展覽：浮光：駱伯年的攝影探索
展期：2025年4月4日-6月1日
地點：三影堂攝影藝術(shù)中心
20世紀30年代，中國出現(xiàn)了一批立足于本土的優(yōu)秀攝影師，無論是擅長宏大山水主題的郎靜山、以“畫意攝影”著稱的駱伯年，還是記錄中國西部人物形象的莊學本，他們的審美、技法和藝術(shù)表現(xiàn)力放在今天都是一流的。尤其是駱伯年，每一次看到他的作品，都不由得心生贊嘆：真美！那是一種“小”的美，靈性的美，如畫一般的美。正在三影堂攝影藝術(shù)中心舉辦的“浮光：駱伯年的攝影探索”，聚焦駱伯年1930年至1940年黃金十年的攝影實踐與探索，展出了攝影師近百幅極具個人藝術(shù)風格的攝影銀鹽原作。
駱伯年1911年生于杭州，從小接受中國傳統(tǒng)文化教育和西方金融教育，畢業(yè)后成為中國銀行職員，同期開始攝影藝術(shù)創(chuàng)作。展覽中展出的《汲甕》，即他發(fā)表于1934年的成名作。《汲甕》的主體為一個背朝觀眾的玻璃雕塑小人，人物造型頗似安格爾的名畫《泉》中的形象，照片以一些樹枝與花作為前景，背景的玻璃花紋襯托出人物形象的朦朧，但在光的作用下，這個形象又是非常剔透的，將朦朧與剔透融為一體，是一種很少見的視覺形象。
駱伯年自幼深受中國傳統(tǒng)文化的熏陶，他將中國畫的“寫意”精神融入攝影，一幅幅作品宛如中國水墨畫質(zhì)感，煙雨、孤舟、遠山等意象，直接呼應南宋山水畫的“殘山剩水”美學。如《煙雨歸舟》，通過柔焦和霧氣渲染，呈現(xiàn)了水墨般的朦朧感。
但他的審美卻并不似郎靜山那樣純粹的古典，或者說是對中國傳統(tǒng)文人畫的模仿。他常通過簡約構(gòu)圖、虛實對比和留白手法，營造空靈、深遠的意境。比如《竹影》，以疏密相間的竹枝與光影交織，模仿水墨畫的筆觸與氣韻，賦予攝影以詩意的東方韻味。《蕭蕭》以斜角45度對切的構(gòu)圖，表現(xiàn)水中枝葉的倒影，左邊碧波蕩漾、葉影漸疏，右邊濃郁紛亂，顯示出極強的生命力與流動感。可以說，身為銀行家的駱伯年，他的“業(yè)余性”給了他創(chuàng)作最大的自由，“氣韻生動”是對他的攝影作品最好的注解。
受早期黑白攝影限制，駱伯年非常注重灰度層次的細膩過渡，他的創(chuàng)作內(nèi)核是利用光影而非色彩傳遞情感。即便在彩色攝影普及后，他仍堅持黑白創(chuàng)作，他想要自己的作品呈現(xiàn)純粹性與古典感。所以，在很多作品里，并沒有給人非黑即白的視覺感受，而是朦朧的、閃著濾鏡般的柔光效果。這離不開攝影師精湛的攝影技法。
在20世紀西學東漸的背景下，駱伯年當然會受到西方藝術(shù)的影響，但他拒絕完全西化的技術(shù)崇拜，他既使用西方暗房技術(shù)（如疊印、拼貼），又保留中國畫的空間意識。他擅長使用柔焦、多重曝光和暗房合成技術(shù)，并不以寫實為拍攝的目的，而是在創(chuàng)作中傳遞自己的美學思想，強化畫面氛圍感。
在展覽中，除了人文風光和景物擺拍，還有一類創(chuàng)作非常引人注目，這便是駱伯年的實驗拼貼系列。在這個系列里，他突破了傳統(tǒng)紀實，走向抽象化。如《影》系列通過光影切割與幾何構(gòu)圖，將日常景物（如窗欞、欄桿）轉(zhuǎn)化為線條與塊面的組合，展現(xiàn)現(xiàn)代主義的形式感。
在駱伯年同一時期，以畢加索為代表的立體畫派正在西方如火如荼，駱伯年雖然探索著幾何圖形在攝影作品中的表現(xiàn)，卻和畢加索的立體主義并不相同——依然是帶有中國審美根基的幾何探索。這些作品讓我想到了小時候過年剪的窗花，那些以正方形為中心向外輻射的形式感使人極度舒適，也許這是中國人天圓地方的宇宙觀的另一種寫照。
駱伯年不僅是一位優(yōu)秀的攝影家，更是一位洞察生活本質(zhì)的智者。他曾在《中行生活》雜志上發(fā)表文章，提出“生活的藝術(shù)化”理念，將攝影視為調(diào)劑生活的方法，而非一份事業(yè)。旁觀者清，正是他這種輕松而不失嚴謹、自由而不乏深度的創(chuàng)作態(tài)度，使得他的攝影作品充滿了生活的氣息與藝術(shù)的魅力。在動蕩的20世紀中期，這些攝影作品不僅是他攝影生涯的見證，更是他的精神寄托。如今，當我們觀賞著這些因歲月侵蝕而微微泛銀光的攝影原作時，仿佛能夠感受到那些曾經(jīng)夢一般回閃的時光，以及一顆追求美與平靜的內(nèi)心。
展覽：浮光：駱伯年的攝影探索
展期：2025年4月4日-6月1日
地點：三影堂攝影藝術(shù)中心
20世紀30年代，中國出現(xiàn)了一批立足于本土的優(yōu)秀攝影師，無論是擅長宏大山水主題的郎靜山、以“畫意攝影”著稱的駱伯年，還是記錄中國西部人物形象的莊學本，他們的審美、技法和藝術(shù)表現(xiàn)力放在今天都是一流的。尤其是駱伯年，每一次看到他的作品，都不由得心生贊嘆：真美！那是一種“小”的美，靈性的美，如畫一般的美。正在三影堂攝影藝術(shù)中心舉辦的“浮光：駱伯年的攝影探索”，聚焦駱伯年1930年至1940年黃金十年的攝影實踐與探索，展出了攝影師近百幅極具個人藝術(shù)風格的攝影銀鹽原作。
駱伯年1911年生于杭州，從小接受中國傳統(tǒng)文化教育和西方金融教育，畢業(yè)后成為中國銀行職員，同期開始攝影藝術(shù)創(chuàng)作。展覽中展出的《汲甕》，即他發(fā)表于1934年的成名作。《汲甕》的主體為一個背朝觀眾的玻璃雕塑小人，人物造型頗似安格爾的名畫《泉》中的形象，照片以一些樹枝與花作為前景，背景的玻璃花紋襯托出人物形象的朦朧，但在光的作用下，這個形象又是非常剔透的，將朦朧與剔透融為一體，是一種很少見的視覺形象。
駱伯年自幼深受中國傳統(tǒng)文化的熏陶，他將中國畫的“寫意”精神融入攝影，一幅幅作品宛如中國水墨畫質(zhì)感，煙雨、孤舟、遠山等意象，直接呼應南宋山水畫的“殘山剩水”美學。如《煙雨歸舟》，通過柔焦和霧氣渲染，呈現(xiàn)了水墨般的朦朧感。
但他的審美卻并不似郎靜山那樣純粹的古典，或者說是對中國傳統(tǒng)文人畫的模仿。他常通過簡約構(gòu)圖、虛實對比和留白手法，營造空靈、深遠的意境。比如《竹影》，以疏密相間的竹枝與光影交織，模仿水墨畫的筆觸與氣韻，賦予攝影以詩意的東方韻味。《蕭蕭》以斜角45度對切的構(gòu)圖，表現(xiàn)水中枝葉的倒影，左邊碧波蕩漾、葉影漸疏，右邊濃郁紛亂，顯示出極強的生命力與流動感。可以說，身為銀行家的駱伯年，他的“業(yè)余性”給了他創(chuàng)作最大的自由，“氣韻生動”是對他的攝影作品最好的注解。
受早期黑白攝影限制，駱伯年非常注重灰度層次的細膩過渡，他的創(chuàng)作內(nèi)核是利用光影而非色彩傳遞情感。即便在彩色攝影普及后，他仍堅持黑白創(chuàng)作，他想要自己的作品呈現(xiàn)純粹性與古典感。所以，在很多作品里，并沒有給人非黑即白的視覺感受，而是朦朧的、閃著濾鏡般的柔光效果。這離不開攝影師精湛的攝影技法。
在20世紀西學東漸的背景下，駱伯年當然會受到西方藝術(shù)的影響，但他拒絕完全西化的技術(shù)崇拜，他既使用西方暗房技術(shù)（如疊印、拼貼），又保留中國畫的空間意識。他擅長使用柔焦、多重曝光和暗房合成技術(shù)，并不以寫實為拍攝的目的，而是在創(chuàng)作中傳遞自己的美學思想，強化畫面氛圍感。
在展覽中，除了人文風光和景物擺拍，還有一類創(chuàng)作非常引人注目，這便是駱伯年的實驗拼貼系列。在這個系列里，他突破了傳統(tǒng)紀實，走向抽象化。如《影》系列通過光影切割與幾何構(gòu)圖，將日常景物（如窗欞、欄桿）轉(zhuǎn)化為線條與塊面的組合，展現(xiàn)現(xiàn)代主義的形式感。
在駱伯年同一時期，以畢加索為代表的立體畫派正在西方如火如荼，駱伯年雖然探索著幾何圖形在攝影作品中的表現(xiàn)，卻和畢加索的立體主義并不相同——依然是帶有中國審美根基的幾何探索。這些作品讓我想到了小時候過年剪的窗花，那些以正方形為中心向外輻射的形式感使人極度舒適，也許這是中國人天圓地方的宇宙觀的另一種寫照。
駱伯年不僅是一位優(yōu)秀的攝影家，更是一位洞察生活本質(zhì)的智者。他曾在《中行生活》雜志上發(fā)表文章，提出“生活的藝術(shù)化”理念，將攝影視為調(diào)劑生活的方法，而非一份事業(yè)。旁觀者清，正是他這種輕松而不失嚴謹、自由而不乏深度的創(chuàng)作態(tài)度，使得他的攝影作品充滿了生活的氣息與藝術(shù)的魅力。在動蕩的20世紀中期，這些攝影作品不僅是他攝影生涯的見證，更是他的精神寄托。如今，當我們觀賞著這些因歲月侵蝕而微微泛銀光的攝影原作時，仿佛能夠感受到那些曾經(jīng)夢一般回閃的時光，以及一顆追求美與平靜的內(nèi)心。
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