一
又一部取材于古典名著曹雪芹的《紅樓夢》的越劇《織造府》問世了。這部由羅周編劇、翁國生導演、李曉旭主演的新作，立意不凡，構思精巧，令人耳目一新。在我看來，它不僅與眾多的《紅樓夢》舞臺作品不同，而且可以視為一部以審美藝術形式表達的關于《紅樓夢》的學術研究成果。
看得出來，編劇的立意，不在復述呈現原著的故事，而在借追思曹雪芹何以只寫80回而終未續那后40回，再度以自己所領悟的曹雪芹所思所為編織出新穎的故事，著重強化了原著的認識價值和美學價值——一是毛澤東所深刻揭示的“封建社會的百科全書”的認識價值；二是魯迅先生所稱頌的“敘好人不是絕對的好，壞人不是絕對的壞”的人物形象塑造的美學價值。
根緣于此，羅周忠實于自己對曹雪芹《紅樓夢》認識價值和美學價值的正確理解，而不是完全忠實于對原著結構、敘事、情節的照搬和轉譯，因為事實上，由于她與曹雪芹所處的完全不同的歷史環境和時代語境，以及她所運用的戲曲視聽語言與曹雪芹所運用的文學閱讀語言的不同，決定了從小說到戲曲的兩種審美創造思維不可能百分之百地忠實與重合。
全劇以“入書”開篇，從假想兼曹雪芹與賈寶玉于一身者在《紅樓夢》前80回成書后數年返回織造府探訪黛玉、寶釵、老祖宗諸人寫起，到結局“出夢”終止，中間以“春·葬花”“夏·品茗”“秋·夜宴”“冬·淚盡”四場，分別憶起敘及《紅樓夢》中大觀園中發生的“杖責寶玉”“共讀《西廂》”“金玉良緣”“黛玉葬花”“夜宴散”“好了歌”等諸般經典故事，絲絲入扣，渾然一體，經導演翁國生的整合融洽，加上唱腔作曲和舞美設計的強強聯合、互補生輝，完成了對《紅樓夢》鴻篇巨制的上述認識價值和美學價值的精妙的藝術詮釋。
這，堪稱是中華戲曲改編古典文學名著歷史上的一大突破、可貴創新。
二
要成功完成從文學思維到戲曲思維的轉化，決非易事。
須知，文學思維與戲曲思維雖然同屬審美思維，但確是同中有異的兩種不同的審美思維。文學思維的載體是語言，它是靠文學語言形成敘事鏈條作用于讀者的閱讀神經，沒有具象，靠讀者的想象完成鑒賞的。譬如曹雪芹的《紅樓夢》里，那織造府是沒有具象而靠文學語言描繪的，修養不同的讀者對織造府的想象是各不相同的；而戲曲思維的載體是視聽語言，它是靠視聽語言作用于觀眾的視聽感官神經，是有具象的，《織造府》里的織造府就是舞臺上舞美設計者呈現出的那個織造府，此外無它。
惟其如此，匈牙利著名美學家巴拉茲早就在其《從小說到電影》中嚴格區別過小說的文學思維與電影的視聽思維的區別，認為成功地完成從小說到電影的改編，必須把小說用文學語言構建的文學之山，吃掉、粉碎掉、消化掉，留下一堆未經文學思維加工過卻閃爍著小說藝術精靈的火花的創作元素，然后再用全新的電影的視聽思維去重塑一座電影的藝術之山。
從小說到電影的改編如此，從小說到戲曲的改編亦如此。我的導師鐘惦棐先生就曾多次對我明言：真正的一流改編者，如謝晉電影《牧馬人》《天云山傳奇》對張賢亮、魯彥周小說的改編，便不是“跪在小說家膝前當忠實的翻譯者，而是成功地站在小說家肩上的真正的審美創造者”。此言極是。
現在看來，《織造府》對《紅樓夢》的改編，其從文學思維到戲曲思維的成功轉化，正是如此。羅周以其在復旦大學師從章培恒教授攻讀博士期間和從事戲曲文學劇本創作后奠定的厚重的“紅學”修養，讀懂讀透讀通《紅樓夢》，努力走進曹雪芹的精神世界、領悟曹雪芹的創作心境，精準地選擇了小說中最具歷史認識價值和藝術審美價值的重要人物、情節、詩詞素材，按照她創作了百余部戲曲文學劇體所積累的嫻熟的戲曲思維規律，“站在曹雪芹的肩上”，遵循曹雪芹的思路，以越劇藝術形式審美地詮釋了她對《紅樓夢》“美學的歷史的”價值和曹雪芹何以未續后40回的一家之言。而翁國生導演的總體把握和李曉旭主演的精湛演唱，則使劇作的歷史內蘊和美學品位，得到了相當完美的舞臺呈現。
三
先說美學品位上的戲曲呈現。
魯迅在《中國小說史略》中寥寥數語，對《紅樓夢》人物形象塑造上的美學成就作了前所未有的精辟點評。他對《三國演義》人物形象塑造上的單向思維即“狀諸葛之多智而近妖，顯劉備之長厚而似偽”不以為然，而對《紅樓夢》的辯證思維即“敘好人不是絕對的好，壞人不是絕對的壞”極為推崇?！犊椩旄穼Υ?，把握準，彰顯深。
第二場《春·葬花》以“一個是閬苑仙葩”“一個是美玉無瑕”，呼喚出林黛玉與賈寶玉這兩位主要人物，牽引起男女兩性人間愛情這一永恒題材和主題。從“共讀《西廂》”到“黛玉葬花”，賈寶玉的一段“儂今葬花人笑癡，他年何人葬紅顏？一朝春盡紅顏老，花落人亡兩悄然”和林黛玉對答的一段“豈不知紅塵之事，有聚就有散；聚時越歡喜，散時越冷清”，這不僅對寶黛形象的塑造達到了“是其所是、非其所非”，超越了單向價值的“褒”，而且令對寶黛愛情真諦的人生哲理意蘊的藝術表達，有了更深的新意。
第三場《夏·品茗》把筆觸和鏡頭的聚焦轉向了《紅樓夢》的另一重要主角薛寶釵，讓妙玉穿插其間，由寶玉與她通過充滿哲理和藝術魅力的對唱，去論辯什么才是人世間最真摯的兩性愛情。寶玉向寶釵連發三問：一問真愛穿半舊衣？二問真愛熱鬧戲文？三問金玉良緣當真信么？寶玉自己的答復是：“什么金玉良緣，我偏說是木石姻緣。”所以，那寶玉佩戴的“莫失莫忘，仙壽恒昌”與寶釵擁有的“不離不棄，芳齡永繼”的金鎖結成的金玉良緣不足為信。寶釵終于反省悔悟了，她發自肺腑唱道：“不不不，我不信金玉良緣結夫婦；盼盼盼，盼一個相親相愛的笑相扶。”她深謝寶玉：“寶玉啦，深謝你，今番問破女兒苦！”她堅定告慰母親：“母親啦，且容女兒作回主，搬出這大觀園，我另覓良人另結廬！”請看，這里對寶釵的形象展示，貶其所非，褒其所是，尤其是自我反思，何其可貴！
再到第五場《冬·淚盡》，黛玉面對寶玉的一段自懺自省十分精彩：“我不該平日特你疑，明知你至誠為情癡。不該屢屢忌金玉，杞人憂天傷別離。不該郁郁花淚滴，常顰眉黛少歡怡。”她懇求寶玉不要“但記我拈酸吃醋、無是生非、小肚雞腸、口輕舌利，自尋煩惱自凄凄！”而寶玉也心之相通應唱：“只消一面，便是一世；只消一眼，便知是你。這一面，?？菔癄€不更易；這一眼，蒼狗白云無轉移……你呵，你醋、你忌、你疑、你泣，只為多情心事最依依。我呵，疼你、憐你、哄你、敬你，也為心事總被情絲系……好妹妹，你與我，前世緣、今生聚；今世緣、來生續；死死生生無撇棄，世世重逢皆是你！”請聽，這里對黛玉、寶玉的藝術呈現，褒貶兼容，是非裁斷，切切實實超越了 此前《紅樓夢》題材影視、戲劇作品的審美表達。
由此，我不禁想起了恩格斯在《家庭、私有制和國家的起源》中對人類兩性間婚姻關系的精辟論斷：“只有以愛情為基礎的婚姻才是最道德的。”《織造府》對曹雪芹關于寶黛釵之間愛情的富于創新的審美表達，不是更接近于馬克思主義經典作家的論斷嗎！
四
再說歷史內蘊上的戲曲呈現。
第四場《秋·夜宴》集中藝術地展示了顯赫一世的織造府在中國封建社會末期必然大廈傾倒的歷史命運。盡管老祖宗對晚輩們自豪追述“爺爺為先帝侍衛，少年得志，真是第一等人物！后來放了外差，專司織造”，“榮禧堂”乃御筆親題，她期盼“一家人團團圓圓和和美美年年歲歲無慮無憂”，但歷史潮流卻如《好了歌》所唱：“世人都曉神仙好，只有兒孫忘不了。癡心父母古來多，孝順兒孫誰見了？世人都曉神仙好，只有金銀忘不了。終朝只恨聚無多，及到多時眼閉了……”待到“明令各府，查核虧空”，抄了織造府，才應了：“世人都曉神仙好，惟有功名忘不了。古今將相在何方？荒冢一堆草沒了。”
第六場《出夢》在“書里事，夢里事，無非親身事；筆中人，園中人，盡皆心上人”的唱段中，揭示出封建社會沒落的“看白茫茫大地，真干凈、真干凈”的深刻歷史意蘊。
這不禁又讓我想起了中國佛家哲學的那兩幅名聯——寶光寺里的“天下事了猶未了何妨以不了了之；世外人法無定法然后知非法法也”和文殊院里的“見了就做做了便放下了了有何不了；慧生于覺覺生于自在生生還是無生”?！犊椩旄窔v史意蘊所內涵的中華人生哲學深度，令人佩服。
作者：仲呈祥 文藝評論家 中央文史研究館館員
一
又一部取材于古典名著曹雪芹的《紅樓夢》的越劇《織造府》問世了。這部由羅周編劇、翁國生導演、李曉旭主演的新作，立意不凡，構思精巧，令人耳目一新。在我看來，它不僅與眾多的《紅樓夢》舞臺作品不同，而且可以視為一部以審美藝術形式表達的關于《紅樓夢》的學術研究成果。
看得出來，編劇的立意，不在復述呈現原著的故事，而在借追思曹雪芹何以只寫80回而終未續那后40回，再度以自己所領悟的曹雪芹所思所為編織出新穎的故事，著重強化了原著的認識價值和美學價值——一是毛澤東所深刻揭示的“封建社會的百科全書”的認識價值；二是魯迅先生所稱頌的“敘好人不是絕對的好，壞人不是絕對的壞”的人物形象塑造的美學價值。
根緣于此，羅周忠實于自己對曹雪芹《紅樓夢》認識價值和美學價值的正確理解，而不是完全忠實于對原著結構、敘事、情節的照搬和轉譯，因為事實上，由于她與曹雪芹所處的完全不同的歷史環境和時代語境，以及她所運用的戲曲視聽語言與曹雪芹所運用的文學閱讀語言的不同，決定了從小說到戲曲的兩種審美創造思維不可能百分之百地忠實與重合。
全劇以“入書”開篇，從假想兼曹雪芹與賈寶玉于一身者在《紅樓夢》前80回成書后數年返回織造府探訪黛玉、寶釵、老祖宗諸人寫起，到結局“出夢”終止，中間以“春·葬花”“夏·品茗”“秋·夜宴”“冬·淚盡”四場，分別憶起敘及《紅樓夢》中大觀園中發生的“杖責寶玉”“共讀《西廂》”“金玉良緣”“黛玉葬花”“夜宴散”“好了歌”等諸般經典故事，絲絲入扣，渾然一體，經導演翁國生的整合融洽，加上唱腔作曲和舞美設計的強強聯合、互補生輝，完成了對《紅樓夢》鴻篇巨制的上述認識價值和美學價值的精妙的藝術詮釋。
這，堪稱是中華戲曲改編古典文學名著歷史上的一大突破、可貴創新。
二
要成功完成從文學思維到戲曲思維的轉化，決非易事。
須知，文學思維與戲曲思維雖然同屬審美思維，但確是同中有異的兩種不同的審美思維。文學思維的載體是語言，它是靠文學語言形成敘事鏈條作用于讀者的閱讀神經，沒有具象，靠讀者的想象完成鑒賞的。譬如曹雪芹的《紅樓夢》里，那織造府是沒有具象而靠文學語言描繪的，修養不同的讀者對織造府的想象是各不相同的；而戲曲思維的載體是視聽語言，它是靠視聽語言作用于觀眾的視聽感官神經，是有具象的，《織造府》里的織造府就是舞臺上舞美設計者呈現出的那個織造府，此外無它。
惟其如此，匈牙利著名美學家巴拉茲早就在其《從小說到電影》中嚴格區別過小說的文學思維與電影的視聽思維的區別，認為成功地完成從小說到電影的改編，必須把小說用文學語言構建的文學之山，吃掉、粉碎掉、消化掉，留下一堆未經文學思維加工過卻閃爍著小說藝術精靈的火花的創作元素，然后再用全新的電影的視聽思維去重塑一座電影的藝術之山。
從小說到電影的改編如此，從小說到戲曲的改編亦如此。我的導師鐘惦棐先生就曾多次對我明言：真正的一流改編者，如謝晉電影《牧馬人》《天云山傳奇》對張賢亮、魯彥周小說的改編，便不是“跪在小說家膝前當忠實的翻譯者，而是成功地站在小說家肩上的真正的審美創造者”。此言極是。
現在看來，《織造府》對《紅樓夢》的改編，其從文學思維到戲曲思維的成功轉化，正是如此。羅周以其在復旦大學師從章培恒教授攻讀博士期間和從事戲曲文學劇本創作后奠定的厚重的“紅學”修養，讀懂讀透讀通《紅樓夢》，努力走進曹雪芹的精神世界、領悟曹雪芹的創作心境，精準地選擇了小說中最具歷史認識價值和藝術審美價值的重要人物、情節、詩詞素材，按照她創作了百余部戲曲文學劇體所積累的嫻熟的戲曲思維規律，“站在曹雪芹的肩上”，遵循曹雪芹的思路，以越劇藝術形式審美地詮釋了她對《紅樓夢》“美學的歷史的”價值和曹雪芹何以未續后40回的一家之言。而翁國生導演的總體把握和李曉旭主演的精湛演唱，則使劇作的歷史內蘊和美學品位，得到了相當完美的舞臺呈現。
三
先說美學品位上的戲曲呈現。
魯迅在《中國小說史略》中寥寥數語，對《紅樓夢》人物形象塑造上的美學成就作了前所未有的精辟點評。他對《三國演義》人物形象塑造上的單向思維即“狀諸葛之多智而近妖，顯劉備之長厚而似偽”不以為然，而對《紅樓夢》的辯證思維即“敘好人不是絕對的好，壞人不是絕對的壞”極為推崇?！犊椩旄穼Υ?，把握準，彰顯深。
第二場《春·葬花》以“一個是閬苑仙葩”“一個是美玉無瑕”，呼喚出林黛玉與賈寶玉這兩位主要人物，牽引起男女兩性人間愛情這一永恒題材和主題。從“共讀《西廂》”到“黛玉葬花”，賈寶玉的一段“儂今葬花人笑癡，他年何人葬紅顏？一朝春盡紅顏老，花落人亡兩悄然”和林黛玉對答的一段“豈不知紅塵之事，有聚就有散；聚時越歡喜，散時越冷清”，這不僅對寶黛形象的塑造達到了“是其所是、非其所非”，超越了單向價值的“褒”，而且令對寶黛愛情真諦的人生哲理意蘊的藝術表達，有了更深的新意。
第三場《夏·品茗》把筆觸和鏡頭的聚焦轉向了《紅樓夢》的另一重要主角薛寶釵，讓妙玉穿插其間，由寶玉與她通過充滿哲理和藝術魅力的對唱，去論辯什么才是人世間最真摯的兩性愛情。寶玉向寶釵連發三問：一問真愛穿半舊衣？二問真愛熱鬧戲文？三問金玉良緣當真信么？寶玉自己的答復是：“什么金玉良緣，我偏說是木石姻緣。”所以，那寶玉佩戴的“莫失莫忘，仙壽恒昌”與寶釵擁有的“不離不棄，芳齡永繼”的金鎖結成的金玉良緣不足為信。寶釵終于反省悔悟了，她發自肺腑唱道：“不不不，我不信金玉良緣結夫婦；盼盼盼，盼一個相親相愛的笑相扶。”她深謝寶玉：“寶玉啦，深謝你，今番問破女兒苦！”她堅定告慰母親：“母親啦，且容女兒作回主，搬出這大觀園，我另覓良人另結廬！”請看，這里對寶釵的形象展示，貶其所非，褒其所是，尤其是自我反思，何其可貴！
再到第五場《冬·淚盡》，黛玉面對寶玉的一段自懺自省十分精彩：“我不該平日特你疑，明知你至誠為情癡。不該屢屢忌金玉，杞人憂天傷別離。不該郁郁花淚滴，常顰眉黛少歡怡。”她懇求寶玉不要“但記我拈酸吃醋、無是生非、小肚雞腸、口輕舌利，自尋煩惱自凄凄！”而寶玉也心之相通應唱：“只消一面，便是一世；只消一眼，便知是你。這一面，海枯石爛不更易；這一眼，蒼狗白云無轉移……你呵，你醋、你忌、你疑、你泣，只為多情心事最依依。我呵，疼你、憐你、哄你、敬你，也為心事總被情絲系……好妹妹，你與我，前世緣、今生聚；今世緣、來生續；死死生生無撇棄，世世重逢皆是你！”請聽，這里對黛玉、寶玉的藝術呈現，褒貶兼容，是非裁斷，切切實實超越了 此前《紅樓夢》題材影視、戲劇作品的審美表達。
由此，我不禁想起了恩格斯在《家庭、私有制和國家的起源》中對人類兩性間婚姻關系的精辟論斷：“只有以愛情為基礎的婚姻才是最道德的。”《織造府》對曹雪芹關于寶黛釵之間愛情的富于創新的審美表達，不是更接近于馬克思主義經典作家的論斷嗎！
四
再說歷史內蘊上的戲曲呈現。
第四場《秋·夜宴》集中藝術地展示了顯赫一世的織造府在中國封建社會末期必然大廈傾倒的歷史命運。盡管老祖宗對晚輩們自豪追述“爺爺為先帝侍衛，少年得志，真是第一等人物！后來放了外差，專司織造”，“榮禧堂”乃御筆親題，她期盼“一家人團團圓圓和和美美年年歲歲無慮無憂”，但歷史潮流卻如《好了歌》所唱：“世人都曉神仙好，只有兒孫忘不了。癡心父母古來多，孝順兒孫誰見了？世人都曉神仙好，只有金銀忘不了。終朝只恨聚無多，及到多時眼閉了……”待到“明令各府，查核虧空”，抄了織造府，才應了：“世人都曉神仙好，惟有功名忘不了。古今將相在何方？荒冢一堆草沒了。”
第六場《出夢》在“書里事，夢里事，無非親身事；筆中人，園中人，盡皆心上人”的唱段中，揭示出封建社會沒落的“看白茫茫大地，真干凈、真干凈”的深刻歷史意蘊。
這不禁又讓我想起了中國佛家哲學的那兩幅名聯——寶光寺里的“天下事了猶未了何妨以不了了之；世外人法無定法然后知非法法也”和文殊院里的“見了就做做了便放下了了有何不了；慧生于覺覺生于自在生生還是無生”?！犊椩旄窔v史意蘊所內涵的中華人生哲學深度，令人佩服。
作者：仲呈祥 文藝評論家 中央文史研究館館員
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