展覽：清華大學美術學院本科生畢業展
展期：2024.6.14-6.27
地點：清華藝博/清華美院
炎炎六月，迎來了高校藝術類專業畢業季。接踵而至的畢業展，不僅為觀者奉獻了一場視覺上的盛宴，也為網絡觀展者制造了話題。清華大學美術學院2024年本科畢業作品展匯集了染服系、陶瓷系、視傳系、環藝系、工業系、工藝美術系、信息系、繪畫系、雕塑系近210名本科畢業生的千余件作品，筆者最感興趣的是雕塑作品。
今年的雕塑專業畢業展分為三個板塊，分別是具象雕塑、意象雕塑、抽象與實驗，共有25件（組）作品參加展覽。三個板塊的畢業作品風格鮮明，但在形式語言上又彼此并不完全涇渭分明，顯示出當代藝術創作的多種可能性。
具象雕塑
一直以來，具象雕塑以可辨識的視覺形式和易于獲取的觀感經驗，成為受眾面最廣大的雕塑藝術表現形式。在當代雕塑語境中，具象雕塑的造型語言變得日益豐富，審美的外延也呈泛化之勢。
作品《當余燼重燃時》由張澤政創作，表達出對人類生存環境不斷惡化的擔憂。作品以一個束腰長方形祭壇作為基座，其上重疊、擠壓堆放著獅子、鹿、馬、兔子等多個動物。這些動物無一完整，有的僅有頭部，有的顯現出強壯的后大腿，還有的動物大面積肌肉缺失，露出身體內部的脊柱和肋骨，形成觸目驚心的觀感。這些逼真的結構，是借由藝術家熟練的雕塑技巧而獲得的。其間酣暢淋漓的塑痕，一方面記錄了塑造時的快感，另一方面又承載了作者對于主題表達的沉思。
張倍凡的《清宏偃祟·門神》是一件很有意思的作品。作品以民宿老物件、古建筑木質構件為材料，“拼湊”出一對既威嚴又高度戲劇化的門神。這種多材料“拼合”的作品形式并不鮮見，從立體主義、構成主義、達達藝術，到波普藝術、貧窮藝術，直至當代藝術，可以說是一種長期流行的藝術創作方法論。不過，張倍凡的作品并不是對前人成果的簡單模仿，而是立足于既有的木質雕刻構件，以豐富的想象力來構建出具有東方神秘色彩的人物雕塑。從中可以看到，門神的面部是被精心雕刻出來的，而那些我們熟悉的木雕浮雕紋飾和富麗的金漆，則奇妙地轉化為門神身體的構件。可以說，這件作品是扎根傳統與放眼國際視野的融合之作。
在具象雕塑組中，高梓桐《沉默的誓約》可謂大制作。這件作品占據了展廳一角約10平方米的空間，分三組呈現。其一是三只生物形成的組合，包括一人面獸身、多手（足）、身上布滿綠苔者，另兩位是多目、身上長有濃密的毛發；其二是兔首人身、渾身白毛者，與倒地的塑料材質的馬組合在一起；其三是三位騎在猶如旋轉木馬上的“芭比娃娃”——三只娃娃中只有一位是正常的人體結構，其他兩只或雙頭，或多臂，身上皆著奢華的裙裝和飾物，于華美中透露著令人不安的詭異氣息。這件作品的作者隱晦地表達了他的一些想法：要相信時間最終會與你和解，你的一切偏執、邪念、不甘，你的嬉笑怒罵怨，你的愛恨嗔狂癡，那些所有未能說出口的誓言終會被它溫柔地埋在心底，最后爬滿蔥郁的苔蘚。
具象雕塑組中另外的兩件作品，分別名為《煊不盡》和《逾矩》：前者作方柱狀結構，形如紀念碑，柱體中間部分有龍虎糾纏在一起，塑造手法細膩，其動勢如火焰升騰，頗有壯烈感；后者以簡陋的小學木課桌為基本材料，將其拆解和重新組合，以此來回憶童年的學習時光。《逾矩》這件作品中隱含著沖破規則的企圖，其以抽象的結構形式出現在具象組中，可能就是作者在創作過程中一次試圖逾矩的嘗試吧。
意象雕塑
雕塑系對于意象雕塑的界定，是建立在對傳統雕塑獨特造型語言和強烈民族風格理解的基礎上的，以期創造出具有中國氣派、民族文化特征的當代雕塑作品。因此，意象雕塑的美學訴求，實質上是一個汲取古代文化資源和進行當代視覺轉化并行的藝術實踐活動。
意象雕塑組中，孫嘉佑的系列作品《銷鑠》頗具代表性。《銷鑠》系列作品均是以金屬焊接的手法創作出來。作者利用了金屬材料在焊接過程中由于熱熔所形成的各種“塑痕”，營造形如枯石瘦枝組合成的山水圖景。這種“千瘡百孔”的視覺觀感，可以說是迎合了我們對于金屬融變時形成“廢墟”圖景的完整想象。巫鴻先生指出，古代中國對廢墟的理解與歐洲視覺傳統里針對廢墟的兩種觀點（轉瞬即逝和對時間之流的執著）不同，是建立在“消逝”這個觀念之上的。不過，此處所看到的“消逝”，本質上是一種藝術表達：是材料被不斷加工后的物性記憶，也是藝術家對形式語言探索的終端再現。
門琬凝參展的是《同音共律》系列作品有三件，每件作品都是一男一女組合而成。與一般所見具象人物造型不同的是，作品中的男女均以瘦削并富于變化的體塊構筑而成；體塊的外緣結構被有意凝練成較為硬朗的邊棱；在豐富的肢體動作影響下，這些邊棱的空間關系變得極其復雜起來。而作者塑造人物的過程，實質上是在不斷探索關乎雕塑的結構、空間、情緒表達等諸多問題。創作者認為，在現代社會里，人們對于自我滿足與情感需求之間的矛盾愈演愈烈，這組作品通過對人物形體以及空間的夸張處理，表現人類本身存在的不確定性與情感中彼此的關系問題，尋找其中的穩定與平衡。
意象雕塑組中另三件作品，從不同角度探討了藝術創作中關于形式、材料、結構方面的問題。曲安琦的作品《鰲魚》，是以建筑瓦脊上的鰲魚為主體形象創作的——其中鰲魚的頭部、胸鰭是木雕的傳統造型，身子及尾巴則是一些金屬構件壘疊而成，有一種后工業文明時期朋克風格的意味。張丹妮的系列作品《沉》《消》《痕》，是以放大的人體骨骼為基本形展開的，藝術家在骨骼上依附一層羊毛氈，骨骼斷裂的截面上則被施以金屬的質感——這種變異的材質視效，隱喻了作者對于在科技時代下人類自身被不斷異化的擔憂。閆宏穎的《犬》系列作品，表現了犬速度之快與動作之靈動——其中腹部中空的結構，既有西方現代藝術時期雕塑負空間的因素，也兼具中國傳統文人賞石中瘦、漏、透的美學思想。
抽象與實驗雕塑
抽象雕塑是相對于具象雕塑而言的，其意在于以抽象的形式、語言來表達對這個世界的理解；實驗雕塑則是立足于當下，以開放的姿態，來探索雕塑創作中的各種新可能，并不斷在新媒體、新材料、新技術上尋找創新點。
鄧杰文的作品《回音之間》具有很強的互動性和實驗性，受到觀者尤其是小朋友們的青睞。這件作品的主體是由數以百計的老式電話筒組成：電話筒以方陣排列的形式懸掛在鋼架上，每個電話筒的聽筒里都有人聲，人聲的內容各不相同。該作品可能在探討人和人之間信息傳遞的錯位和不確定性。需要討論的是，這種不需要“塑造技術”支持的作品，算是雕塑作品么？從西方美術發展史角度來說，先有杜尚的現成品概念橫空出世，沖擊了作品的審美標準和藝術家的屬性問題；后有博伊斯提出“社會雕塑”和“人人都是藝術家”的口號，其意在于通過改造人的思想，以此構建更理想社會形態，激發人們的創造力。這些具有影響力公眾人物的藝術實踐，使藝術與生活之間的關系變得水乳交融起來，也啟發了當代藝術創作中潛在的更多可能，這實質上也是當前實驗藝術所要探討的領域之一。
周曦晗的《扮演》，表現的是一位略帶得意笑容的小孩。小孩的身高有185厘米，可以說是超大號的小孩了，她站在觀者面前，甚至有一種被俯視的感覺，產生一種身份互換的錯覺。而且，小孩身上穿著大號的羽絨服，滑稽又可愛，這種啼笑皆非的場景，蘊含著大人與小孩之間的溫情。
陶思維的作品《情緒的溫度》，以一位身體壯實、頭部低垂的人物為主體。人物皮膚由鮮艷的纖維組成，面部粘連并下垂著大量鮮亮顏色的絲線，像是宣泄某種不安的情緒；背部蔓延出一大塊云狀造型的纖維體，顏色以藍紫色為主，略有壓抑之感。在人物足下，作者使用不同顏色纖維精心編織成花朵和絲線造型，整體形成柔軟、絢麗又略帶一絲憂郁氣質的視覺觀感。作者強調了這件作品帶有治愈的理念。
同樣用絲線創作的作品，還有吳俊杰《昨日的集合》。這件作品用纖細的繩子纏結成多個人形，懸掛在博物館高大的空間中。這些虛靈般的人物造型圍合在一起，形成粗看混沌、細看又涇渭分明的結構。高源的《刺非》，則旨在展現金屬焊接時豐富的肌理感，探討材料物性與藝術表達的內在關系。
三種雕塑類型的劃分，主要根據雕塑系導師指導學生時的雙向選擇而決定的。但從最終展覽效果來看，作品的形式與內涵往往又具有多義性。這就是藝術創作過程中不可完全干預的內在要求，反而能帶給觀者驚喜。
一如既往，今年清華大學美術學院的畢業作品，表達了對傳統的濃濃敬意、對社會當下問題的深切關注、對未來生活的大膽定義。此中，雕塑系的畢業作品只占有較小的比例，然而其“純藝術”的文化屬性，能給觀者帶來超然物外、純精神層面的淡然與安逸。筆者也相信，在這個夏日，清華大學藝術博物館和中央美術學院美術館的觀展體驗，除了欣賞藝術外，還能給大家帶來消夏的涼爽和愉悅。
展覽：清華大學美術學院本科生畢業展
展期：2024.6.14-6.27
地點：清華藝博/清華美院
炎炎六月，迎來了高校藝術類專業畢業季。接踵而至的畢業展，不僅為觀者奉獻了一場視覺上的盛宴，也為網絡觀展者制造了話題。清華大學美術學院2024年本科畢業作品展匯集了染服系、陶瓷系、視傳系、環藝系、工業系、工藝美術系、信息系、繪畫系、雕塑系近210名本科畢業生的千余件作品，筆者最感興趣的是雕塑作品。
今年的雕塑專業畢業展分為三個板塊，分別是具象雕塑、意象雕塑、抽象與實驗，共有25件（組）作品參加展覽。三個板塊的畢業作品風格鮮明，但在形式語言上又彼此并不完全涇渭分明，顯示出當代藝術創作的多種可能性。
具象雕塑
一直以來，具象雕塑以可辨識的視覺形式和易于獲取的觀感經驗，成為受眾面最廣大的雕塑藝術表現形式。在當代雕塑語境中，具象雕塑的造型語言變得日益豐富，審美的外延也呈泛化之勢。
作品《當余燼重燃時》由張澤政創作，表達出對人類生存環境不斷惡化的擔憂。作品以一個束腰長方形祭壇作為基座，其上重疊、擠壓堆放著獅子、鹿、馬、兔子等多個動物。這些動物無一完整，有的僅有頭部，有的顯現出強壯的后大腿，還有的動物大面積肌肉缺失，露出身體內部的脊柱和肋骨，形成觸目驚心的觀感。這些逼真的結構，是借由藝術家熟練的雕塑技巧而獲得的。其間酣暢淋漓的塑痕，一方面記錄了塑造時的快感，另一方面又承載了作者對于主題表達的沉思。
張倍凡的《清宏偃祟·門神》是一件很有意思的作品。作品以民宿老物件、古建筑木質構件為材料，“拼湊”出一對既威嚴又高度戲劇化的門神。這種多材料“拼合”的作品形式并不鮮見，從立體主義、構成主義、達達藝術，到波普藝術、貧窮藝術，直至當代藝術，可以說是一種長期流行的藝術創作方法論。不過，張倍凡的作品并不是對前人成果的簡單模仿，而是立足于既有的木質雕刻構件，以豐富的想象力來構建出具有東方神秘色彩的人物雕塑。從中可以看到，門神的面部是被精心雕刻出來的，而那些我們熟悉的木雕浮雕紋飾和富麗的金漆，則奇妙地轉化為門神身體的構件。可以說，這件作品是扎根傳統與放眼國際視野的融合之作。
在具象雕塑組中，高梓桐《沉默的誓約》可謂大制作。這件作品占據了展廳一角約10平方米的空間，分三組呈現。其一是三只生物形成的組合，包括一人面獸身、多手（足）、身上布滿綠苔者，另兩位是多目、身上長有濃密的毛發；其二是兔首人身、渾身白毛者，與倒地的塑料材質的馬組合在一起；其三是三位騎在猶如旋轉木馬上的“芭比娃娃”——三只娃娃中只有一位是正常的人體結構，其他兩只或雙頭，或多臂，身上皆著奢華的裙裝和飾物，于華美中透露著令人不安的詭異氣息。這件作品的作者隱晦地表達了他的一些想法：要相信時間最終會與你和解，你的一切偏執、邪念、不甘，你的嬉笑怒罵怨，你的愛恨嗔狂癡，那些所有未能說出口的誓言終會被它溫柔地埋在心底，最后爬滿蔥郁的苔蘚。
具象雕塑組中另外的兩件作品，分別名為《煊不盡》和《逾矩》：前者作方柱狀結構，形如紀念碑，柱體中間部分有龍虎糾纏在一起，塑造手法細膩，其動勢如火焰升騰，頗有壯烈感；后者以簡陋的小學木課桌為基本材料，將其拆解和重新組合，以此來回憶童年的學習時光。《逾矩》這件作品中隱含著沖破規則的企圖，其以抽象的結構形式出現在具象組中，可能就是作者在創作過程中一次試圖逾矩的嘗試吧。
意象雕塑
雕塑系對于意象雕塑的界定，是建立在對傳統雕塑獨特造型語言和強烈民族風格理解的基礎上的，以期創造出具有中國氣派、民族文化特征的當代雕塑作品。因此，意象雕塑的美學訴求，實質上是一個汲取古代文化資源和進行當代視覺轉化并行的藝術實踐活動。
意象雕塑組中，孫嘉佑的系列作品《銷鑠》頗具代表性。《銷鑠》系列作品均是以金屬焊接的手法創作出來。作者利用了金屬材料在焊接過程中由于熱熔所形成的各種“塑痕”，營造形如枯石瘦枝組合成的山水圖景。這種“千瘡百孔”的視覺觀感，可以說是迎合了我們對于金屬融變時形成“廢墟”圖景的完整想象。巫鴻先生指出，古代中國對廢墟的理解與歐洲視覺傳統里針對廢墟的兩種觀點（轉瞬即逝和對時間之流的執著）不同，是建立在“消逝”這個觀念之上的。不過，此處所看到的“消逝”，本質上是一種藝術表達：是材料被不斷加工后的物性記憶，也是藝術家對形式語言探索的終端再現。
門琬凝參展的是《同音共律》系列作品有三件，每件作品都是一男一女組合而成。與一般所見具象人物造型不同的是，作品中的男女均以瘦削并富于變化的體塊構筑而成；體塊的外緣結構被有意凝練成較為硬朗的邊棱；在豐富的肢體動作影響下，這些邊棱的空間關系變得極其復雜起來。而作者塑造人物的過程，實質上是在不斷探索關乎雕塑的結構、空間、情緒表達等諸多問題。創作者認為，在現代社會里，人們對于自我滿足與情感需求之間的矛盾愈演愈烈，這組作品通過對人物形體以及空間的夸張處理，表現人類本身存在的不確定性與情感中彼此的關系問題，尋找其中的穩定與平衡。
意象雕塑組中另三件作品，從不同角度探討了藝術創作中關于形式、材料、結構方面的問題。曲安琦的作品《鰲魚》，是以建筑瓦脊上的鰲魚為主體形象創作的——其中鰲魚的頭部、胸鰭是木雕的傳統造型，身子及尾巴則是一些金屬構件壘疊而成，有一種后工業文明時期朋克風格的意味。張丹妮的系列作品《沉》《消》《痕》，是以放大的人體骨骼為基本形展開的，藝術家在骨骼上依附一層羊毛氈，骨骼斷裂的截面上則被施以金屬的質感——這種變異的材質視效，隱喻了作者對于在科技時代下人類自身被不斷異化的擔憂。閆宏穎的《犬》系列作品，表現了犬速度之快與動作之靈動——其中腹部中空的結構，既有西方現代藝術時期雕塑負空間的因素，也兼具中國傳統文人賞石中瘦、漏、透的美學思想。
抽象與實驗雕塑
抽象雕塑是相對于具象雕塑而言的，其意在于以抽象的形式、語言來表達對這個世界的理解；實驗雕塑則是立足于當下，以開放的姿態，來探索雕塑創作中的各種新可能，并不斷在新媒體、新材料、新技術上尋找創新點。
鄧杰文的作品《回音之間》具有很強的互動性和實驗性，受到觀者尤其是小朋友們的青睞。這件作品的主體是由數以百計的老式電話筒組成：電話筒以方陣排列的形式懸掛在鋼架上，每個電話筒的聽筒里都有人聲，人聲的內容各不相同。該作品可能在探討人和人之間信息傳遞的錯位和不確定性。需要討論的是，這種不需要“塑造技術”支持的作品，算是雕塑作品么？從西方美術發展史角度來說，先有杜尚的現成品概念橫空出世，沖擊了作品的審美標準和藝術家的屬性問題；后有博伊斯提出“社會雕塑”和“人人都是藝術家”的口號，其意在于通過改造人的思想，以此構建更理想社會形態，激發人們的創造力。這些具有影響力公眾人物的藝術實踐，使藝術與生活之間的關系變得水乳交融起來，也啟發了當代藝術創作中潛在的更多可能，這實質上也是當前實驗藝術所要探討的領域之一。
周曦晗的《扮演》，表現的是一位略帶得意笑容的小孩。小孩的身高有185厘米，可以說是超大號的小孩了，她站在觀者面前，甚至有一種被俯視的感覺，產生一種身份互換的錯覺。而且，小孩身上穿著大號的羽絨服，滑稽又可愛，這種啼笑皆非的場景，蘊含著大人與小孩之間的溫情。
陶思維的作品《情緒的溫度》，以一位身體壯實、頭部低垂的人物為主體。人物皮膚由鮮艷的纖維組成，面部粘連并下垂著大量鮮亮顏色的絲線，像是宣泄某種不安的情緒；背部蔓延出一大塊云狀造型的纖維體，顏色以藍紫色為主，略有壓抑之感。在人物足下，作者使用不同顏色纖維精心編織成花朵和絲線造型，整體形成柔軟、絢麗又略帶一絲憂郁氣質的視覺觀感。作者強調了這件作品帶有治愈的理念。
同樣用絲線創作的作品，還有吳俊杰《昨日的集合》。這件作品用纖細的繩子纏結成多個人形，懸掛在博物館高大的空間中。這些虛靈般的人物造型圍合在一起，形成粗看混沌、細看又涇渭分明的結構。高源的《刺非》，則旨在展現金屬焊接時豐富的肌理感，探討材料物性與藝術表達的內在關系。
三種雕塑類型的劃分，主要根據雕塑系導師指導學生時的雙向選擇而決定的。但從最終展覽效果來看，作品的形式與內涵往往又具有多義性。這就是藝術創作過程中不可完全干預的內在要求，反而能帶給觀者驚喜。
一如既往，今年清華大學美術學院的畢業作品，表達了對傳統的濃濃敬意、對社會當下問題的深切關注、對未來生活的大膽定義。此中，雕塑系的畢業作品只占有較小的比例，然而其“純藝術”的文化屬性，能給觀者帶來超然物外、純精神層面的淡然與安逸。筆者也相信，在這個夏日，清華大學藝術博物館和中央美術學院美術館的觀展體驗，除了欣賞藝術外，還能給大家帶來消夏的涼爽和愉悅。
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