4月25日，北京人藝“經典保留劇目恢復計劃”的開篇之作，也是劇院今年首部新排大戲——《風雪夜歸人》在首都劇場開演。唯美的場景、悠遠的意境、當代的表達，讓這部經典劇目煥發新的活力，為觀眾帶來一次富含東方意蘊的新中式舞臺審美體驗。
《風雪夜歸人》是戲劇家吳祖光創作于1942年的經典之作，以民國名伶魏蓮生與官宦姨太太玉春的情感悲劇為主線，刻畫了一對“同病相憐”之人對愛與尊嚴的覺醒與追尋。北京人藝于1957年首演，由夏淳導演，張瞳、楊薇、童弟、舒繡文等表演藝術家共同打造出了首版舞臺經典。
時隔68年，這部經典之作煥新歸來。藝術指導馮遠征表示，這個劇本有自身的獨特性，并不是簡單地描寫愛與恨、好人與壞人，更多的是人性上的挖掘。但如果將這個過去的故事原汁原味地搬上舞臺，可能會讓現在的觀眾有一點距離感。因此本次排演強化了愛情這一敘事主題，把“凄美”作為這個戲的核心基調，并將中國傳統文化元素注入其中，以現代視角重新解讀經典。
在話劇表演中融入昆曲美學是新版《風雪夜歸人》的突出特色。“劇本語言富有詩意，又有戲曲故事的背景，因此我們嘗試將昆曲的雅致悠遠融入話劇表演，特別設計了融合戲曲身段的形體動作，讓演員通過唱念做舞的戲曲技法，更生動地外化人物內心。”導演閆銳在采訪中談到。
特邀出演魏蓮生的北方昆曲劇院演員劉恒認為，戲劇和戲曲都注重塑造人物，但戲曲依托程式化表演，戲劇則完全依靠內心真實情感。在角色塑造中，他巧妙調和兩種表演形式，舉手投足間既有話劇的生活質感，又暗藏戲曲的詩意韻律。飾演玉春的陸璐本來就有著專業的舞蹈功底，這次更是在形體的收放之間把握了表演的精髓，“舞蹈是情感的放大，戲曲則是收斂，看似程式化的動作，內核情感卻由內而外自然滲透。”融入昆曲身段后，玉春呈現出東方女性特有的婀娜婉約之美。
飾演蘇弘基的李洪濤首次在舞臺展現戲曲唱腔，他覺得本劇的創作是一次“舞臺上的沉淀”。飾演李容生的梁國棟，結合自身地方戲世家的經歷，將對戲曲行兒后天的觀察注入角色，把從舞臺寵兒淪為幕后“跟包”的落魄名角演繹得入情入理。戲曲科班出身的劉宸將王新貴定位為“清醒的墮落者”，通過“由簡入繁”再“化繁為簡”的創作過程，最終呈現出層次飽滿的人物形象。梁丹妮打破馬大嬸“悲慘邋遢”的固有形象，以干凈利落的造型讓觀眾看見底層人物的生命亮色。
在《風雪夜歸人》的二度創作中，主創團隊以劇本本身蘊含的“詩境美”為支點，著力激發東方傳統美學的當代生命力。舞臺設計摒棄了繁復的具象場景和高科技手段，轉而從中國傳統戲曲中汲取靈感，主要以軟景構建寫意空間。不同于戲曲的“守舊”，層層垂落的紗幔打造出輕盈、空靈、干凈的意象，戲曲舞臺上常用的“一桌二椅”作為主要道具，與隨劇情流動的輕薄幔帳、倒懸的枯樹虬枝、簡約的中式圍欄、典雅的月亮門等組成院落、戲臺和書房等場景，輔以光影打造出不同時空，賦予凝練簡潔的舞臺以“東方詩境美”。
從寫意簡約的舞臺設計到流麗悠遠的昆曲唱腔，從融合現代審美的中式服裝到化用戲曲身段的舞臺動作，《風雪夜歸人》將東方傳統美學的精髓貫穿于創作始終。該劇將演出至5月11日。（北京人藝供圖 王小寧攝）
4月25日，北京人藝“經典保留劇目恢復計劃”的開篇之作，也是劇院今年首部新排大戲——《風雪夜歸人》在首都劇場開演。唯美的場景、悠遠的意境、當代的表達，讓這部經典劇目煥發新的活力，為觀眾帶來一次富含東方意蘊的新中式舞臺審美體驗。
《風雪夜歸人》是戲劇家吳祖光創作于1942年的經典之作，以民國名伶魏蓮生與官宦姨太太玉春的情感悲劇為主線，刻畫了一對“同病相憐”之人對愛與尊嚴的覺醒與追尋。北京人藝于1957年首演，由夏淳導演，張瞳、楊薇、童弟、舒繡文等表演藝術家共同打造出了首版舞臺經典。
時隔68年，這部經典之作煥新歸來。藝術指導馮遠征表示，這個劇本有自身的獨特性，并不是簡單地描寫愛與恨、好人與壞人，更多的是人性上的挖掘。但如果將這個過去的故事原汁原味地搬上舞臺，可能會讓現在的觀眾有一點距離感。因此本次排演強化了愛情這一敘事主題，把“凄美”作為這個戲的核心基調，并將中國傳統文化元素注入其中，以現代視角重新解讀經典。
在話劇表演中融入昆曲美學是新版《風雪夜歸人》的突出特色。“劇本語言富有詩意，又有戲曲故事的背景，因此我們嘗試將昆曲的雅致悠遠融入話劇表演，特別設計了融合戲曲身段的形體動作，讓演員通過唱念做舞的戲曲技法，更生動地外化人物內心。”導演閆銳在采訪中談到。
特邀出演魏蓮生的北方昆曲劇院演員劉恒認為，戲劇和戲曲都注重塑造人物，但戲曲依托程式化表演，戲劇則完全依靠內心真實情感。在角色塑造中，他巧妙調和兩種表演形式，舉手投足間既有話劇的生活質感，又暗藏戲曲的詩意韻律。飾演玉春的陸璐本來就有著專業的舞蹈功底，這次更是在形體的收放之間把握了表演的精髓，“舞蹈是情感的放大，戲曲則是收斂，看似程式化的動作，內核情感卻由內而外自然滲透。”融入昆曲身段后，玉春呈現出東方女性特有的婀娜婉約之美。
飾演蘇弘基的李洪濤首次在舞臺展現戲曲唱腔，他覺得本劇的創作是一次“舞臺上的沉淀”。飾演李容生的梁國棟，結合自身地方戲世家的經歷，將對戲曲行兒后天的觀察注入角色，把從舞臺寵兒淪為幕后“跟包”的落魄名角演繹得入情入理。戲曲科班出身的劉宸將王新貴定位為“清醒的墮落者”，通過“由簡入繁”再“化繁為簡”的創作過程，最終呈現出層次飽滿的人物形象。梁丹妮打破馬大嬸“悲慘邋遢”的固有形象，以干凈利落的造型讓觀眾看見底層人物的生命亮色。
在《風雪夜歸人》的二度創作中，主創團隊以劇本本身蘊含的“詩境美”為支點，著力激發東方傳統美學的當代生命力。舞臺設計摒棄了繁復的具象場景和高科技手段，轉而從中國傳統戲曲中汲取靈感，主要以軟景構建寫意空間。不同于戲曲的“守舊”，層層垂落的紗幔打造出輕盈、空靈、干凈的意象，戲曲舞臺上常用的“一桌二椅”作為主要道具，與隨劇情流動的輕薄幔帳、倒懸的枯樹虬枝、簡約的中式圍欄、典雅的月亮門等組成院落、戲臺和書房等場景，輔以光影打造出不同時空，賦予凝練簡潔的舞臺以“東方詩境美”。
從寫意簡約的舞臺設計到流麗悠遠的昆曲唱腔，從融合現代審美的中式服裝到化用戲曲身段的舞臺動作，《風雪夜歸人》將東方傳統美學的精髓貫穿于創作始終。該劇將演出至5月11日。（北京人藝供圖 王小寧攝）
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