今年是海派書畫大師吳湖帆誕辰130周年。隨著近些年來人們對傳統(tǒng)的重新認(rèn)識與學(xué)習(xí)，吳湖帆作為一名書畫家、鑒藏家重新回到大眾視野。除書畫與鑒藏之外，吳湖帆還嗜好填詞，有《佞宋詞痕》《甲午詞稿》等詞集傳世。翻看吳湖帆《丑簃日記》，可發(fā)現(xiàn)在20世紀(jì)30年代，結(jié)詞社、填詞、購藏詞集善本、為詞人作畫是他日常生活的重要部分。由于對詞的嗜好，吳湖帆常以詞入畫，創(chuàng)作了不少詞意圖，這也潛移默化地使他形成了雍容典雅、明凈婉麗的詞境畫風(fēng)，其作品可謂“人間詞畫”。
以詞入畫
中國繪畫素與文學(xué)關(guān)系密切，自古以來便有繪詩意圖的傳統(tǒng)。至20世紀(jì)，傅抱石繪楚辭、陸儼少繪杜詩皆取得巨大成就，各自形成了浪漫凄楚、奇崛古拙的詩意畫風(fēng)。較詩而言，以詞入畫者并不多見。而讀詞、填詞、畫詞貫穿整個生涯并形成詞境畫風(fēng)者，唯吳湖帆一人。
吳湖帆以詞入畫的作品大致有兩類：一類是以詞題畫，即成圖后尋找古人詞或自作詞題畫。如1927年的淺絳山水扇面上，題寫有姜夔《點(diǎn)絳唇·丁未冬過吳松作》；1931年所作《梅花圖扇頁》上分別題有姜夔《暗香詞》、周邦彥《花犯》、吳文英《解花語》、史梅溪《瑞鶴仙》之句；再如1953年的墨竹名作《風(fēng)嬌雨秀》繪雨竹一枝，畫名出于周邦彥《玉燭新》，十年后又在圖上題了一首自作詞《卜算子》。此類以詞題畫的作品不勝枚舉，貫穿其一生的創(chuàng)作。
另一類是畫詞成圖、以詞入畫，即經(jīng)過反復(fù)體味詞作后精心構(gòu)思，將詞的意境、感情融入畫中。典型的是1952年吳湖帆為好友江寒汀繪《波落寒汀圖》。此圖一反其擅長的雍容富麗的青綠山水，而以瀟灑放縱的筆墨繪水墨山水：岸邊柳枝蕭疏，湖上歸帆點(diǎn)點(diǎn)，寒鴉飛渡向遠(yuǎn)山。荒寒蕭散的意境正與周邦彥《氐州第一·波落寒汀》中“波落寒汀，村渡向晚，遙看數(shù)點(diǎn)帆小”的詞意相合。巧妙的是，以此詞為畫題，題中不但含有“寒汀”二字，且周詞上闋寫景，下闋抒思人之情，正合吳為知己作畫的情誼。
吳湖帆以詞入畫的作品以20世紀(jì)50年代及60年代初為最多。1949年后，他逐漸擺脫中年時筆墨繁復(fù)、設(shè)色秾麗、構(gòu)圖周密而恪守古人法度的中堂大幅，轉(zhuǎn)而創(chuàng)作了不少筆調(diào)輕松瀟灑、構(gòu)圖新奇有趣且頗具生活氣息的小品佳制。這一階段，他將自己平素對詞的體味充分融入畫中，創(chuàng)作了數(shù)量眾多且十分精彩的詞意圖，也是其一生藝術(shù)創(chuàng)作的巔峰。1958年，他所作的《雨后春筍》上便題寫了一首《蒼梧謠》：“人，創(chuàng)造頻頻大革新。如春筍，雨后一齊伸。”
在吳湖帆屈指可數(shù)的晚年作品中，詞意圖仍占據(jù)重要地位。如1960年，他因藏有米芾《多景樓詩冊》而作了一卷《多景樓書畫卷》，上題次辛棄疾韻的《永遇樂》與次陸游韻的《水調(diào)歌頭》；1963年繪《碧山花嬌》以辛棄疾《鷓鴣天·代人賦》“山無重?cái)?shù)周遭碧，花不知名分外嬌”為題，贈外孫；此外，還有1965年題有蔣捷名句“冷光搖蕩古青松”的《青松》……
以詞題畫與畫詞成圖外，吳湖帆又請陳巨來、任書博、吳樸堂、葉潞淵等將詞中名句刻成閑章，如“鬧紅一舸”朱文印（陳巨來刻）、“滿身香猶是舊荀令”朱文印（任書博刻）、“我見青山多嫵媚料青山見我應(yīng)如是”朱文印（吳樸堂刻）等均出于宋人詞。此外，“吳郎樂府”“佞宋”等多方印則多鈐于他的自作詞稿上。可以說，吳湖帆有意識地在自己的書、畫、印中融入詞。以往人們往往強(qiáng)調(diào)收藏、鑒定對他書畫創(chuàng)作的重要作用，事實(shí)上，對詞的體味也是滋養(yǎng)其筆墨的一種文化供養(yǎng)。
潛心詞學(xué)
1932年，吳湖帆的夫人潘靜淑隨吳梅學(xué)詞，他也隨之請益，漸入倚聲門徑。平素里，他用精致的小楷抄寫自作詞，集成《佞宋詞痕》。在眾多詞家中，他尤其喜好周邦彥、吳文英。陸儼少曾為之作《清夢吟窠圖》，“清”“夢”便指周邦彥（號清真）、吳文英（號夢窗）。吳湖帆在此圖上做了題識：“予愛周清真、吳夢窗詞宛轉(zhuǎn)纏綿，令人陶醉其間。”
翻看《丑簃日記》，可發(fā)現(xiàn)在20世紀(jì)三四十年代，與友人整理詞稿、結(jié)社填詞是吳湖帆日常生活的重要部分。其中，最重要的當(dāng)數(shù)由夏敬觀發(fā)起的詞社“午社”。廖恩燾、金兆藩、林鐵尊、林子有、冒廣生、夏敬觀等當(dāng)時的著名詞人均為“午社”成員，吳湖帆亦參加其中。他們定期聚會值課，探討諸如“四聲”之類的詞學(xué)問題，形成了一個文人圈子。吳湖帆為詞壇友人作畫是常有之事，他在荷花名作《五彩結(jié)同心》中提及曾與葉恭綽“觀賞千面蓮。翁賦此詞，索圖和之”。古人用詩詞互相贈答唱和，葉索圖求和，吳以圖和詞，這正是兩位書畫家兼詞人之間的翰墨游戲。
吳湖帆的詞作也多圍繞書畫、鑒藏展開。在他的舊藏書畫中，以詞作題者甚夥，最著者如《宋拓梁蕭敷敬妃墓志銘》《常丑奴墓志銘冊》、米芾《多景樓詩卷》、黃公望《剩山圖》等名跡均留下了他的詞痕。汪東為《佞宋詞痕》作的序中便指出：“湖帆既工書畫，精于鑒識，為人題碑帖圖卷，遂亦以詞為嘆詠而外涉考據(jù)。”此外，吳湖帆還請?jiān)~壇名宿為自己的藏品以詞作題跋，如夏敬觀、葉恭綽等均以詞的形式為他的藏品題跋。
吳湖帆收藏頗富，詞集善本也是一個重要門類。據(jù)其日記記載，他曾以所藏書畫與他人交換詞集善本。1937年8月，張珩攜毛鈔影宋詞與他交換張雨字幅。1938年6月，他又與蔣穀孫交換《梅屋詩余》《石屏長短句》《后村詞》等善本。同時，吳湖帆還對詞集加以校勘，如他將自己珍藏的宋本秦觀《淮海集》與故宮本對校，遂知兩本同出一源。葉恭綽后將吳氏藏本與故宮藏本合并影印了一冊《淮海長短句》，書名由蔡元培題寫。吳湖帆為此書作序，并以秦觀名句“斜陽外，寒鴉萬點(diǎn)，流水繞孤村”為主題配了一幅圖。此外，他還以此集名其齋為“淮海草堂”，陸儼少、唐云分別為之作《淮海草堂圖》，足見珍視。
以上種種，皆反映出吳湖帆的詞學(xué)活動與他書畫創(chuàng)作、古書畫鑒藏的密切相關(guān)。書畫、鑒藏與填詞、畫詞、購藏詞集是吳湖帆日常生活的一部分，它們互相滋養(yǎng)、融為一體，造就了吳湖帆深厚的國學(xué)修養(yǎng)。
畫中詞境
吳湖帆愛詞畫詞，畫風(fēng)也呈現(xiàn)出詞的意境，陸儼少稱贊這是“一種婉約的詞境，風(fēng)韻嫣然的嫻靜美，終不能及”。準(zhǔn)確來說，吳湖帆典雅婉麗、寧靜唯美的畫風(fēng)乃與宋代婉約派的詞相合。宋詞分婉約、豪放兩派，而婉約派先于豪放派。龍榆生在《詞曲概論》中指出：“與其說它是婉約派，不如說它是正統(tǒng)派，而把以蘇軾為首的豪放派稱作革新派。”婉約派的特點(diǎn)在于“一要音節(jié)和諧，二要情調(diào)軟美”，王世貞《藝苑卮言》中所謂“香而軟”是也。換言之，“情調(diào)軟美”的婉約派才是詞的正宗。吳湖帆的畫與婉約派的詞同樣是“情調(diào)軟美”，也正是陸儼少所言“風(fēng)韻嫣然的嫻靜美”。
此處，不妨將吳湖帆與擅以詩歌入畫的傅抱石、陸儼少進(jìn)行比較。傅好畫楚辭，筆法上創(chuàng)抱石皴，多用散鋒刷掃，顯得自由奔放。他多作水墨或淺絳山水，色中調(diào)墨甚多，故畫面深沉昏暗，擅于營造幽深凄楚的氛圍，恰與楚辭浪漫神秘的情調(diào)相合；陸則善寫杜詩，筆墨出于元人傳統(tǒng)而發(fā)展至沉著痛快、生辣古拙，后自創(chuàng)墨塊、留白之法以表現(xiàn)滿山林木的蔥蘢山景，章法則追求奇崛有趣，擅于造險，與杜甫沉郁頓挫的詩風(fēng)相切。
反觀吳湖帆，他早年取法清代正統(tǒng)派，后上溯董其昌、唐寅、文徵明等明人，中年師法元四家并吸收了一些宋畫元素，晚年復(fù)歸于元人，一生未刻意創(chuàng)新，而淫浸于傳統(tǒng)筆墨。由于他天生具有瀟灑舒展、柔和婉轉(zhuǎn)的筆性，也特別注重線條凈糯柔韌、縝密連綿的韻味，有意將自身的特點(diǎn)與優(yōu)長發(fā)展至極致。很多畫家晚年筆墨往往會轉(zhuǎn)向荒率放縱、老辣渾厚，而吳湖帆卻轉(zhuǎn)縝密為瀟灑，靈秀凈糯的氣質(zhì)貫穿一生。他的章法同樣不追求雄壯奇崛之勢，多取平和寧靜的景致入畫，長于表現(xiàn)山間的小景，顯得幽靜而精致。最為人稱道的是他明凈滋潤、典雅清透的設(shè)色。他不但擅用花青、赭石、石青、石綠、朱砂等常見的顏色，且別出心裁地運(yùn)用了白色、紫色、粉色等少見的顏色，為傳統(tǒng)所鮮見。又擅暈染營造煙靄云氣，于極淡極濕的色墨中分出迷蒙的層次，形成明凈斑斕、典雅唯美的感觀。而這瀟灑凈糯的筆墨、平和寧靜的章法、典雅唯美的設(shè)色，正與宋人婉約派詞相合。
從另一個角度講，宋詞中的不少寫景佳句啟迪著吳湖帆的畫思。他最喜愛的詞人周邦彥便以善于寫景著稱，其名句“煙中列岫青無數(shù)，雁背夕陽紅欲暮”中，既有煙靄、列岫、大雁、夕陽等景物，又有青、紅等色彩，復(fù)含煙靄蒸騰、青山聳立、大雁飛渡的動靜對比，本身便是一幅極佳的山水畫。可以說，吳湖帆之所以能“以詞入畫”，正是因?yàn)檫@些宋詞佳句的“詞中有畫”。而只有在平素里琢磨詞意、構(gòu)思如何入畫，才能在下筆落墨時傳達(dá)出詞的意境。
相較于傅畫楚辭的浪漫凄楚、陸寫杜詩的奇崛古拙，吳畫呈現(xiàn)的是典雅清麗、寧靜唯美的婉約詞境。無論是以詩，還是以詞入畫，他們的共通點(diǎn)皆以畫家身份而兼有深厚的古典文學(xué)修養(yǎng)，這也正是我國文人畫的優(yōu)良傳統(tǒng)之一。反觀當(dāng)代的中國畫創(chuàng)作，或模仿古人，標(biāo)榜宋元；或轉(zhuǎn)向當(dāng)代，不明覺厲，卻往往缺乏雋永的文學(xué)意味，鮮有在筆墨、章法乃至構(gòu)思、意境上真正呈現(xiàn)詩詞意境者。吳湖帆作為近現(xiàn)代海派畫壇最具標(biāo)志性的畫家之一，他在20世紀(jì)畫壇西學(xué)東漸的浪潮下始終發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)正脈，而不生硬創(chuàng)新，形成了獨(dú)特的詞境畫風(fēng)。其蘇州同鄉(xiāng)朱季海在他逝世時曾發(fā)出“人間吳畫，遂止于斯”的感嘆，而時值吳湖帆先生誕辰130周年之際，不妨以“人間詞畫”來重新認(rèn)識這位海派大師杰出的繪畫藝術(shù)與深厚的傳統(tǒng)文化修養(yǎng)。
今年是海派書畫大師吳湖帆誕辰130周年。隨著近些年來人們對傳統(tǒng)的重新認(rèn)識與學(xué)習(xí)，吳湖帆作為一名書畫家、鑒藏家重新回到大眾視野。除書畫與鑒藏之外，吳湖帆還嗜好填詞，有《佞宋詞痕》《甲午詞稿》等詞集傳世。翻看吳湖帆《丑簃日記》，可發(fā)現(xiàn)在20世紀(jì)30年代，結(jié)詞社、填詞、購藏詞集善本、為詞人作畫是他日常生活的重要部分。由于對詞的嗜好，吳湖帆常以詞入畫，創(chuàng)作了不少詞意圖，這也潛移默化地使他形成了雍容典雅、明凈婉麗的詞境畫風(fēng)，其作品可謂“人間詞畫”。
以詞入畫
中國繪畫素與文學(xué)關(guān)系密切，自古以來便有繪詩意圖的傳統(tǒng)。至20世紀(jì)，傅抱石繪楚辭、陸儼少繪杜詩皆取得巨大成就，各自形成了浪漫凄楚、奇崛古拙的詩意畫風(fēng)。較詩而言，以詞入畫者并不多見。而讀詞、填詞、畫詞貫穿整個生涯并形成詞境畫風(fēng)者，唯吳湖帆一人。
吳湖帆以詞入畫的作品大致有兩類：一類是以詞題畫，即成圖后尋找古人詞或自作詞題畫。如1927年的淺絳山水扇面上，題寫有姜夔《點(diǎn)絳唇·丁未冬過吳松作》；1931年所作《梅花圖扇頁》上分別題有姜夔《暗香詞》、周邦彥《花犯》、吳文英《解花語》、史梅溪《瑞鶴仙》之句；再如1953年的墨竹名作《風(fēng)嬌雨秀》繪雨竹一枝，畫名出于周邦彥《玉燭新》，十年后又在圖上題了一首自作詞《卜算子》。此類以詞題畫的作品不勝枚舉，貫穿其一生的創(chuàng)作。
另一類是畫詞成圖、以詞入畫，即經(jīng)過反復(fù)體味詞作后精心構(gòu)思，將詞的意境、感情融入畫中。典型的是1952年吳湖帆為好友江寒汀繪《波落寒汀圖》。此圖一反其擅長的雍容富麗的青綠山水，而以瀟灑放縱的筆墨繪水墨山水：岸邊柳枝蕭疏，湖上歸帆點(diǎn)點(diǎn)，寒鴉飛渡向遠(yuǎn)山。荒寒蕭散的意境正與周邦彥《氐州第一·波落寒汀》中“波落寒汀，村渡向晚，遙看數(shù)點(diǎn)帆小”的詞意相合。巧妙的是，以此詞為畫題，題中不但含有“寒汀”二字，且周詞上闋寫景，下闋抒思人之情，正合吳為知己作畫的情誼。
吳湖帆以詞入畫的作品以20世紀(jì)50年代及60年代初為最多。1949年后，他逐漸擺脫中年時筆墨繁復(fù)、設(shè)色秾麗、構(gòu)圖周密而恪守古人法度的中堂大幅，轉(zhuǎn)而創(chuàng)作了不少筆調(diào)輕松瀟灑、構(gòu)圖新奇有趣且頗具生活氣息的小品佳制。這一階段，他將自己平素對詞的體味充分融入畫中，創(chuàng)作了數(shù)量眾多且十分精彩的詞意圖，也是其一生藝術(shù)創(chuàng)作的巔峰。1958年，他所作的《雨后春筍》上便題寫了一首《蒼梧謠》：“人，創(chuàng)造頻頻大革新。如春筍，雨后一齊伸。”
在吳湖帆屈指可數(shù)的晚年作品中，詞意圖仍占據(jù)重要地位。如1960年，他因藏有米芾《多景樓詩冊》而作了一卷《多景樓書畫卷》，上題次辛棄疾韻的《永遇樂》與次陸游韻的《水調(diào)歌頭》；1963年繪《碧山花嬌》以辛棄疾《鷓鴣天·代人賦》“山無重?cái)?shù)周遭碧，花不知名分外嬌”為題，贈外孫；此外，還有1965年題有蔣捷名句“冷光搖蕩古青松”的《青松》……
以詞題畫與畫詞成圖外，吳湖帆又請陳巨來、任書博、吳樸堂、葉潞淵等將詞中名句刻成閑章，如“鬧紅一舸”朱文印（陳巨來刻）、“滿身香猶是舊荀令”朱文印（任書博刻）、“我見青山多嫵媚料青山見我應(yīng)如是”朱文印（吳樸堂刻）等均出于宋人詞。此外，“吳郎樂府”“佞宋”等多方印則多鈐于他的自作詞稿上。可以說，吳湖帆有意識地在自己的書、畫、印中融入詞。以往人們往往強(qiáng)調(diào)收藏、鑒定對他書畫創(chuàng)作的重要作用，事實(shí)上，對詞的體味也是滋養(yǎng)其筆墨的一種文化供養(yǎng)。
潛心詞學(xué)
1932年，吳湖帆的夫人潘靜淑隨吳梅學(xué)詞，他也隨之請益，漸入倚聲門徑。平素里，他用精致的小楷抄寫自作詞，集成《佞宋詞痕》。在眾多詞家中，他尤其喜好周邦彥、吳文英。陸儼少曾為之作《清夢吟窠圖》，“清”“夢”便指周邦彥（號清真）、吳文英（號夢窗）。吳湖帆在此圖上做了題識：“予愛周清真、吳夢窗詞宛轉(zhuǎn)纏綿，令人陶醉其間。”
翻看《丑簃日記》，可發(fā)現(xiàn)在20世紀(jì)三四十年代，與友人整理詞稿、結(jié)社填詞是吳湖帆日常生活的重要部分。其中，最重要的當(dāng)數(shù)由夏敬觀發(fā)起的詞社“午社”。廖恩燾、金兆藩、林鐵尊、林子有、冒廣生、夏敬觀等當(dāng)時的著名詞人均為“午社”成員，吳湖帆亦參加其中。他們定期聚會值課，探討諸如“四聲”之類的詞學(xué)問題，形成了一個文人圈子。吳湖帆為詞壇友人作畫是常有之事，他在荷花名作《五彩結(jié)同心》中提及曾與葉恭綽“觀賞千面蓮。翁賦此詞，索圖和之”。古人用詩詞互相贈答唱和，葉索圖求和，吳以圖和詞，這正是兩位書畫家兼詞人之間的翰墨游戲。
吳湖帆的詞作也多圍繞書畫、鑒藏展開。在他的舊藏書畫中，以詞作題者甚夥，最著者如《宋拓梁蕭敷敬妃墓志銘》《常丑奴墓志銘冊》、米芾《多景樓詩卷》、黃公望《剩山圖》等名跡均留下了他的詞痕。汪東為《佞宋詞痕》作的序中便指出：“湖帆既工書畫，精于鑒識，為人題碑帖圖卷，遂亦以詞為嘆詠而外涉考據(jù)。”此外，吳湖帆還請?jiān)~壇名宿為自己的藏品以詞作題跋，如夏敬觀、葉恭綽等均以詞的形式為他的藏品題跋。
吳湖帆收藏頗富，詞集善本也是一個重要門類。據(jù)其日記記載，他曾以所藏書畫與他人交換詞集善本。1937年8月，張珩攜毛鈔影宋詞與他交換張雨字幅。1938年6月，他又與蔣穀孫交換《梅屋詩余》《石屏長短句》《后村詞》等善本。同時，吳湖帆還對詞集加以校勘，如他將自己珍藏的宋本秦觀《淮海集》與故宮本對校，遂知兩本同出一源。葉恭綽后將吳氏藏本與故宮藏本合并影印了一冊《淮海長短句》，書名由蔡元培題寫。吳湖帆為此書作序，并以秦觀名句“斜陽外，寒鴉萬點(diǎn)，流水繞孤村”為主題配了一幅圖。此外，他還以此集名其齋為“淮海草堂”，陸儼少、唐云分別為之作《淮海草堂圖》，足見珍視。
以上種種，皆反映出吳湖帆的詞學(xué)活動與他書畫創(chuàng)作、古書畫鑒藏的密切相關(guān)。書畫、鑒藏與填詞、畫詞、購藏詞集是吳湖帆日常生活的一部分，它們互相滋養(yǎng)、融為一體，造就了吳湖帆深厚的國學(xué)修養(yǎng)。
畫中詞境
吳湖帆愛詞畫詞，畫風(fēng)也呈現(xiàn)出詞的意境，陸儼少稱贊這是“一種婉約的詞境，風(fēng)韻嫣然的嫻靜美，終不能及”。準(zhǔn)確來說，吳湖帆典雅婉麗、寧靜唯美的畫風(fēng)乃與宋代婉約派的詞相合。宋詞分婉約、豪放兩派，而婉約派先于豪放派。龍榆生在《詞曲概論》中指出：“與其說它是婉約派，不如說它是正統(tǒng)派，而把以蘇軾為首的豪放派稱作革新派。”婉約派的特點(diǎn)在于“一要音節(jié)和諧，二要情調(diào)軟美”，王世貞《藝苑卮言》中所謂“香而軟”是也。換言之，“情調(diào)軟美”的婉約派才是詞的正宗。吳湖帆的畫與婉約派的詞同樣是“情調(diào)軟美”，也正是陸儼少所言“風(fēng)韻嫣然的嫻靜美”。
此處，不妨將吳湖帆與擅以詩歌入畫的傅抱石、陸儼少進(jìn)行比較。傅好畫楚辭，筆法上創(chuàng)抱石皴，多用散鋒刷掃，顯得自由奔放。他多作水墨或淺絳山水，色中調(diào)墨甚多，故畫面深沉昏暗，擅于營造幽深凄楚的氛圍，恰與楚辭浪漫神秘的情調(diào)相合；陸則善寫杜詩，筆墨出于元人傳統(tǒng)而發(fā)展至沉著痛快、生辣古拙，后自創(chuàng)墨塊、留白之法以表現(xiàn)滿山林木的蔥蘢山景，章法則追求奇崛有趣，擅于造險，與杜甫沉郁頓挫的詩風(fēng)相切。
反觀吳湖帆，他早年取法清代正統(tǒng)派，后上溯董其昌、唐寅、文徵明等明人，中年師法元四家并吸收了一些宋畫元素，晚年復(fù)歸于元人，一生未刻意創(chuàng)新，而淫浸于傳統(tǒng)筆墨。由于他天生具有瀟灑舒展、柔和婉轉(zhuǎn)的筆性，也特別注重線條凈糯柔韌、縝密連綿的韻味，有意將自身的特點(diǎn)與優(yōu)長發(fā)展至極致。很多畫家晚年筆墨往往會轉(zhuǎn)向荒率放縱、老辣渾厚，而吳湖帆卻轉(zhuǎn)縝密為瀟灑，靈秀凈糯的氣質(zhì)貫穿一生。他的章法同樣不追求雄壯奇崛之勢，多取平和寧靜的景致入畫，長于表現(xiàn)山間的小景，顯得幽靜而精致。最為人稱道的是他明凈滋潤、典雅清透的設(shè)色。他不但擅用花青、赭石、石青、石綠、朱砂等常見的顏色，且別出心裁地運(yùn)用了白色、紫色、粉色等少見的顏色，為傳統(tǒng)所鮮見。又擅暈染營造煙靄云氣，于極淡極濕的色墨中分出迷蒙的層次，形成明凈斑斕、典雅唯美的感觀。而這瀟灑凈糯的筆墨、平和寧靜的章法、典雅唯美的設(shè)色，正與宋人婉約派詞相合。
從另一個角度講，宋詞中的不少寫景佳句啟迪著吳湖帆的畫思。他最喜愛的詞人周邦彥便以善于寫景著稱，其名句“煙中列岫青無數(shù)，雁背夕陽紅欲暮”中，既有煙靄、列岫、大雁、夕陽等景物，又有青、紅等色彩，復(fù)含煙靄蒸騰、青山聳立、大雁飛渡的動靜對比，本身便是一幅極佳的山水畫。可以說，吳湖帆之所以能“以詞入畫”，正是因?yàn)檫@些宋詞佳句的“詞中有畫”。而只有在平素里琢磨詞意、構(gòu)思如何入畫，才能在下筆落墨時傳達(dá)出詞的意境。
相較于傅畫楚辭的浪漫凄楚、陸寫杜詩的奇崛古拙，吳畫呈現(xiàn)的是典雅清麗、寧靜唯美的婉約詞境。無論是以詩，還是以詞入畫，他們的共通點(diǎn)皆以畫家身份而兼有深厚的古典文學(xué)修養(yǎng)，這也正是我國文人畫的優(yōu)良傳統(tǒng)之一。反觀當(dāng)代的中國畫創(chuàng)作，或模仿古人，標(biāo)榜宋元；或轉(zhuǎn)向當(dāng)代，不明覺厲，卻往往缺乏雋永的文學(xué)意味，鮮有在筆墨、章法乃至構(gòu)思、意境上真正呈現(xiàn)詩詞意境者。吳湖帆作為近現(xiàn)代海派畫壇最具標(biāo)志性的畫家之一，他在20世紀(jì)畫壇西學(xué)東漸的浪潮下始終發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)正脈，而不生硬創(chuàng)新，形成了獨(dú)特的詞境畫風(fēng)。其蘇州同鄉(xiāng)朱季海在他逝世時曾發(fā)出“人間吳畫，遂止于斯”的感嘆，而時值吳湖帆先生誕辰130周年之際，不妨以“人間詞畫”來重新認(rèn)識這位海派大師杰出的繪畫藝術(shù)與深厚的傳統(tǒng)文化修養(yǎng)。
本文鏈接：吳湖帆筆下的“人間詞畫”http://m.sq15.cn/show-6-9103-0.html
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