“解放區(qū)呀么嗬咳/大生產(chǎn)呀么嗬咳/軍隊和人民/西里里里/嚓啦啦啦/嗦啰啰啰太/齊動員呀么嗬咳……”在陜北民歌博物館，講解員介紹展品的語音剛落，《軍民大生產(chǎn)》的歌聲隨之響起，演唱者正是這位講解員。邊講解邊演唱，講解員與民歌演員搭配表演，讓游客直觀地感受民歌的魅力。
當(dāng)前，不少博物館推出“講解+表演”的沉浸式導(dǎo)覽模式，講解員化身“NPC”（非玩家角色，即游戲中不受玩家操縱的游戲角色——記者注），為游客帶來全新體驗。例如，沉浸式導(dǎo)覽劇《宣南往士》在北京宣南文化博物館上演，通過白胡子神仙“石額公”和進京趕考的晚清舉子“弘生”的引導(dǎo)，為觀眾介紹《風(fēng)聲雨聲讀書聲——北京宣南士鄉(xiāng)歷史文化展》。天津張園紀(jì)念館（以下簡稱“張園”）推出沉浸式演繹展《津門往事》，讓觀眾在戲劇中切身感受天津百年的風(fēng)云變幻……
北京師范大學(xué)教授、文化創(chuàng)新與傳播研究院副院長楊越明認(rèn)為，沉浸式導(dǎo)覽的魅力在于挖掘與藏品相關(guān)的場景體驗，大致可以分為3種：社會生活場景，還原藏品所在的社會環(huán)境中老百姓代表性的人際關(guān)系與生活方式；特定事件場景，表現(xiàn)與藏品相關(guān)的特定歷史事件中的人物故事；藝術(shù)表現(xiàn)場景，通過現(xiàn)場表演讓觀眾感知藝術(shù)和非遺的魅力。
“對于普通觀眾來說，博物館里的藏品是‘冷冰冰’的。只限于在知識層面了解藏品，難以獲得生動的情感體驗。”楊越明說，沉浸式導(dǎo)覽能讓觀眾越過歷史長河，更好地理解藏品的價值意義。
當(dāng)講解員化身“NPC”
從清代學(xué)者王昶，到《海國圖志》作者魏源，再到會館館主……參演近一年，戲劇演員楊雨謙在《宣南往士》中飾演過多個角色。這不是他第一次接觸這種導(dǎo)覽模式，在此之前，他就參演了李大釗故居推出的《守常先生》。
初次化身博物館內(nèi)“NPC”時，楊雨謙有些顧慮：“一部在博物館內(nèi)演出的戲劇，到底是背景板，還是真能為觀眾傳遞信息？”隨著觀察的深入，他覺得這是一個觀眾喜聞樂見的方式，且能夠準(zhǔn)確傳遞信息。館內(nèi)觀眾觀演的目的性沒有劇場里那么強，想要吸引關(guān)注，演員不是排練好即可，而是要和觀眾進行真實的交流。面對不同的觀眾群體和情緒，要及時調(diào)整合適的表演方式。例如，如果現(xiàn)場成年人偏多，表演時可以多講述一些文化性的內(nèi)容。
化身博物館“NPC”，天津張園紀(jì)念館副館長傅佳也有相似的經(jīng)歷，他在《津門往事》中飾演溥儀的管家。最后一幕場景，還原了20世紀(jì)六七十年代的婚房。演出時，工作人員會從觀眾中隨機選取一對情侶參與演出。有一次恰好選到一對當(dāng)天剛剛領(lǐng)證的新人，還有一次選到了一對來自廣西的老夫妻，那天正是他們的金婚紀(jì)念日（結(jié)婚50年——記者注）。鞠躬、發(fā)喜糖、唱《東方紅》……傅佳記得，老先生全程積極互動，特別興奮。他告訴觀眾：“當(dāng)年我們結(jié)婚時，差不多就是這樣的。”
在傅佳看來，張園經(jīng)歷了天津解放，見證了這座城市近百年的歷史，如今幸福在這里繼續(xù)上演。
沉浸式導(dǎo)覽不僅為游客帶來體驗感，“NPC”和游客在交流中也能夠相互治愈。白玉是陜北民歌博物館的一名講解員，她曾為幾位來到館內(nèi)的視障人士進行講解。“他們雖然看不見，但不論我在描述還是演唱，他們都面帶微笑、認(rèn)真地聽。”在館內(nèi)一個名為“崖洼洼”的區(qū)域，說話有回聲。待民歌表演結(jié)束后，幾位視障人士在這里合唱了一首《你是我的眼》，感受別樣的聲音效果。“那一刻，所有負(fù)面的情緒都消失了。”白玉覺得很感動，“能夠通過自己的表述讓他們感受到民歌文化，我很榮幸”。
導(dǎo)覽“講演結(jié)合”，了解博物館的文化內(nèi)涵
想要實行“講演結(jié)合”的導(dǎo)覽模式，講演員既要具備良好的語言表達能力，也要有一定的表演功底。然而，對于很多博物館來說，許多講解員并非職業(yè)演員或歌手，表演是難點，張園便是如此。
為了呈現(xiàn)出更好的戲劇效果，《津門往事》導(dǎo)演李浩銘在創(chuàng)作初期，就根據(jù)講解員進行角色設(shè)定。“我們不是寫好戲再去挑演員，而是根據(jù)當(dāng)前擁有的演員做戲。”此外，張園對講演員還進行了為期近兩個月的訓(xùn)練，內(nèi)容包括了解表演、如何表演、與觀眾互動等。
在白玉看來，講解和演唱之間的過渡很重要。“有時我不敢唱不是因為害羞，而是過渡句沒用好，覺得直接演唱很突兀。”現(xiàn)在唱歌前，她會先將歌曲在講解中鋪墊出來，觀眾有心理準(zhǔn)備后再演唱。對于民歌演員周淋來說，突兀反而是一種樂趣。“館內(nèi)有很多人物蠟像，非常逼真，演員坐在旁邊，不少游客真假難分。”演員一動不動地等待演出，突然開口很可能會把游客嚇一跳，有時遇到年輕人，演員們會特地這樣逗他們。
不論是“講唱”還是“講演”，很多博物館嘗試沉浸式導(dǎo)覽，是想讓游客能夠以一種喜聞樂見的方式，真正了解博物館的文化內(nèi)涵。
在李浩銘看來，“劇場演出多為鏡框式的表演，演員和觀眾的距離較遠(yuǎn)；而在博物館內(nèi)的表演，沉浸是主打。”《宣南往士》導(dǎo)演袁子航認(rèn)為，相比于劇場演出，在博物館這一開放式環(huán)境中，導(dǎo)覽劇沒有宏大的舞臺、光影和燈光的配合，只能靠演員自身的感染力吸引觀眾。“演員的臺詞雖然要和講解員說的方向一致，但內(nèi)容上要有所區(qū)別，要加入記憶點。”
此外，宣南相關(guān)的歷史人物眾多，故事的選擇與表達需要平衡。袁子航以紀(jì)曉嵐為例，“雖然大眾對紀(jì)曉嵐很熟悉，但不能讓演員一個人表演20分鐘，其他人只露個臉”。袁子航希望整個演出的節(jié)奏和進程能夠在一個相對舒適、符合觀眾欣賞的框架之下來完成。
博物館走進參與性時代
楊越明認(rèn)為，沉浸式導(dǎo)覽雖然好處很多，但也存在局限性，這主要源于不同觀眾群體的差異化需求。“沉浸式導(dǎo)覽重在拉動觀眾的興趣度，在與文博相關(guān)的人文歷史知識層面，可能是入門級，更適合青少年以及淺層次接觸文博藏品的觀眾”。
“博物館是公共文化空間，沉浸式導(dǎo)覽固然能滿足一部分觀眾的需求，同時也會和其他觀眾‘靜態(tài)的、深度的、個人化’的觀展體驗需求相沖突。”楊越明建議，博物館采取此類導(dǎo)覽模式時，應(yīng)做到區(qū)隔化，在限定的空間范圍內(nèi)進行表演。
此外，沉浸式導(dǎo)覽的故事表達要以歷史事實為依據(jù)，不能為了增加趣味性，犧牲知識的準(zhǔn)確性。“沉浸式導(dǎo)覽適合于慢游，通常情況下，游客在此類模式下的游覽時長會比常規(guī)方式更長。”她說，博物館要考慮到節(jié)假日人滿為患的情況，減少因沉浸式導(dǎo)覽加劇的擁擠。
“博物館已逐漸進入?yún)⑴c性時代，提升觀眾的互動參與感尤為重要。”楊越明希望未來觀眾能承擔(dān)或體驗導(dǎo)覽中的角色。
《宣南往士》現(xiàn)在進行此類嘗試。每場演出結(jié)束后，袁子航都會和現(xiàn)場觀眾面對面建群，聽取反饋的同時，邀請戲劇愛好者加入團隊。收到意愿后，他將愛好者拉進名為“秀才群”的群聊，群內(nèi)經(jīng)常開展表演相關(guān)的活動、培訓(xùn)和角色體驗等。不想表演的人可以領(lǐng)取“士人”身份，發(fā)掘其背后的故事。觀眾不只在戲內(nèi)，在戲外也能夠成為導(dǎo)覽的一分子。現(xiàn)在“秀才群”內(nèi)已有100余人，有約40人領(lǐng)取了“士人”身份。袁子航說，這些“士人”的故事未來很可能成為《宣南往士》的一部分。
“我們一直在求變。”袁子航將《宣南往士》稱為“積木戲劇”，“這里的每個人物都可以獨立成章，即插即用”。例如，在端午等假日，現(xiàn)場演出會加入魏源的片段；6月30日剛剛舉辦的小封箱演出，呈現(xiàn)了38位人物的故事。袁子航希望可以不斷地推陳出新，講述上百位文人的故事。最近，宣南文化博物館還推出“天下己任 翩翩風(fēng)骨耀宣南——宣南士鄉(xiāng)研學(xué)探索路線”，串聯(lián)15個點位，介紹名人故居。
陜西省榆林市榆陽區(qū)紀(jì)念館博物館管理服務(wù)中心副主任許平介紹，未來在導(dǎo)覽方面，陜北民歌博物館將加強和游客的互動，提升講解員和演職人員整體配合度，為游客提供情緒價值。同時通過在部分展區(qū)增設(shè)投影場景、電子屏幕等，增強游客的參與感和體驗感。
“解放區(qū)呀么嗬咳/大生產(chǎn)呀么嗬咳/軍隊和人民/西里里里/嚓啦啦啦/嗦啰啰啰太/齊動員呀么嗬咳……”在陜北民歌博物館，講解員介紹展品的語音剛落，《軍民大生產(chǎn)》的歌聲隨之響起，演唱者正是這位講解員。邊講解邊演唱，講解員與民歌演員搭配表演，讓游客直觀地感受民歌的魅力。
當(dāng)前，不少博物館推出“講解+表演”的沉浸式導(dǎo)覽模式，講解員化身“NPC”（非玩家角色，即游戲中不受玩家操縱的游戲角色——記者注），為游客帶來全新體驗。例如，沉浸式導(dǎo)覽劇《宣南往士》在北京宣南文化博物館上演，通過白胡子神仙“石額公”和進京趕考的晚清舉子“弘生”的引導(dǎo)，為觀眾介紹《風(fēng)聲雨聲讀書聲——北京宣南士鄉(xiāng)歷史文化展》。天津張園紀(jì)念館（以下簡稱“張園”）推出沉浸式演繹展《津門往事》，讓觀眾在戲劇中切身感受天津百年的風(fēng)云變幻……
北京師范大學(xué)教授、文化創(chuàng)新與傳播研究院副院長楊越明認(rèn)為，沉浸式導(dǎo)覽的魅力在于挖掘與藏品相關(guān)的場景體驗，大致可以分為3種：社會生活場景，還原藏品所在的社會環(huán)境中老百姓代表性的人際關(guān)系與生活方式；特定事件場景，表現(xiàn)與藏品相關(guān)的特定歷史事件中的人物故事；藝術(shù)表現(xiàn)場景，通過現(xiàn)場表演讓觀眾感知藝術(shù)和非遺的魅力。
“對于普通觀眾來說，博物館里的藏品是‘冷冰冰’的。只限于在知識層面了解藏品，難以獲得生動的情感體驗。”楊越明說，沉浸式導(dǎo)覽能讓觀眾越過歷史長河，更好地理解藏品的價值意義。
當(dāng)講解員化身“NPC”
從清代學(xué)者王昶，到《海國圖志》作者魏源，再到會館館主……參演近一年，戲劇演員楊雨謙在《宣南往士》中飾演過多個角色。這不是他第一次接觸這種導(dǎo)覽模式，在此之前，他就參演了李大釗故居推出的《守常先生》。
初次化身博物館內(nèi)“NPC”時，楊雨謙有些顧慮：“一部在博物館內(nèi)演出的戲劇，到底是背景板，還是真能為觀眾傳遞信息？”隨著觀察的深入，他覺得這是一個觀眾喜聞樂見的方式，且能夠準(zhǔn)確傳遞信息。館內(nèi)觀眾觀演的目的性沒有劇場里那么強，想要吸引關(guān)注，演員不是排練好即可，而是要和觀眾進行真實的交流。面對不同的觀眾群體和情緒，要及時調(diào)整合適的表演方式。例如，如果現(xiàn)場成年人偏多，表演時可以多講述一些文化性的內(nèi)容。
化身博物館“NPC”，天津張園紀(jì)念館副館長傅佳也有相似的經(jīng)歷，他在《津門往事》中飾演溥儀的管家。最后一幕場景，還原了20世紀(jì)六七十年代的婚房。演出時，工作人員會從觀眾中隨機選取一對情侶參與演出。有一次恰好選到一對當(dāng)天剛剛領(lǐng)證的新人，還有一次選到了一對來自廣西的老夫妻，那天正是他們的金婚紀(jì)念日（結(jié)婚50年——記者注）。鞠躬、發(fā)喜糖、唱《東方紅》……傅佳記得，老先生全程積極互動，特別興奮。他告訴觀眾：“當(dāng)年我們結(jié)婚時，差不多就是這樣的。”
在傅佳看來，張園經(jīng)歷了天津解放，見證了這座城市近百年的歷史，如今幸福在這里繼續(xù)上演。
沉浸式導(dǎo)覽不僅為游客帶來體驗感，“NPC”和游客在交流中也能夠相互治愈。白玉是陜北民歌博物館的一名講解員，她曾為幾位來到館內(nèi)的視障人士進行講解。“他們雖然看不見，但不論我在描述還是演唱，他們都面帶微笑、認(rèn)真地聽。”在館內(nèi)一個名為“崖洼洼”的區(qū)域，說話有回聲。待民歌表演結(jié)束后，幾位視障人士在這里合唱了一首《你是我的眼》，感受別樣的聲音效果。“那一刻，所有負(fù)面的情緒都消失了。”白玉覺得很感動，“能夠通過自己的表述讓他們感受到民歌文化，我很榮幸”。
導(dǎo)覽“講演結(jié)合”，了解博物館的文化內(nèi)涵
想要實行“講演結(jié)合”的導(dǎo)覽模式，講演員既要具備良好的語言表達能力，也要有一定的表演功底。然而，對于很多博物館來說，許多講解員并非職業(yè)演員或歌手，表演是難點，張園便是如此。
為了呈現(xiàn)出更好的戲劇效果，《津門往事》導(dǎo)演李浩銘在創(chuàng)作初期，就根據(jù)講解員進行角色設(shè)定。“我們不是寫好戲再去挑演員，而是根據(jù)當(dāng)前擁有的演員做戲。”此外，張園對講演員還進行了為期近兩個月的訓(xùn)練，內(nèi)容包括了解表演、如何表演、與觀眾互動等。
在白玉看來，講解和演唱之間的過渡很重要。“有時我不敢唱不是因為害羞，而是過渡句沒用好，覺得直接演唱很突兀。”現(xiàn)在唱歌前，她會先將歌曲在講解中鋪墊出來，觀眾有心理準(zhǔn)備后再演唱。對于民歌演員周淋來說，突兀反而是一種樂趣。“館內(nèi)有很多人物蠟像，非常逼真，演員坐在旁邊，不少游客真假難分。”演員一動不動地等待演出，突然開口很可能會把游客嚇一跳，有時遇到年輕人，演員們會特地這樣逗他們。
不論是“講唱”還是“講演”，很多博物館嘗試沉浸式導(dǎo)覽，是想讓游客能夠以一種喜聞樂見的方式，真正了解博物館的文化內(nèi)涵。
在李浩銘看來，“劇場演出多為鏡框式的表演，演員和觀眾的距離較遠(yuǎn)；而在博物館內(nèi)的表演，沉浸是主打。”《宣南往士》導(dǎo)演袁子航認(rèn)為，相比于劇場演出，在博物館這一開放式環(huán)境中，導(dǎo)覽劇沒有宏大的舞臺、光影和燈光的配合，只能靠演員自身的感染力吸引觀眾。“演員的臺詞雖然要和講解員說的方向一致，但內(nèi)容上要有所區(qū)別，要加入記憶點。”
此外，宣南相關(guān)的歷史人物眾多，故事的選擇與表達需要平衡。袁子航以紀(jì)曉嵐為例，“雖然大眾對紀(jì)曉嵐很熟悉，但不能讓演員一個人表演20分鐘，其他人只露個臉”。袁子航希望整個演出的節(jié)奏和進程能夠在一個相對舒適、符合觀眾欣賞的框架之下來完成。
博物館走進參與性時代
楊越明認(rèn)為，沉浸式導(dǎo)覽雖然好處很多，但也存在局限性，這主要源于不同觀眾群體的差異化需求。“沉浸式導(dǎo)覽重在拉動觀眾的興趣度，在與文博相關(guān)的人文歷史知識層面，可能是入門級，更適合青少年以及淺層次接觸文博藏品的觀眾”。
“博物館是公共文化空間，沉浸式導(dǎo)覽固然能滿足一部分觀眾的需求，同時也會和其他觀眾‘靜態(tài)的、深度的、個人化’的觀展體驗需求相沖突。”楊越明建議，博物館采取此類導(dǎo)覽模式時，應(yīng)做到區(qū)隔化，在限定的空間范圍內(nèi)進行表演。
此外，沉浸式導(dǎo)覽的故事表達要以歷史事實為依據(jù)，不能為了增加趣味性，犧牲知識的準(zhǔn)確性。“沉浸式導(dǎo)覽適合于慢游，通常情況下，游客在此類模式下的游覽時長會比常規(guī)方式更長。”她說，博物館要考慮到節(jié)假日人滿為患的情況，減少因沉浸式導(dǎo)覽加劇的擁擠。
“博物館已逐漸進入?yún)⑴c性時代，提升觀眾的互動參與感尤為重要。”楊越明希望未來觀眾能承擔(dān)或體驗導(dǎo)覽中的角色。
《宣南往士》現(xiàn)在進行此類嘗試。每場演出結(jié)束后，袁子航都會和現(xiàn)場觀眾面對面建群，聽取反饋的同時，邀請戲劇愛好者加入團隊。收到意愿后，他將愛好者拉進名為“秀才群”的群聊，群內(nèi)經(jīng)常開展表演相關(guān)的活動、培訓(xùn)和角色體驗等。不想表演的人可以領(lǐng)取“士人”身份，發(fā)掘其背后的故事。觀眾不只在戲內(nèi)，在戲外也能夠成為導(dǎo)覽的一分子?，F(xiàn)在“秀才群”內(nèi)已有100余人，有約40人領(lǐng)取了“士人”身份。袁子航說，這些“士人”的故事未來很可能成為《宣南往士》的一部分。
“我們一直在求變。”袁子航將《宣南往士》稱為“積木戲劇”，“這里的每個人物都可以獨立成章，即插即用”。例如，在端午等假日，現(xiàn)場演出會加入魏源的片段；6月30日剛剛舉辦的小封箱演出，呈現(xiàn)了38位人物的故事。袁子航希望可以不斷地推陳出新，講述上百位文人的故事。最近，宣南文化博物館還推出“天下己任 翩翩風(fēng)骨耀宣南——宣南士鄉(xiāng)研學(xué)探索路線”，串聯(lián)15個點位，介紹名人故居。
陜西省榆林市榆陽區(qū)紀(jì)念館博物館管理服務(wù)中心副主任許平介紹，未來在導(dǎo)覽方面，陜北民歌博物館將加強和游客的互動，提升講解員和演職人員整體配合度，為游客提供情緒價值。同時通過在部分展區(qū)增設(shè)投影場景、電子屏幕等，增強游客的參與感和體驗感。
本文鏈接：博物館里的“NPC”http://m.sq15.cn/show-6-8930-0.html
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