展覽：生態實驗室
展期：展至2024年10月6日
地點：常青畫廊
每個走進常青畫廊“生態實驗室”展覽的觀眾，第一反應都是“我是不是來錯了地方”。是的，這是一處被打散后又重新組合起來的空間，就像把一萬個視頻瞬間扔在你臉上。藝術家邱志杰帶來的是一場信息量豐富到令人瞠目結舌的展覽——單說瞠目結舌，可能還無法準確概括每個走進這間展廳的人第一時間的心理感受，因為，首先發現觀看這場展覽需要調動的感覺器官不只是眼睛，還有鼻子和皮膚。
是藝術展還是食物制作科普？
在三十多攝氏度的夏日高溫下，放置于展廳中的每件展品都在發生反應。有機物會被細菌分解，空氣中無處不在的真菌會在食物上留下孢子，形成我們俗稱的“霉點”：被鋪上鹽層的臘肉，鹽分正滲透進油脂內；玻璃泡菜壇里，乳酸菌在發酵；竹曬盤里蝦干中的水分逐漸在高溫天氣的蒸烤下流失……我們都知道，低溫有助于食物保存，較高的溫度會加快細菌分解有機物的速度，于是在北京三伏天的潮濕空氣和高溫熏蒸下，步入展廳，就像走進了一間大型氣味實驗室——海鮮的氣味和某種類似于有機物在腐化發酵的味道撲面而來，而對于皮膚來說，濕熱的空氣中有海產品腥氣的觸感，每個曾經在海邊待過的人，都會很熟悉這種氣味和觸感。
這也是一場藝術展覽？暑期帶著孩子來到798藝術區的家長，可能以為他們走進的是一個民間食物制作科普空間，用來向小朋友講解什么是發酵過程，或者是去認識那些跟我們生活相關我們卻不熟悉的部分。直立至天花板的腌菜玻璃罐、放置在地面上的晶體叢、角落里的泡沫浮漂、展廳中間的鹽堆、靠在墻邊的腌制臘貨和海帶……邱志杰選取的材料都是我們日常所用的物品，或是至少對于某一地域的居民來說算是生活必需品的地方性特色食材。現場展品之豐富，如果要把每件作品拆開來講，那么這三四十件作品，也得寫上幾萬字，而這竟然是邱志杰在2024年這一年內做出來的藝術實驗。
用做實驗的方法做藝術
邱志杰在接受采訪時說：“這里的三四十件作品，每一件作品里包含三四件作品，整個有點像把自己的大腦拿出來，而不是拿一個手中的成品出來。我會把它叫做是一種思想實驗室一樣的東西。”
把藝術空間變成一座巨型發酵分解實驗室，很少會有人像邱志杰這樣大膽。這位藝術家，以跨界和不拘泥于某個領域而著稱。據他自述，他在繪畫、書法、雕塑、裝置和實驗劇場，乃至行為藝術和寫作上，都做過不少嘗試。比起專精于某一領域的藝術家，邱志杰是一個將自己的方法論用在全領域的奇人。
他做藝術的方法，乍一看像科學家——盡量以實證的方式，反復試驗，并全面地整理和收集數據，根據數據和反應來推論。但比起我們通常意義上所說的靠做實驗來接近真理的科學家而言，首先，邱志杰在做的是一種社會科學，或是說，用結合了社會議題的方式，用科學的手段來做藝術；其次，邱志杰作品的雛形大多于腦中成形，比起科學實驗提出假說，經過創新和懷疑的過程后再以實證驗證假說的做法，邱志杰更偏向于在腦中已有某個確定的概念，再通過實際實驗去研究此概念的可能性與可行性。
邱志杰的興趣之廣泛，對于植物、動物、礦物及微生物都有濃厚的興趣，這種興趣建立在一種人文學的基礎上：人探索和了解自然，技術為人謀求福利，科學幫助人進步。人是生活的創造者，藝術也是我們去改善生活、讓生活變得更好的一種技術。
打破學科間的壁壘
在文藝復興時期，一位藝術家很可能同時也是一位科學家，例如達·芬奇，就是畫家兼解剖學家兼透視學家，布魯涅萊斯基是一位雕塑家兼建筑師兼數學家，伽利略是一位數學家兼制圖師兼天文學家……在文藝復興時期做一名藝術家，意味著你要掌握的不只是我們現在所習以為常的繪畫技能，換個說法，藝術家只是個人身份的一方面，甚至還未到一項職業的程度。
而現代的文理分科論，將每個學科都細分為小方向的做法，讓研究人員的研究領域變得狹窄，學科間的壁壘加厚，難以共通，不同領域的研究人員也很少往來。以藝術創作為行動，邱志杰希望打破這層壁壘。
在展覽“生態實驗室”中，邱志杰邀請了物理學家、化學家和沿海漁民以及福建茶商等諸多不同領域的能人來參與他的生態實驗。譬如，展覽中的作品《形態學研究：攤開》便是同時研究了二氧化硅，即玻璃的原材料在人類歷史上如何被發現，并用于燒制玻璃的方法。他還研究了浮萍，一種漂浮在水面上的水生植物的生長過程，并且，也研究了竹子被曬干鋪平后再編織成竹席的做法。《形態學研究：攤開》就是在中科院深圳先進技術研究院合成生物學家楊貞標的研究團隊的幫助下完成的。展廳里的每件作品，都是邱志杰和他的學生在不同的外校或機構團隊的幫助下來創作，在這個過程中，很多參與者也是第一次了解和加入藝術世界。
實驗藝術就是提建議、做做看
現代科學重視實證，這種實證更偏向于在多次實驗中收集數據來建立模型，并反復訓練以驗證模型的真實性和可行性，這種做法某種程度上離我們的生活相當遙遠。當一項技術被發明出來后，它最先是為了提升生產力而進行的嘗試，因此，我們將技術視為“冰冷的技術”。技術和生活背離最顯著的表現就是互聯網從一項富有開源精神的技術變成了今天每臺智能手機的附庸，大多數人使用手機只為了娛樂和消磨時間，人被技術控制和奴役，這顯然不能發揮出技術最好的功用性。
無論是藝術還是技術，發展到今天，如果只在自身領域中前進來維護所謂的純潔性，那么只會打造出一種孤芳自賞的、狹隘的審美觀。與其變得更“高級”，不如做成所有人都能看懂的樣子。這也是邱志杰一貫的藝術創作風格。
邱志杰曾經帶領學生在菜市場舉辦書法展覽，把菜市場用于攬客展示用的手寫招牌重新創作了一番。菜市場也能是藝術展覽空間，藝術品并非是局限于干凈的畫廊和美術館空間中僅僅用于欣賞用的觀賞品，藝術也可以是實用的、多元的、和生活密不可分的。按照這個思路去理解，也可以對本次的“生態實驗室”展覽有更深入的了解。
“我們總是生活在一些討論里面，這些討論走著走著，可能會覺得走投無路。但是藝術，特別是實驗藝術，是一種提建議的方式、試著做做看的方式，所以說沒有走投無路。你突然想起年輕時課堂上接觸過的那些奇奇怪怪的東西，會覺得或許還有另辟蹊徑的機會，或者你傾向于相信還有別的解決辦法，傾向于相信天無絕人之路。”這是邱志杰對學生說過的一番話，對于央美實驗藝術的學生來說是如此，對于一個普通人來說，如果用這個思路去生活，視野是不是會拓寬一點？打破常規，也許就是發現新契機的開始。這場展覽，也許會是一扇窗口，讓人們可以了解更多非常規的一面。
展覽：生態實驗室
展期：展至2024年10月6日
地點：常青畫廊
每個走進常青畫廊“生態實驗室”展覽的觀眾，第一反應都是“我是不是來錯了地方”。是的，這是一處被打散后又重新組合起來的空間，就像把一萬個視頻瞬間扔在你臉上。藝術家邱志杰帶來的是一場信息量豐富到令人瞠目結舌的展覽——單說瞠目結舌，可能還無法準確概括每個走進這間展廳的人第一時間的心理感受，因為，首先發現觀看這場展覽需要調動的感覺器官不只是眼睛，還有鼻子和皮膚。
是藝術展還是食物制作科普？
在三十多攝氏度的夏日高溫下，放置于展廳中的每件展品都在發生反應。有機物會被細菌分解，空氣中無處不在的真菌會在食物上留下孢子，形成我們俗稱的“霉點”：被鋪上鹽層的臘肉，鹽分正滲透進油脂內；玻璃泡菜壇里，乳酸菌在發酵；竹曬盤里蝦干中的水分逐漸在高溫天氣的蒸烤下流失……我們都知道，低溫有助于食物保存，較高的溫度會加快細菌分解有機物的速度，于是在北京三伏天的潮濕空氣和高溫熏蒸下，步入展廳，就像走進了一間大型氣味實驗室——海鮮的氣味和某種類似于有機物在腐化發酵的味道撲面而來，而對于皮膚來說，濕熱的空氣中有海產品腥氣的觸感，每個曾經在海邊待過的人，都會很熟悉這種氣味和觸感。
這也是一場藝術展覽？暑期帶著孩子來到798藝術區的家長，可能以為他們走進的是一個民間食物制作科普空間，用來向小朋友講解什么是發酵過程，或者是去認識那些跟我們生活相關我們卻不熟悉的部分。直立至天花板的腌菜玻璃罐、放置在地面上的晶體叢、角落里的泡沫浮漂、展廳中間的鹽堆、靠在墻邊的腌制臘貨和海帶……邱志杰選取的材料都是我們日常所用的物品，或是至少對于某一地域的居民來說算是生活必需品的地方性特色食材。現場展品之豐富，如果要把每件作品拆開來講，那么這三四十件作品，也得寫上幾萬字，而這竟然是邱志杰在2024年這一年內做出來的藝術實驗。
用做實驗的方法做藝術
邱志杰在接受采訪時說：“這里的三四十件作品，每一件作品里包含三四件作品，整個有點像把自己的大腦拿出來，而不是拿一個手中的成品出來。我會把它叫做是一種思想實驗室一樣的東西。”
把藝術空間變成一座巨型發酵分解實驗室，很少會有人像邱志杰這樣大膽。這位藝術家，以跨界和不拘泥于某個領域而著稱。據他自述，他在繪畫、書法、雕塑、裝置和實驗劇場，乃至行為藝術和寫作上，都做過不少嘗試。比起專精于某一領域的藝術家，邱志杰是一個將自己的方法論用在全領域的奇人。
他做藝術的方法，乍一看像科學家——盡量以實證的方式，反復試驗，并全面地整理和收集數據，根據數據和反應來推論。但比起我們通常意義上所說的靠做實驗來接近真理的科學家而言，首先，邱志杰在做的是一種社會科學，或是說，用結合了社會議題的方式，用科學的手段來做藝術；其次，邱志杰作品的雛形大多于腦中成形，比起科學實驗提出假說，經過創新和懷疑的過程后再以實證驗證假說的做法，邱志杰更偏向于在腦中已有某個確定的概念，再通過實際實驗去研究此概念的可能性與可行性。
邱志杰的興趣之廣泛，對于植物、動物、礦物及微生物都有濃厚的興趣，這種興趣建立在一種人文學的基礎上：人探索和了解自然，技術為人謀求福利，科學幫助人進步。人是生活的創造者，藝術也是我們去改善生活、讓生活變得更好的一種技術。
打破學科間的壁壘
在文藝復興時期，一位藝術家很可能同時也是一位科學家，例如達·芬奇，就是畫家兼解剖學家兼透視學家，布魯涅萊斯基是一位雕塑家兼建筑師兼數學家，伽利略是一位數學家兼制圖師兼天文學家……在文藝復興時期做一名藝術家，意味著你要掌握的不只是我們現在所習以為常的繪畫技能，換個說法，藝術家只是個人身份的一方面，甚至還未到一項職業的程度。
而現代的文理分科論，將每個學科都細分為小方向的做法，讓研究人員的研究領域變得狹窄，學科間的壁壘加厚，難以共通，不同領域的研究人員也很少往來。以藝術創作為行動，邱志杰希望打破這層壁壘。
在展覽“生態實驗室”中，邱志杰邀請了物理學家、化學家和沿海漁民以及福建茶商等諸多不同領域的能人來參與他的生態實驗。譬如，展覽中的作品《形態學研究：攤開》便是同時研究了二氧化硅，即玻璃的原材料在人類歷史上如何被發現，并用于燒制玻璃的方法。他還研究了浮萍，一種漂浮在水面上的水生植物的生長過程，并且，也研究了竹子被曬干鋪平后再編織成竹席的做法。《形態學研究：攤開》就是在中科院深圳先進技術研究院合成生物學家楊貞標的研究團隊的幫助下完成的。展廳里的每件作品，都是邱志杰和他的學生在不同的外校或機構團隊的幫助下來創作，在這個過程中，很多參與者也是第一次了解和加入藝術世界。
實驗藝術就是提建議、做做看
現代科學重視實證，這種實證更偏向于在多次實驗中收集數據來建立模型，并反復訓練以驗證模型的真實性和可行性，這種做法某種程度上離我們的生活相當遙遠。當一項技術被發明出來后，它最先是為了提升生產力而進行的嘗試，因此，我們將技術視為“冰冷的技術”。技術和生活背離最顯著的表現就是互聯網從一項富有開源精神的技術變成了今天每臺智能手機的附庸，大多數人使用手機只為了娛樂和消磨時間，人被技術控制和奴役，這顯然不能發揮出技術最好的功用性。
無論是藝術還是技術，發展到今天，如果只在自身領域中前進來維護所謂的純潔性，那么只會打造出一種孤芳自賞的、狹隘的審美觀。與其變得更“高級”，不如做成所有人都能看懂的樣子。這也是邱志杰一貫的藝術創作風格。
邱志杰曾經帶領學生在菜市場舉辦書法展覽，把菜市場用于攬客展示用的手寫招牌重新創作了一番。菜市場也能是藝術展覽空間，藝術品并非是局限于干凈的畫廊和美術館空間中僅僅用于欣賞用的觀賞品，藝術也可以是實用的、多元的、和生活密不可分的。按照這個思路去理解，也可以對本次的“生態實驗室”展覽有更深入的了解。
“我們總是生活在一些討論里面，這些討論走著走著，可能會覺得走投無路。但是藝術，特別是實驗藝術，是一種提建議的方式、試著做做看的方式，所以說沒有走投無路。你突然想起年輕時課堂上接觸過的那些奇奇怪怪的東西，會覺得或許還有另辟蹊徑的機會，或者你傾向于相信還有別的解決辦法，傾向于相信天無絕人之路。”這是邱志杰對學生說過的一番話，對于央美實驗藝術的學生來說是如此，對于一個普通人來說，如果用這個思路去生活，視野是不是會拓寬一點？打破常規，也許就是發現新契機的開始。這場展覽，也許會是一扇窗口，讓人們可以了解更多非常規的一面。
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