本屆上海國際電影節展映影片《浮云》，是導演成瀨巳喜男根據日本著名女作家林芙美子的同名小說改編的一部愛情影片。該片堪稱是成瀨的巔峰之作，在其問世的1955年，曾獲得第10屆日本每日映畫大獎的最佳導演獎、最佳女演員獎和最佳影片獎，并在《電影旬報》評選的日本百年百部最佳電影中位居第二（第一名是黑澤明的《七武士》）。
該片在日本電影史上有如此之高的地位，并非偶然。導演將男女主人公的愛情置于日本二戰前后的社會背景下進行表現，具有深刻的思想內涵與現實針對性。
二戰期間，富岡兼吉與幸田雪子在被日本侵占的法屬印度支那相識相戀。戰后，他們雙雙回國。該片通過講述兩人回到日本之后的情感糾葛與生活遭遇，生動呈現了戰后日本經濟蕭條、失業嚴重、社會秩序混亂的社會景象，并反映了戰后日本民眾的精神迷茫，由此引發人們對戰爭的深刻反思，具有很強的現實意義。
在日本影壇，成瀨以擅長拍攝女性題材和表現細膩情感著稱。在《浮云》中，他通過對雪子的細致刻畫，展現了女性在戰爭和社會動蕩中的艱難掙扎，反映了當時日本女性的困境。她們在日本男尊女卑的歷史文化傳統的影響下，在戰后日本惡劣社會環境的逼迫下，不僅經濟上難以自立，情感上也難以獲得真正的平等和尊重。這就引發了人們對戰后日本女性命運與地位的關注與思考。
成瀨還在片中探討了愛情與責任的關系。戰后，雪子與富岡的愛情備受考驗。富岡在愛情中表現出極端的自私和對責任的逃避，他與雪子相愛，但同時又不斷與其他女人糾纏；而雪子即使遭受富岡的背叛和傷害，也始終無法割舍對他的感情，最終還付出了生命的代價。該片通過雪子與富岡這一失衡的愛情關系，表明如果愛情不與責任相互依存，那就如同浮云般虛幻，最終必然走向破滅。
導演在敘事策略、鏡頭語言、美學風格上別具匠心，賦予影片獨特的藝術魅力。
在敘事策略上，導演采取了時空交錯與雙線交織的敘事方式。正如前文所述，影片有兩條敘事主線，一條是戰爭時期男女主人公在印度支那的戀情，另一條是戰后男女主人公返回日本后的情感糾葛，形成了一種時空上的呼應和對比。總體上，影片以線性方式推進故事，但不斷穿插主人公關于戰爭時期在印度支那的回憶與夢境。這些情節以碎片化的方式呈現，但實際上都緊密圍繞著主人公的情感和命運展開，從而從多個角度更加立體地表現了主題。
在鏡頭語言上，導演善于通過多種鏡頭的巧妙組合增強表現力。影片一開始就用全景拍攝荒草叢生、殘垣斷壁的住宅區，既直觀地展現了戰后日本的蕭條凋敝的景象，又暗示了人物內心的悲涼。該片還運用大量的跟拍鏡頭，使觀眾身臨其境；運用俯拍鏡頭展現雪子的孤獨與無助；運用特寫鏡頭展現當雪子得知被富岡背叛時的絕望的眼神、病重時憔悴的面容、富岡為雪子涂抹口紅等，極具藝術感染力。
在美學風格上，影片充分體現了日本“侘寂、幽玄、物哀”這三大美學理念中的“幽玄”之美。根據著名猿樂（日本一種藝術樣式）演員世阿彌的詮釋，“幽玄”在表演中要求“動心在前，動身在后”，用內斂含蓄的方式表現情感張力。影片最后，當富岡跪坐在已經香消玉殞的雪子身旁時，雪子的笑靨再次在他的回憶中浮現，與窗外的暴風雨形成了強烈對照。此時，雖然富岡只是叫了一聲“雪子”，但其痛苦與悔恨全都蘊藏其中，使觀眾深受震撼。
不能不提的是，高峰秀子的精彩演繹，助力該片達到了很高的完成度。
除了導演手法之外，《浮云》之所以有如此大的感染力，飾演雪子的日本國寶級演員高峰秀子功不可沒。高峰秀子在表演中完全與雪子這一角色融為一體，沒有絲毫做作，使得觀眾看到的仿佛就是角色真實的生活狀態。日本電影界普遍認為，高峰秀子的表演藝術在《浮云》中達到了高峰。
高峰秀子通過活泛的表情與肢體語言，細膩地展現了雪子對富岡那種又愛、又恨、又無奈的情感。比如，在得知富岡又與其他女人在一起時，高峰秀子那空洞的眼神，讓觀眾深刻感受到雪子內心深處的絕望。當得知富岡的妻子前來時，雪子從最初的震驚到故作鎮定，再到失落與痛苦，這一系列的情緒波動通過高峰秀子的表情變化與細微的肢體語言，都得以生動體現。
高峰秀子還善于揣摩與表現角色性格的多面性以及內心世界的變化。如在面對生活的艱辛時，雪子表現出堅韌的一面；但在富岡面前，她又完全為情所困，面對富岡一次次背叛，始終無法割舍。再者，雪子從對愛情充滿憧憬到失望，再到釋然，每一個階段的心理特征都有所不同，而高峰秀子則能精準地把握這些變化，將雪子的心路歷程演繹得絲絲入扣。
值得一提的是，高峰秀子在與飾演富岡的森雅之等演員的對手戲中配合默契，使得影片中的情感沖突和人物關系真實可信。如在影片中，既有高峰秀子與森雅之劍拔弩張，互相激怒，共同將矛盾沖突推向高潮的場景，也有兩人柔情蜜意，心心相印的場景，從而將兩人情感的復雜與糾結表現得淋漓盡致。
小津安二郎曾表示：“我拍不出來的電影大概有兩部，一部是溝口健二的《祇園歌女》，另一部是成瀨的《浮云》。”這充分說明了《浮云》在電影藝術上的出色成就。成瀨巳喜男是日本電影導演巨匠之一，雖然他不像黑澤明、小津安二郎那樣被廣泛提及，但其影片的藝術價值確實不可低估，值得廣大電影觀眾與電影工作者認真鑒賞與學習研究。
本屆上海國際電影節展映影片《浮云》，是導演成瀨巳喜男根據日本著名女作家林芙美子的同名小說改編的一部愛情影片。該片堪稱是成瀨的巔峰之作，在其問世的1955年，曾獲得第10屆日本每日映畫大獎的最佳導演獎、最佳女演員獎和最佳影片獎，并在《電影旬報》評選的日本百年百部最佳電影中位居第二（第一名是黑澤明的《七武士》）。
該片在日本電影史上有如此之高的地位，并非偶然。導演將男女主人公的愛情置于日本二戰前后的社會背景下進行表現，具有深刻的思想內涵與現實針對性。
二戰期間，富岡兼吉與幸田雪子在被日本侵占的法屬印度支那相識相戀。戰后，他們雙雙回國。該片通過講述兩人回到日本之后的情感糾葛與生活遭遇，生動呈現了戰后日本經濟蕭條、失業嚴重、社會秩序混亂的社會景象，并反映了戰后日本民眾的精神迷茫，由此引發人們對戰爭的深刻反思，具有很強的現實意義。
在日本影壇，成瀨以擅長拍攝女性題材和表現細膩情感著稱。在《浮云》中，他通過對雪子的細致刻畫，展現了女性在戰爭和社會動蕩中的艱難掙扎，反映了當時日本女性的困境。她們在日本男尊女卑的歷史文化傳統的影響下，在戰后日本惡劣社會環境的逼迫下，不僅經濟上難以自立，情感上也難以獲得真正的平等和尊重。這就引發了人們對戰后日本女性命運與地位的關注與思考。
成瀨還在片中探討了愛情與責任的關系。戰后，雪子與富岡的愛情備受考驗。富岡在愛情中表現出極端的自私和對責任的逃避，他與雪子相愛，但同時又不斷與其他女人糾纏；而雪子即使遭受富岡的背叛和傷害，也始終無法割舍對他的感情，最終還付出了生命的代價。該片通過雪子與富岡這一失衡的愛情關系，表明如果愛情不與責任相互依存，那就如同浮云般虛幻，最終必然走向破滅。
導演在敘事策略、鏡頭語言、美學風格上別具匠心，賦予影片獨特的藝術魅力。
在敘事策略上，導演采取了時空交錯與雙線交織的敘事方式。正如前文所述，影片有兩條敘事主線，一條是戰爭時期男女主人公在印度支那的戀情，另一條是戰后男女主人公返回日本后的情感糾葛，形成了一種時空上的呼應和對比。總體上，影片以線性方式推進故事，但不斷穿插主人公關于戰爭時期在印度支那的回憶與夢境。這些情節以碎片化的方式呈現，但實際上都緊密圍繞著主人公的情感和命運展開，從而從多個角度更加立體地表現了主題。
在鏡頭語言上，導演善于通過多種鏡頭的巧妙組合增強表現力。影片一開始就用全景拍攝荒草叢生、殘垣斷壁的住宅區，既直觀地展現了戰后日本的蕭條凋敝的景象，又暗示了人物內心的悲涼。該片還運用大量的跟拍鏡頭，使觀眾身臨其境；運用俯拍鏡頭展現雪子的孤獨與無助；運用特寫鏡頭展現當雪子得知被富岡背叛時的絕望的眼神、病重時憔悴的面容、富岡為雪子涂抹口紅等，極具藝術感染力。
在美學風格上，影片充分體現了日本“侘寂、幽玄、物哀”這三大美學理念中的“幽玄”之美。根據著名猿樂（日本一種藝術樣式）演員世阿彌的詮釋，“幽玄”在表演中要求“動心在前，動身在后”，用內斂含蓄的方式表現情感張力。影片最后，當富岡跪坐在已經香消玉殞的雪子身旁時，雪子的笑靨再次在他的回憶中浮現，與窗外的暴風雨形成了強烈對照。此時，雖然富岡只是叫了一聲“雪子”，但其痛苦與悔恨全都蘊藏其中，使觀眾深受震撼。
不能不提的是，高峰秀子的精彩演繹，助力該片達到了很高的完成度。
除了導演手法之外，《浮云》之所以有如此大的感染力，飾演雪子的日本國寶級演員高峰秀子功不可沒。高峰秀子在表演中完全與雪子這一角色融為一體，沒有絲毫做作，使得觀眾看到的仿佛就是角色真實的生活狀態。日本電影界普遍認為，高峰秀子的表演藝術在《浮云》中達到了高峰。
高峰秀子通過活泛的表情與肢體語言，細膩地展現了雪子對富岡那種又愛、又恨、又無奈的情感。比如，在得知富岡又與其他女人在一起時，高峰秀子那空洞的眼神，讓觀眾深刻感受到雪子內心深處的絕望。當得知富岡的妻子前來時，雪子從最初的震驚到故作鎮定，再到失落與痛苦，這一系列的情緒波動通過高峰秀子的表情變化與細微的肢體語言，都得以生動體現。
高峰秀子還善于揣摩與表現角色性格的多面性以及內心世界的變化。如在面對生活的艱辛時，雪子表現出堅韌的一面；但在富岡面前，她又完全為情所困，面對富岡一次次背叛，始終無法割舍。再者，雪子從對愛情充滿憧憬到失望，再到釋然，每一個階段的心理特征都有所不同，而高峰秀子則能精準地把握這些變化，將雪子的心路歷程演繹得絲絲入扣。
值得一提的是，高峰秀子在與飾演富岡的森雅之等演員的對手戲中配合默契，使得影片中的情感沖突和人物關系真實可信。如在影片中，既有高峰秀子與森雅之劍拔弩張，互相激怒，共同將矛盾沖突推向高潮的場景，也有兩人柔情蜜意，心心相印的場景，從而將兩人情感的復雜與糾結表現得淋漓盡致。
小津安二郎曾表示：“我拍不出來的電影大概有兩部，一部是溝口健二的《祇園歌女》，另一部是成瀨的《浮云》。”這充分說明了《浮云》在電影藝術上的出色成就。成瀨巳喜男是日本電影導演巨匠之一，雖然他不像黑澤明、小津安二郎那樣被廣泛提及，但其影片的藝術價值確實不可低估，值得廣大電影觀眾與電影工作者認真鑒賞與學習研究。
本文鏈接：小津安二郎說，這是一部他拍不出的電影http://m.sq15.cn/show-6-16019-0.html
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