2025年4月4日至6日，“非常林奕華”舞臺映畫（對現場進行攝制從而以電影形式放映的戲劇作品）《聊齋》（2017）、《梁祝的繼承者們》（2014）和《三國》（2012）在北京保利劇院放映，其間伴隨三場現場題為《林奕華同學會》的分享活動，導演林奕華與演員路嘉欣、王宏元和黃人杰以對談講座的形式，向觀眾講述他的創作意圖、戲劇脈絡和未來展望。
以最荒誕不經的手法呈現古典傳說
生于1959年的林奕華，不到20歲就正式加入香港無限電視臺成為全職編劇。上世紀80年代初，他開始涉足舞臺戲劇，并于1991年在英國倫敦游學期間成立了“非常林奕華”劇團，開啟了一系列奇思妙想、笑罵嗔癡的前衛探索。至今30余載，超過70部作品皆屬原創，在題材、受眾和影響力方面涵蓋了大中華地區，開拓著華語戲劇的現代性與可能性。
適逢清明節假期，由張艾嘉和王耀慶主演的《聊齋》上演，探討著“陰陽相隔”和“陰差陽錯”的故事。人、鬼和狐，三個取自蒲松齡《聊齋》原文本的概念和身份，被轉化為三種情感中的狀態：人是迷茫的，鬼是執著的，狐是善變的。林奕華的《聊齋》并不關乎表層的恐怖，而在探究人在命運無常和溝通無能面前的深層恐懼。
《梁祝的繼承者們》是林奕華的首部音樂劇作品，操刀音樂的是與他合作多年的音樂人陳建騏。《梁?！返墓适卤揪妥詭蚯搭^，又有家喻戶曉的小提琴協奏曲版本，再加之導演徐克的通俗電影化改編，讓其有諸多可以互文玩味的參考對象。18位男女演員，并非一一對應某個角色，而是輪換交替，他們都是梁山伯，也都是祝英臺，凸顯了這一文本中對于性別議題的討論。
《三國》則將這番“性轉”實驗推得更遠：劇中群雄均由女性演員飾演。這是一個純粹關于“男人”的故事，但又因“性轉”的演繹，制造出喜劇效果，強化了沖突和不和諧，尤其是內心“陰”“陽”兩面的交戰和轉化。
三部作品均改編自中國古典傳說或虛構作品，但是卻以最荒誕不經的現代戲劇手法呈現出來。這便是林奕華前半生最擅長，也最為人所熟知的創作方式。
四大名著變成了“最熟悉的陌生人”
21世紀的前20年，林奕華導演的戲劇創作以改編經典名著為主。他多次將張愛玲的作品搬上舞臺，從膾炙人口的《半生緣》《傾城之戀》到更為冷門的《心經》。關于這份情有獨鐘，他說：“我在看張愛玲的時候，好像是在上一輩子看到有人在從某一個角度寫我自己的故事，特別親切。”1994年，關錦鵬執導的《紅玫瑰與白玫瑰》正是由林奕華擔任編劇，并讓35歲的他成為金馬獎改編劇本獎得主。之后，他鮮少再涉足電影創作，而是把興趣重心轉向了對中國古典傳統四大名著的改編。
2006年的《水滸傳》、2007年的《西游記》、2012年的《三國》和2014年的《紅樓夢》，林奕華擅長打破原故事的時空，解構敘事，通過取自原文本的只言片語和經典段落，重新建立起新的敘事結構、邏輯和層次。性別調轉，一人分飾多角或多人飾演一角，場景和服飾的現代化處理，語匯和表達的多語種化和幽默化，這些實驗性的技巧和手段讓中國觀眾從小讀到大的四大名著變成了“最熟悉的陌生人”，似曾相識卻面目全非，讓人一頭霧水卻過目難忘。他被人譽為“鬼才導演”更是名副其實：用《水滸》問什么是男人，用《西游記》問什么是夢幻，用《三國》問什么是成功，用《紅樓夢》問什么是欲望，這些議題與身兼傳統與現代的中國人頗有關聯。
如果說每位創作者都有一個不斷探索的母題，那么林奕華的母題就是“成長”。在本次的《林奕華同學會》分享中，他說自己經常想著要回到學校的環境中去，但是外面的世界太好玩了，才一直未能如愿。不似很多東亞人對“學校”充滿畏懼和厭惡等負面情緒，林奕華對“學校”留存的這份好奇，似乎是他把很多舞臺場景設定為“學校”的原因?！读鹤５睦^承者們》，英文名“Art School Musical”直譯為“藝術學院音樂劇”，作為美術生的梁山伯與祝英臺不斷拷問藝術的價值和生活的意義?！度龂返膱鼍耙彩菍W校，一群女學生在三位男老師的帶領下，重新書寫三國群雄的歷史故事和心路歷程。
《一一》改編開啟新的創作實驗
帶著這份對“成長”母題的執念，在四大名著改編結束之后，林奕華把創作的目光投向了楊德昌導演的作品，并且在與其遺孀彭鎧立女士的討論之后，選擇改編《一一》這部電影。細想來，林奕華的氣質與楊德昌的作品確實有諸多契合之處：關注都市現代化帶來的情緒與變化，鏡頭對準寂寞的飲食男女，講述溝通的失效或者失語，以及那些“突然在某一刻，成長就停止了”的前因后果。
著手開始改編《一一》時，全球劇場正面臨著前所未有的威脅與未知?？臻g關閉，人員分離，觀眾不再，戲劇如何在危難關頭尋找新的生機，成為林奕華的新課題。演員王宏元和黃人杰從臺灣飛來，在港隔離，林奕華讓他們多多記錄兩人在共處一室期間的影像和感受。排練開始，他給了兩人一塊白板，讓他們以書寫的方式互相傳達對于這一時期的想法。整個過程被攝制下來，最終成為舞臺映畫版“一一三部曲”之《一個人的一一》。
然而，楊德昌的《一一》卻是聚焦于一個家庭中幾代人及其社會關系的復雜故事，《一個人的一一》似乎總有缺憾。演員路嘉欣加入，促成了《兩個人的一一：婷婷的14首搖籃曲》，而這一次，演出場所也從劇院變為了藝術館，以裝置藝術的形式在香港荃灣大會堂展覽館展出。從《一一》中的角色婷婷的視角出發，被愧疚感折磨的她一直夜不能寐，這次改編就構想出14個視覺與聽覺的小宇宙，將展館變為給現代都市人“進入夢境”的鬧市搖籃。
等到三位演員終于可以聚在一起，能夠出國工作和旅行，“一一三部曲”的終章《三個人的一一：NJ的熱海旅行》隨之誕生。NJ是原作中由吳念真飾演的父親，他前往日本出差，一方面與日本公司談生意，一方面又恰巧與昔日戀人會面，留下了一句經典臺詞“我從來沒有愛過另一個人”。這句臺詞被陳建騏改編為歌曲，在舞臺映畫版中反復出現。
筆者未曾有機會親身觀賞過“一一三部曲”，但是在這三日的分享會上，林奕華導演以講述和對談，同時穿插影像播放的形式，向觀眾展演了這三部作品，讓人即便無緣親眼觀看，也能從概念剖析和創作意圖的角度領會作品，仿佛導演的講述也變為作品整體的一部分，甚至是提供語境的關鍵部分。
這似乎是林奕華正在嘗試的新方向。2025年5月1日至11日，他的最新作品《我在那時錯過了你》將在荃灣大會堂展覽館進行展演，結合串聯劇本分析、讀劇演出和觀眾互動，導演本人從幕后走向臺前，觀眾從臺下走到臺上，它像是一個正在成型的半成品，但也許這種邀請觀眾共同創作的過程，才是這次戲劇實驗的意義所在。
林奕華說：“觀眾就像是風箏，導演手里拉著線，指引著風箏的方向，在風箏飛得很遠的時候，也能夠以技巧把他們收回來。”
2025年4月4日至6日，“非常林奕華”舞臺映畫（對現場進行攝制從而以電影形式放映的戲劇作品）《聊齋》（2017）、《梁祝的繼承者們》（2014）和《三國》（2012）在北京保利劇院放映，其間伴隨三場現場題為《林奕華同學會》的分享活動，導演林奕華與演員路嘉欣、王宏元和黃人杰以對談講座的形式，向觀眾講述他的創作意圖、戲劇脈絡和未來展望。
以最荒誕不經的手法呈現古典傳說
生于1959年的林奕華，不到20歲就正式加入香港無限電視臺成為全職編劇。上世紀80年代初，他開始涉足舞臺戲劇，并于1991年在英國倫敦游學期間成立了“非常林奕華”劇團，開啟了一系列奇思妙想、笑罵嗔癡的前衛探索。至今30余載，超過70部作品皆屬原創，在題材、受眾和影響力方面涵蓋了大中華地區，開拓著華語戲劇的現代性與可能性。
適逢清明節假期，由張艾嘉和王耀慶主演的《聊齋》上演，探討著“陰陽相隔”和“陰差陽錯”的故事。人、鬼和狐，三個取自蒲松齡《聊齋》原文本的概念和身份，被轉化為三種情感中的狀態：人是迷茫的，鬼是執著的，狐是善變的。林奕華的《聊齋》并不關乎表層的恐怖，而在探究人在命運無常和溝通無能面前的深層恐懼。
《梁祝的繼承者們》是林奕華的首部音樂劇作品，操刀音樂的是與他合作多年的音樂人陳建騏?！读鹤！返墓适卤揪妥詭蚯搭^，又有家喻戶曉的小提琴協奏曲版本，再加之導演徐克的通俗電影化改編，讓其有諸多可以互文玩味的參考對象。18位男女演員，并非一一對應某個角色，而是輪換交替，他們都是梁山伯，也都是祝英臺，凸顯了這一文本中對于性別議題的討論。
《三國》則將這番“性轉”實驗推得更遠：劇中群雄均由女性演員飾演。這是一個純粹關于“男人”的故事，但又因“性轉”的演繹，制造出喜劇效果，強化了沖突和不和諧，尤其是內心“陰”“陽”兩面的交戰和轉化。
三部作品均改編自中國古典傳說或虛構作品，但是卻以最荒誕不經的現代戲劇手法呈現出來。這便是林奕華前半生最擅長，也最為人所熟知的創作方式。
四大名著變成了“最熟悉的陌生人”
21世紀的前20年，林奕華導演的戲劇創作以改編經典名著為主。他多次將張愛玲的作品搬上舞臺，從膾炙人口的《半生緣》《傾城之戀》到更為冷門的《心經》。關于這份情有獨鐘，他說：“我在看張愛玲的時候，好像是在上一輩子看到有人在從某一個角度寫我自己的故事，特別親切。”1994年，關錦鵬執導的《紅玫瑰與白玫瑰》正是由林奕華擔任編劇，并讓35歲的他成為金馬獎改編劇本獎得主。之后，他鮮少再涉足電影創作，而是把興趣重心轉向了對中國古典傳統四大名著的改編。
2006年的《水滸傳》、2007年的《西游記》、2012年的《三國》和2014年的《紅樓夢》，林奕華擅長打破原故事的時空，解構敘事，通過取自原文本的只言片語和經典段落，重新建立起新的敘事結構、邏輯和層次。性別調轉，一人分飾多角或多人飾演一角，場景和服飾的現代化處理，語匯和表達的多語種化和幽默化，這些實驗性的技巧和手段讓中國觀眾從小讀到大的四大名著變成了“最熟悉的陌生人”，似曾相識卻面目全非，讓人一頭霧水卻過目難忘。他被人譽為“鬼才導演”更是名副其實：用《水滸》問什么是男人，用《西游記》問什么是夢幻，用《三國》問什么是成功，用《紅樓夢》問什么是欲望，這些議題與身兼傳統與現代的中國人頗有關聯。
如果說每位創作者都有一個不斷探索的母題，那么林奕華的母題就是“成長”。在本次的《林奕華同學會》分享中，他說自己經常想著要回到學校的環境中去，但是外面的世界太好玩了，才一直未能如愿。不似很多東亞人對“學校”充滿畏懼和厭惡等負面情緒，林奕華對“學校”留存的這份好奇，似乎是他把很多舞臺場景設定為“學校”的原因?！读鹤５睦^承者們》，英文名“Art School Musical”直譯為“藝術學院音樂劇”，作為美術生的梁山伯與祝英臺不斷拷問藝術的價值和生活的意義。《三國》的場景也是學校，一群女學生在三位男老師的帶領下，重新書寫三國群雄的歷史故事和心路歷程。
《一一》改編開啟新的創作實驗
帶著這份對“成長”母題的執念，在四大名著改編結束之后，林奕華把創作的目光投向了楊德昌導演的作品，并且在與其遺孀彭鎧立女士的討論之后，選擇改編《一一》這部電影。細想來，林奕華的氣質與楊德昌的作品確實有諸多契合之處：關注都市現代化帶來的情緒與變化，鏡頭對準寂寞的飲食男女，講述溝通的失效或者失語，以及那些“突然在某一刻，成長就停止了”的前因后果。
著手開始改編《一一》時，全球劇場正面臨著前所未有的威脅與未知?？臻g關閉，人員分離，觀眾不再，戲劇如何在危難關頭尋找新的生機，成為林奕華的新課題。演員王宏元和黃人杰從臺灣飛來，在港隔離，林奕華讓他們多多記錄兩人在共處一室期間的影像和感受。排練開始，他給了兩人一塊白板，讓他們以書寫的方式互相傳達對于這一時期的想法。整個過程被攝制下來，最終成為舞臺映畫版“一一三部曲”之《一個人的一一》。
然而，楊德昌的《一一》卻是聚焦于一個家庭中幾代人及其社會關系的復雜故事，《一個人的一一》似乎總有缺憾。演員路嘉欣加入，促成了《兩個人的一一：婷婷的14首搖籃曲》，而這一次，演出場所也從劇院變為了藝術館，以裝置藝術的形式在香港荃灣大會堂展覽館展出。從《一一》中的角色婷婷的視角出發，被愧疚感折磨的她一直夜不能寐，這次改編就構想出14個視覺與聽覺的小宇宙，將展館變為給現代都市人“進入夢境”的鬧市搖籃。
等到三位演員終于可以聚在一起，能夠出國工作和旅行，“一一三部曲”的終章《三個人的一一：NJ的熱海旅行》隨之誕生。NJ是原作中由吳念真飾演的父親，他前往日本出差，一方面與日本公司談生意，一方面又恰巧與昔日戀人會面，留下了一句經典臺詞“我從來沒有愛過另一個人”。這句臺詞被陳建騏改編為歌曲，在舞臺映畫版中反復出現。
筆者未曾有機會親身觀賞過“一一三部曲”，但是在這三日的分享會上，林奕華導演以講述和對談，同時穿插影像播放的形式，向觀眾展演了這三部作品，讓人即便無緣親眼觀看，也能從概念剖析和創作意圖的角度領會作品，仿佛導演的講述也變為作品整體的一部分，甚至是提供語境的關鍵部分。
這似乎是林奕華正在嘗試的新方向。2025年5月1日至11日，他的最新作品《我在那時錯過了你》將在荃灣大會堂展覽館進行展演，結合串聯劇本分析、讀劇演出和觀眾互動，導演本人從幕后走向臺前，觀眾從臺下走到臺上，它像是一個正在成型的半成品，但也許這種邀請觀眾共同創作的過程，才是這次戲劇實驗的意義所在。
林奕華說：“觀眾就像是風箏，導演手里拉著線，指引著風箏的方向，在風箏飛得很遠的時候，也能夠以技巧把他們收回來。”
本文鏈接：“非常林奕華”的非常之處：名著改編也可以整活兒http://m.sq15.cn/show-6-14955-0.html
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