展覽：像的邊界——謝爾滕斯&阿貝內(nèi)斯的攝影藝術(shù)
展期：2025.1.21-4.13
地點：深圳美術(shù)館
深圳美術(shù)館推出的“像的邊界——謝爾滕斯&阿貝內(nèi)斯的攝影藝術(shù)”展，共展出作品80余件，囊括了這對先鋒的荷蘭攝影組合迄今為止所有的經(jīng)典之作，是他們創(chuàng)作生涯第一次大型回顧展。觀眾也許對于這個攝影組合并不太熟悉，但如果你關(guān)注時尚，喜歡那些國際知名品牌，那你很可能早就看過他們的作品。
不是記錄瞬間，而是創(chuàng)造影像
謝爾滕斯&阿貝內(nèi)斯是由攝影師莫里斯·謝爾滕斯和視覺藝術(shù)家莉斯貝斯·阿貝內(nèi)斯組成。謝爾滕斯的創(chuàng)作主要以攝影為媒介，阿貝內(nèi)斯則擅長利用織物制作裝置作品，他們基本是以靜物作為拍攝對象。
“創(chuàng)造”是謝爾滕斯&阿貝內(nèi)斯的攝影藝術(shù)的核心。他們的工作方式是創(chuàng)造影像，而非簡單地按下快門記錄某個瞬間。他們通常要在工作室里手工搭建場景，有時甚至需要準(zhǔn)備幾個月的時間，他們鐘愛這種純手工的、低技術(shù)含量的制作方式。
某種程度上，他們既是商業(yè)攝影師，也是藝術(shù)家。在合作之初，謝爾滕斯和阿貝內(nèi)斯也曾嘗試將這兩者分開，使之互不干擾。接受委托創(chuàng)作時，照片到底是為委托方拍攝，還是為自己拍攝，這是曾經(jīng)困擾他們許久的問題。隨著合作的深入，他們慢慢發(fā)現(xiàn)這種刻意區(qū)分并不必要，將接受商業(yè)攝影的委托當(dāng)作藝術(shù)創(chuàng)作的開始，就是他們最好的狀態(tài)——藝術(shù)家希望去除委托方的合同后，他們所拍攝的照片作為一件獨立的藝術(shù)作品依然成立。
《鏡像的細(xì)節(jié)》系列作品是為一本建筑雜志創(chuàng)作，拍攝的是荷蘭代爾夫特藍(lán)在不銹鋼器皿上的反射。雜志對于他們來說，與美術(shù)館或者畫廊無異，也是一個展覽的空間。在工作室里搭建完拍攝場景后，他們將相機(jī)放置在所要拍攝的靜物前面，再根據(jù)鏡頭里的影像對實物進(jìn)行調(diào)整，哪怕極其細(xì)微，這正是他們所說的“創(chuàng)造影像”的來源。攝影本身具有多元性，就這個系列而言，謝爾滕斯&阿貝內(nèi)斯想要呈現(xiàn)的不僅僅是觀者一眼就能看到的欄桿柱形狀的器皿，主體形象周圍的靜物也都反射到了它身上。在欄桿柱的視覺中心點，其實可以看到正在拍攝的鏡頭，這是藝術(shù)家刻意留下的關(guān)于“創(chuàng)造”的線索，但觀眾通常不會注意到它。照片中的器物看似一個非常精致、漂亮、奢華的銀器，實際上是藝術(shù)家購買了很多獎杯，裁掉以后再重新組合，形成一個新的器型。
類似這樣的線索和視錯覺，在《交織》等系列作品中也能找到。《交織》拍攝的是一個用“線”精心布置過的房間，藝術(shù)家用一些繩子嚴(yán)絲合縫地“規(guī)范”房間里物體的邊緣，使之在空間中形成密集的網(wǎng)格。作品呈現(xiàn)出來的狀態(tài)，看起來像是先拍攝了房間的照片作為底圖，后期利用修圖軟件制作而成，而畫面中間突然出現(xiàn)的松弛的線條顯露出手工制作的痕跡，提示觀者這個嚴(yán)密的幾何空間是真實存在的。
二維與三維之間穿梭的靜物
謝爾滕斯&阿貝內(nèi)斯反復(fù)地嘗試著二維和三維之間的轉(zhuǎn)換。他們經(jīng)常將靜物進(jìn)行平面化處理，例如為家具品牌拍攝的《桌椅》系列，他們將幾組經(jīng)典的荷蘭桌椅產(chǎn)品組合成形式美觀的幾何畫面并對其俯拍，使桌椅變成扁平的色塊。他們也常通過特別的展示方式讓已經(jīng)平面化的作品重新“站”起來。這樣的轉(zhuǎn)換，可以從本次展覽中書頁形的展臺、嵌入桌面的雜志攝影圖片、堆疊衣物的立體照片等元素中發(fā)現(xiàn)。
在為食品雜志拍攝的作品中，他們將真實食材、削皮刀與平面插圖疊放，用攝影做到以假亂真的效果，使二維和三維空間交融在一起。這些不同時期的作品，無一不是他們解構(gòu)、編排、剪輯、異化日常之物的結(jié)果。靜物只是他們用來“構(gòu)建新視覺經(jīng)驗的自由模塊”，經(jīng)過他們的玩味，在不同的維度間穿梭。
通過相機(jī)展現(xiàn)織物與溫度
作為一名女性藝術(shù)家，阿貝內(nèi)斯對紡織品這種材料有著特別的興趣。與謝爾滕斯合作后，對織物的關(guān)注和研究始終貫穿在他們的作品中。
他們將一些廢棄的碎布頭拼在一起，用黑白攝影的方式記錄下來，形成了作品《破布地毯》。在為雜志拍攝的《藍(lán)》系列作品中，藝術(shù)家通過超近距離拍攝藍(lán)色調(diào)設(shè)計師服裝的細(xì)節(jié)特寫，使紡織物的肌理清晰可見，令服裝從原有的形狀中脫離出來，形成有律動感的抽象視覺效果。他們還為這本雜志拍攝了堆疊的大衣、復(fù)古運(yùn)動服、二手市場里正在被清洗的舊地毯、精心布置的床鋪和疊起的毛巾天鵝等物品。
此外，他們也為那些知名服裝品牌拍攝了收藏級歷史性服裝，展示脆弱的蕾絲制品靜靜地躺在博物館庫房里的樣子，讓絲巾從盒子里“走出來”，在布料的褶皺中發(fā)現(xiàn)如山谷溝壑般的風(fēng)景。
謝爾滕斯&阿貝內(nèi)斯特別注重在日常之物和被忽視的細(xì)節(jié)上發(fā)現(xiàn)美好，由于拍攝的是靜物而不是活物，盡可能地通過畫面的色彩、構(gòu)圖與觀眾形成共鳴，進(jìn)而喚起觀眾深層次的感知就非常重要。
他們用擬人的手法拍攝餐廳的食材，使空蕩蕩的餐廳里有了“人味”；把收集的香水小樣玻璃瓶放大至巨幅尺寸，使用微距鏡頭拍攝那些多彩的眼影盤……這些被放大的細(xì)節(jié)背后，都有人的痕跡和溫度。
展覽的海報作品是藝術(shù)家在紅光下拍攝的熨斗，強(qiáng)烈的視覺沖擊力和“熱”的感受巧妙地把他們對生活和藝術(shù)的熱愛與深圳的亞熱帶氣候聯(lián)系起來。通過“像的邊界”回顧展，藝術(shù)家把不同時期的作品混搭，將展廳打造成一個大型的視覺裝置，帶領(lǐng)觀眾用他們自己的眼睛去觸摸這個熟悉又陌生的世界。
展覽：像的邊界——謝爾滕斯&阿貝內(nèi)斯的攝影藝術(shù)
展期：2025.1.21-4.13
地點：深圳美術(shù)館
深圳美術(shù)館推出的“像的邊界——謝爾滕斯&阿貝內(nèi)斯的攝影藝術(shù)”展，共展出作品80余件，囊括了這對先鋒的荷蘭攝影組合迄今為止所有的經(jīng)典之作，是他們創(chuàng)作生涯第一次大型回顧展。觀眾也許對于這個攝影組合并不太熟悉，但如果你關(guān)注時尚，喜歡那些國際知名品牌，那你很可能早就看過他們的作品。
不是記錄瞬間，而是創(chuàng)造影像
謝爾滕斯&阿貝內(nèi)斯是由攝影師莫里斯·謝爾滕斯和視覺藝術(shù)家莉斯貝斯·阿貝內(nèi)斯組成。謝爾滕斯的創(chuàng)作主要以攝影為媒介，阿貝內(nèi)斯則擅長利用織物制作裝置作品，他們基本是以靜物作為拍攝對象。
“創(chuàng)造”是謝爾滕斯&阿貝內(nèi)斯的攝影藝術(shù)的核心。他們的工作方式是創(chuàng)造影像，而非簡單地按下快門記錄某個瞬間。他們通常要在工作室里手工搭建場景，有時甚至需要準(zhǔn)備幾個月的時間，他們鐘愛這種純手工的、低技術(shù)含量的制作方式。
某種程度上，他們既是商業(yè)攝影師，也是藝術(shù)家。在合作之初，謝爾滕斯和阿貝內(nèi)斯也曾嘗試將這兩者分開，使之互不干擾。接受委托創(chuàng)作時，照片到底是為委托方拍攝，還是為自己拍攝，這是曾經(jīng)困擾他們許久的問題。隨著合作的深入，他們慢慢發(fā)現(xiàn)這種刻意區(qū)分并不必要，將接受商業(yè)攝影的委托當(dāng)作藝術(shù)創(chuàng)作的開始，就是他們最好的狀態(tài)——藝術(shù)家希望去除委托方的合同后，他們所拍攝的照片作為一件獨立的藝術(shù)作品依然成立。
《鏡像的細(xì)節(jié)》系列作品是為一本建筑雜志創(chuàng)作，拍攝的是荷蘭代爾夫特藍(lán)在不銹鋼器皿上的反射。雜志對于他們來說，與美術(shù)館或者畫廊無異，也是一個展覽的空間。在工作室里搭建完拍攝場景后，他們將相機(jī)放置在所要拍攝的靜物前面，再根據(jù)鏡頭里的影像對實物進(jìn)行調(diào)整，哪怕極其細(xì)微，這正是他們所說的“創(chuàng)造影像”的來源。攝影本身具有多元性，就這個系列而言，謝爾滕斯&阿貝內(nèi)斯想要呈現(xiàn)的不僅僅是觀者一眼就能看到的欄桿柱形狀的器皿，主體形象周圍的靜物也都反射到了它身上。在欄桿柱的視覺中心點，其實可以看到正在拍攝的鏡頭，這是藝術(shù)家刻意留下的關(guān)于“創(chuàng)造”的線索，但觀眾通常不會注意到它。照片中的器物看似一個非常精致、漂亮、奢華的銀器，實際上是藝術(shù)家購買了很多獎杯，裁掉以后再重新組合，形成一個新的器型。
類似這樣的線索和視錯覺，在《交織》等系列作品中也能找到。《交織》拍攝的是一個用“線”精心布置過的房間，藝術(shù)家用一些繩子嚴(yán)絲合縫地“規(guī)范”房間里物體的邊緣，使之在空間中形成密集的網(wǎng)格。作品呈現(xiàn)出來的狀態(tài)，看起來像是先拍攝了房間的照片作為底圖，后期利用修圖軟件制作而成，而畫面中間突然出現(xiàn)的松弛的線條顯露出手工制作的痕跡，提示觀者這個嚴(yán)密的幾何空間是真實存在的。
二維與三維之間穿梭的靜物
謝爾滕斯&阿貝內(nèi)斯反復(fù)地嘗試著二維和三維之間的轉(zhuǎn)換。他們經(jīng)常將靜物進(jìn)行平面化處理，例如為家具品牌拍攝的《桌椅》系列，他們將幾組經(jīng)典的荷蘭桌椅產(chǎn)品組合成形式美觀的幾何畫面并對其俯拍，使桌椅變成扁平的色塊。他們也常通過特別的展示方式讓已經(jīng)平面化的作品重新“站”起來。這樣的轉(zhuǎn)換，可以從本次展覽中書頁形的展臺、嵌入桌面的雜志攝影圖片、堆疊衣物的立體照片等元素中發(fā)現(xiàn)。
在為食品雜志拍攝的作品中，他們將真實食材、削皮刀與平面插圖疊放，用攝影做到以假亂真的效果，使二維和三維空間交融在一起。這些不同時期的作品，無一不是他們解構(gòu)、編排、剪輯、異化日常之物的結(jié)果。靜物只是他們用來“構(gòu)建新視覺經(jīng)驗的自由模塊”，經(jīng)過他們的玩味，在不同的維度間穿梭。
通過相機(jī)展現(xiàn)織物與溫度
作為一名女性藝術(shù)家，阿貝內(nèi)斯對紡織品這種材料有著特別的興趣。與謝爾滕斯合作后，對織物的關(guān)注和研究始終貫穿在他們的作品中。
他們將一些廢棄的碎布頭拼在一起，用黑白攝影的方式記錄下來，形成了作品《破布地毯》。在為雜志拍攝的《藍(lán)》系列作品中，藝術(shù)家通過超近距離拍攝藍(lán)色調(diào)設(shè)計師服裝的細(xì)節(jié)特寫，使紡織物的肌理清晰可見，令服裝從原有的形狀中脫離出來，形成有律動感的抽象視覺效果。他們還為這本雜志拍攝了堆疊的大衣、復(fù)古運(yùn)動服、二手市場里正在被清洗的舊地毯、精心布置的床鋪和疊起的毛巾天鵝等物品。
此外，他們也為那些知名服裝品牌拍攝了收藏級歷史性服裝，展示脆弱的蕾絲制品靜靜地躺在博物館庫房里的樣子，讓絲巾從盒子里“走出來”，在布料的褶皺中發(fā)現(xiàn)如山谷溝壑般的風(fēng)景。
謝爾滕斯&阿貝內(nèi)斯特別注重在日常之物和被忽視的細(xì)節(jié)上發(fā)現(xiàn)美好，由于拍攝的是靜物而不是活物，盡可能地通過畫面的色彩、構(gòu)圖與觀眾形成共鳴，進(jìn)而喚起觀眾深層次的感知就非常重要。
他們用擬人的手法拍攝餐廳的食材，使空蕩蕩的餐廳里有了“人味”；把收集的香水小樣玻璃瓶放大至巨幅尺寸，使用微距鏡頭拍攝那些多彩的眼影盤……這些被放大的細(xì)節(jié)背后，都有人的痕跡和溫度。
展覽的海報作品是藝術(shù)家在紅光下拍攝的熨斗，強(qiáng)烈的視覺沖擊力和“熱”的感受巧妙地把他們對生活和藝術(shù)的熱愛與深圳的亞熱帶氣候聯(lián)系起來。通過“像的邊界”回顧展，藝術(shù)家把不同時期的作品混搭，將展廳打造成一個大型的視覺裝置，帶領(lǐng)觀眾用他們自己的眼睛去觸摸這個熟悉又陌生的世界。
本文鏈接：在靜物的世界，探索圖像的邊界http://m.sq15.cn/show-6-14429-0.html
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