需要創作者細致入微地觀察和思考。《喜劇大會》的很多題材來自周遭生活，讓觀眾從中看到自己、看見他人，更有代入感，難怪有網友寫下評語：“喜劇向很多披著‘現實題材’外衣的電視劇證明了什么才是接地氣和貼近生活。”
短劇時代，“霸總”遍地。《“凡死”人了》極盡可能地諷刺了“凡爾賽”人群的“討人厭”。沉浸在“生活的美酒”的李先生上一秒在還電話里驚呼“那么大的金融公司倒閉了”，下一秒就湊近記者話筒說：“以后只能靠家里的石油和房地產生活了嗎？”嘴上說“熱愛搖滾”卻唱出“我怎么這么好看”……連評委們也在爆笑中忍不住握拳說“好想揍他”。三邊人的作品《分工明確》以諷刺手法和爆笑情節揭示了現實中職場效率低下的尷尬現象。作品通過講述一位大明星被綁票的故事，而當明星保鏢、談判專家、交易專家、烤肉管家等角色依次出場后，原本簡單的“救人”任務反而陷入了“死循環”。
事實上，口碑出眾的喜劇作品多以荒誕的方式，喚起深刻的思考。如郝肖張的作品《哲學家的愿望》將哲學家、神燈和劫匪這三個身份完全不同的人物放在同一空間，通過他們之間的荒謬交流和答非所問，探討了哲學、金錢、欲望背后的人性問題。
年輕人熱愛喜劇，需要喜劇。喜劇不僅擁有反映當下現實的能力，也具備創造新的現實的能力——用喜劇的方式生產出新的流行話語，甚至有人說喜劇已成為了青年人文藝生活中的剛需。這也倒逼著創作者們必須殫精竭慮銳意創新。《喜劇大會》首輪個別作品后半程蒼白乏力、虎頭蛇尾，難免暴露創作者的思考深度和創作能力的參差。哪怕《“凡死”人了》中的李川表現十分出彩，仍難免被觀眾拿來與《少爺與我》中龍傲天更為獨到的人物塑造相對照，并對其后續能否實現更新的突破抱有些許疑慮。
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