一位來自北京的創作者，寫了一出發生在異域、帶有科幻色彩的情感故事，被香港話劇團致力于挖掘新劇本的“文本特區”項目選中，并以粵語呈現表演——是如此拉滿的反差感，吸引我前往香港話劇團黑盒劇場，觀看了這出只有兩個演員的小戲《你好，冥王星》。
被除名的冥王星與回不來的父親重疊
今年初，香港話劇團發布了新劇季的演出計劃，“何雨繁（北京）”字樣的出現讓人產生了跳脫感。何雨繁以編、導、演三棲身份為內地觀眾所熟悉，但其編劇作品登上香港舞臺還是第一次。
由何雨繁編劇、去年在培源藝術節上演的《圍霧迷城》，就展現了他以科幻外殼包裹人性內核的創作思路和方式。這次的《你好，冥王星》舊法重施，以天體之間的物理距離映射人與人之間的情感距離——一座已經停止運行的天文臺，一臺上了鎖的望遠鏡，鏡頭那邊除了再也望不到的冥王星，還有女主角再也回不來的父親。
何雨繁說自己從小就是個有些內向、通感能力卻很強大的孩子?！赌愫?，冥王星》的創作靈感，一部分來自他多年前觀看的一部紀錄片，講述的是父親在女兒年少時為了養家去異國打拼，給父女之間留下一份難以彌補的疏離感。何雨繁同時還是個科幻愛好者，2015年，他在新聞中看到，“新視野號”探測器飛越60億公里，拍下那張著名的“冥王星之心”的照片。“為了拍這張照片，它走過了近十年的孤獨旅程，此后也無法回頭，只能繼續前行，消失在更遙遠的宇宙中。”何雨繁對一次天文探索的進步生出的浪漫感慨，和之前在紀錄片里看到的父女關系重疊，直到他偶然看到一檔即興劇場綜藝，那一刻，他構建了一個關于冥王星的父女故事的全貌。
何雨繁曾就讀于清華建筑系并拿到碩士學位，這讓他的編劇作品展現出良好的距離感、空間感，并立足其上展開敘事。這次關于冥王星的故事，發生在已經倒閉的東京太陽城60大樓樓頂的天文臺，兩個陌生人冬木與雅子在這里發生了偶遇。冥王星影像上的愛心形狀等天文意象，隱喻雅子和離家后又離世的父親之間的疏離與和解。東方文化中含蓄隱忍的情感表達，令香港觀眾不覺違和。
雖然故事的發生地放在了日本，臺上的演員以粵語演繹，但那份特有的現實主義基底連同自嘲的氣質，其實很北京。雅子和冬木在爭吵中漸漸了解了彼此的身份背景：便利店打工妹雅子居然曾經是小有名氣的小劇場女演員，清潔大叔冬木竟是位劇作家。于是，雅子和父親的故事就借由模擬即興演出的方式講述出來，其中很顯然有創作者的自況。
劇中未登場的雅子父親，是曾在日本國家宇航局工作的小人物，莫名其妙成了上級的背鍋俠，自己和家庭命運也就此轉折。這和九大行星變成八大行星這一翻天覆地的大新聞重疊：雅子的父親，如同離太陽太遠又太渺小的冥王星一樣，“努力了這么久還是給除名了”——金句一出，黑盒劇場本就靜謐的環境中，只聽到座上嘆息一片。藝術從業者都思考過藝術理想與現實生存需求的關系，而冥王星努力還是被拋棄的命運，絕非只是象牙塔里的孤芳自賞。
“表演中的表演” 解構戲劇真實性
該劇的兩位演員是香港話劇團的麥靜雯和余翰廷，前者主演的《小島，馀香》曾來京演出，后者是編導演、策劃俱佳的香港資深戲劇人。余翰廷在2023年憑香港話劇團版《天下第一樓》中的常貴一角，拿到第七屆華語戲劇盛典的最佳男配角。他曾八次獲得香港舞臺劇獎最佳男主角或男配角提名，其中四度奪得最佳男配角，十分善演小人物。
從麥靜雯的表演中，能夠看到香港演藝學院戲劇學院所強調的“細膩層次感”。在揭開父親秘密的大段獨白中，她通過手指無意識地摩挲衣角、聲線從清亮到顫抖的漸變，將角色從防御到崩潰的心理轉折具象化。即興表演本就是香港話劇團“文本特區”單元的特色之一，《你好，冥王星》中兩人類似戲中戲的即興表演片段成為亮點：當雅子不得不重現演員的經歷和本領時，麥靜雯刻意使用生硬夸張的肢體語言，既外化角色創傷，又形成對戲劇真實性的元敘事解構——這種“表演中的表演”，恰與何雨繁文本的間離效果形成共振。
余翰廷一人分飾清潔工冬木和保安田中兩個角色，展現出收放自如的能力：冬木作為清潔工時，他采用含胸駝背的體態，說臺詞短促急躁；雅子抽煙時，他馬上拿杯子接住可能掉落的煙灰，“生怕被扣錢”的心理活動寫在臉上；而當他亮出劇作家的本來身份時，馬上挺直脊背，發音也變成優雅柔和。
另一處表演切換發生在冬木下場后，余翰廷搖身一變改為扮演保安，他以機械化的正步與突然的停頓登場，先是簡單粗暴地驅趕雅子，而后發現對方竟然是曾在劇場給他鼓勵的女演員，仿佛變了個人。前后不過兩三分鐘，將權力的規訓與人性的溫度這二者之間的對抗展現得淋漓盡致。
最令觀眾難忘的高潮，是冬木告知雅子，他接收到她父親從宇宙中發來的信號，在如“附體”般說出雅子父親的臺詞之前，余翰廷的表演設計了一段短暫的停頓，他凝滯的呼吸伴隨著瞳孔放大和手背青筋暴突，麥靜雯則回之以睫毛的顫動這樣細微的處理。此時無聲勝有聲，兩三米外的觀眾也仿佛感知到那來自冥王星的感情信號。
不同的藝術星球共享情感光譜
除了表演本身，《你好，冥王星》值得業界互學互鑒的，還有它的生產方式。為了鼓勵和發掘更多劇本創作人才，香港話劇團自2023年開始發起“風箏計劃”，公開征集中文原創劇本。何雨繁以《你好，冥王星》投稿并順利入選，該劇先后在深圳和香港兩地進行了公開演讀，獲得觀眾和業界肯定，也在兩種表演語境中完成了試水。導演鐘肇熙在此基礎上確立了粵語本土化方案，既尊重原作氣質，又適應香港劇場審美。
此次，香港話劇團以相對簡約的舞臺和技術，將這部作品推向市場、完成演出。從“風箏計劃”走進“文本特區”，這還不是孵化的最終階段——在舞臺上完成對劇本品質的初步測試后，《你好，冥王星》還有進一步優化升級、繼續演出的空間和可能性。
就這樣，內地戲劇人的作品與香港的制作體系形成了化學反應。一顆顆藝術星球之間，既擁有自己的運行軌跡，又共享情感光譜；遙遠的星際距離，丈量出最親切的人性溫度。
一位來自北京的創作者，寫了一出發生在異域、帶有科幻色彩的情感故事，被香港話劇團致力于挖掘新劇本的“文本特區”項目選中，并以粵語呈現表演——是如此拉滿的反差感，吸引我前往香港話劇團黑盒劇場，觀看了這出只有兩個演員的小戲《你好，冥王星》。
被除名的冥王星與回不來的父親重疊
今年初，香港話劇團發布了新劇季的演出計劃，“何雨繁（北京）”字樣的出現讓人產生了跳脫感。何雨繁以編、導、演三棲身份為內地觀眾所熟悉，但其編劇作品登上香港舞臺還是第一次。
由何雨繁編劇、去年在培源藝術節上演的《圍霧迷城》，就展現了他以科幻外殼包裹人性內核的創作思路和方式。這次的《你好，冥王星》舊法重施，以天體之間的物理距離映射人與人之間的情感距離——一座已經停止運行的天文臺，一臺上了鎖的望遠鏡，鏡頭那邊除了再也望不到的冥王星，還有女主角再也回不來的父親。
何雨繁說自己從小就是個有些內向、通感能力卻很強大的孩子?！赌愫?，冥王星》的創作靈感，一部分來自他多年前觀看的一部紀錄片，講述的是父親在女兒年少時為了養家去異國打拼，給父女之間留下一份難以彌補的疏離感。何雨繁同時還是個科幻愛好者，2015年，他在新聞中看到，“新視野號”探測器飛越60億公里，拍下那張著名的“冥王星之心”的照片。“為了拍這張照片，它走過了近十年的孤獨旅程，此后也無法回頭，只能繼續前行，消失在更遙遠的宇宙中。”何雨繁對一次天文探索的進步生出的浪漫感慨，和之前在紀錄片里看到的父女關系重疊，直到他偶然看到一檔即興劇場綜藝，那一刻，他構建了一個關于冥王星的父女故事的全貌。
何雨繁曾就讀于清華建筑系并拿到碩士學位，這讓他的編劇作品展現出良好的距離感、空間感，并立足其上展開敘事。這次關于冥王星的故事，發生在已經倒閉的東京太陽城60大樓樓頂的天文臺，兩個陌生人冬木與雅子在這里發生了偶遇。冥王星影像上的愛心形狀等天文意象，隱喻雅子和離家后又離世的父親之間的疏離與和解。東方文化中含蓄隱忍的情感表達，令香港觀眾不覺違和。
雖然故事的發生地放在了日本，臺上的演員以粵語演繹，但那份特有的現實主義基底連同自嘲的氣質，其實很北京。雅子和冬木在爭吵中漸漸了解了彼此的身份背景：便利店打工妹雅子居然曾經是小有名氣的小劇場女演員，清潔大叔冬木竟是位劇作家。于是，雅子和父親的故事就借由模擬即興演出的方式講述出來，其中很顯然有創作者的自況。
劇中未登場的雅子父親，是曾在日本國家宇航局工作的小人物，莫名其妙成了上級的背鍋俠，自己和家庭命運也就此轉折。這和九大行星變成八大行星這一翻天覆地的大新聞重疊：雅子的父親，如同離太陽太遠又太渺小的冥王星一樣，“努力了這么久還是給除名了”——金句一出，黑盒劇場本就靜謐的環境中，只聽到座上嘆息一片。藝術從業者都思考過藝術理想與現實生存需求的關系，而冥王星努力還是被拋棄的命運，絕非只是象牙塔里的孤芳自賞。
“表演中的表演” 解構戲劇真實性
該劇的兩位演員是香港話劇團的麥靜雯和余翰廷，前者主演的《小島，馀香》曾來京演出，后者是編導演、策劃俱佳的香港資深戲劇人。余翰廷在2023年憑香港話劇團版《天下第一樓》中的常貴一角，拿到第七屆華語戲劇盛典的最佳男配角。他曾八次獲得香港舞臺劇獎最佳男主角或男配角提名，其中四度奪得最佳男配角，十分善演小人物。
從麥靜雯的表演中，能夠看到香港演藝學院戲劇學院所強調的“細膩層次感”。在揭開父親秘密的大段獨白中，她通過手指無意識地摩挲衣角、聲線從清亮到顫抖的漸變，將角色從防御到崩潰的心理轉折具象化。即興表演本就是香港話劇團“文本特區”單元的特色之一，《你好，冥王星》中兩人類似戲中戲的即興表演片段成為亮點：當雅子不得不重現演員的經歷和本領時，麥靜雯刻意使用生硬夸張的肢體語言，既外化角色創傷，又形成對戲劇真實性的元敘事解構——這種“表演中的表演”，恰與何雨繁文本的間離效果形成共振。
余翰廷一人分飾清潔工冬木和保安田中兩個角色，展現出收放自如的能力：冬木作為清潔工時，他采用含胸駝背的體態，說臺詞短促急躁；雅子抽煙時，他馬上拿杯子接住可能掉落的煙灰，“生怕被扣錢”的心理活動寫在臉上；而當他亮出劇作家的本來身份時，馬上挺直脊背，發音也變成優雅柔和。
另一處表演切換發生在冬木下場后，余翰廷搖身一變改為扮演保安，他以機械化的正步與突然的停頓登場，先是簡單粗暴地驅趕雅子，而后發現對方竟然是曾在劇場給他鼓勵的女演員，仿佛變了個人。前后不過兩三分鐘，將權力的規訓與人性的溫度這二者之間的對抗展現得淋漓盡致。
最令觀眾難忘的高潮，是冬木告知雅子，他接收到她父親從宇宙中發來的信號，在如“附體”般說出雅子父親的臺詞之前，余翰廷的表演設計了一段短暫的停頓，他凝滯的呼吸伴隨著瞳孔放大和手背青筋暴突，麥靜雯則回之以睫毛的顫動這樣細微的處理。此時無聲勝有聲，兩三米外的觀眾也仿佛感知到那來自冥王星的感情信號。
不同的藝術星球共享情感光譜
除了表演本身，《你好，冥王星》值得業界互學互鑒的，還有它的生產方式。為了鼓勵和發掘更多劇本創作人才，香港話劇團自2023年開始發起“風箏計劃”，公開征集中文原創劇本。何雨繁以《你好，冥王星》投稿并順利入選，該劇先后在深圳和香港兩地進行了公開演讀，獲得觀眾和業界肯定，也在兩種表演語境中完成了試水。導演鐘肇熙在此基礎上確立了粵語本土化方案，既尊重原作氣質，又適應香港劇場審美。
此次，香港話劇團以相對簡約的舞臺和技術，將這部作品推向市場、完成演出。從“風箏計劃”走進“文本特區”，這還不是孵化的最終階段——在舞臺上完成對劇本品質的初步測試后，《你好，冥王星》還有進一步優化升級、繼續演出的空間和可能性。
就這樣，內地戲劇人的作品與香港的制作體系形成了化學反應。一顆顆藝術星球之間，既擁有自己的運行軌跡，又共享情感光譜；遙遠的星際距離，丈量出最親切的人性溫度。
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