中華世紀壇“又見徽宗——宋朝藝術之美”展覽入口即有一琴幾，上置古琴，掛有徽宗《聽琴圖》（復制品），琴聲若斷若續。本以為這就是一個以宋人燒香、點茶、掛畫、插花四大雅事為主題的展覽，沒想到第一展廳的一段視頻，一下子擊中了我。
《瑞鶴圖》：13秒跨越千年
這段視頻展現的是宋徽宗趙佶《瑞鶴圖》的場景：一群仙鶴翩翩飛舞，其中一個形體尤為突出，展開雙翅，昂首緩緩飛上青色的天宇。那正是徽宗喜愛的雨過天晴云破處的天青色，纖細的鶴腿如徽宗瘦金體一樣纖細筆直，而后緩緩落下，隱入屏幕背后。視頻約13秒，循環播放。雖然整個畫面充滿飄逸高潔之氣，我卻總覺得這只仙鶴爬升天空的姿態有一絲艱難遲滯，不盡暢意舒展——這只仙鶴似乎就是徽宗的化身。
一遍遍回看這短短的13秒，我覺得它道盡了徽宗侘寂、靜雅的極致美學，道盡了他作為帝王的雄心與掙扎，大宋王朝無奈謝幕的落寞蒼涼。我對時間的概念不由也發出了疑問：時間是什么？時間是不是只是我們的心理概念？13秒時間，真能道盡徽宗的追求和不甘？為什么我從這些瓷器珍品、宋元繪畫和一處處別具匠心的布展、陳設中，總能感受到對“時間”是什么的追問和疑惑。
宋瓷：誰能抵時間之手
據說徽宗創作《瑞鶴圖》是一場自編自導自演的劇目。畫作創作于公元1112年正月十六，正值北方寒冷天氣，不可能有仙鶴飛上藍天。這些仙鶴是徽宗圈養的，擇時放飛天空，目的是昭告天下，出現如此祥瑞之景，是上天對大宋王朝繁榮盛世的贊許，對他作為賢明帝王的垂愛。不管歷史真相如何，卻也流露了徽宗的小心機。
當然，徽宗的心思更在藝術修為和點茶斗茶這些茶事上。茶事繞不過瓷器，第二展廳展出了對宋代九大名貢瓷的詳細介紹和一組組瓷器。第一組展品就是和徽宗直接相關的建窯銀豪茶盞。
建窯是宋代以燒造黑釉瓷器聞名于世的瓷窯，大量燒造黑釉茶盞。建盞的黑艷迎合了點茶、斗茶的視覺美感，贏得了徽宗格外垂青。徽宗在《大觀茶論》專門論及建盞“盞色貴青黑，玉毫條迭者為上”。皇帝如此上心，建盞的燒制自然更是精益求精。展出的這個銀豪茶盞，沿口有損，釉色青黑，狀如玉毫的毫斑清晰，斑紋細長，如晨星劃過天際，如無邊絲雨潺潺。溫和的燈影下，茶盞緩緩轉動，仿佛正在轉動悠悠時光；也仿佛帶著傷痕，講述它曾經歷的身世輾轉和災難波折。而今越過千年光陰，它來到我們面前，與我們對視：時間已全然不在，只有當下的時刻，它在呼吸，它在發光，它也在沉默。
徽宗心心念念的汝瓷也來了。汝瓷最美是釉色，和徽宗推崇的“清淡含蓄”的審美高度契合。正是由于徽宗的鐘愛，使得汝瓷以素雅清逸的釉色、簡潔凝重的造型、溫潤如玉的質感和特殊復雜的工藝，榮登青瓷燒造歷史的頂峰。
展出的這組北宋汝窯葵口茶盞托為清宮舊藏，通體內外施天青色釉，釉面開細碎片紋，隱現出一種柔和含蓄的古玉光澤。盞口、托盤邊沿微微一抹淡紫色，若有如無，猶如雨過天晴天際那一抹淡淡彩虹。青如天，晨星稀，美而不自知，美而靜無聲。展廳里人影浮動，而它作為“明星展品”，被置于不起眼的一角，心遠地自偏，令觀者頓生愛慕、憐惜。周杰倫期待著“天青色等煙雨，而我在等你”，而我相信觀眾若在煙雨天來看她，在艷陽天來看她，在“晚來天欲雪”的冬季來看她，一定會有不同的感觸。絕美的事物總是難抵時間的力量。
北宋末年，風雨飄搖中，隨著金兵入侵，汝窯結束了僅有二十余年的燒造，徽宗夢中這片備受贊美的天青色也最終隱入塵埃。1000多度高溫下燒制的汝瓷曾有絕世姿容，而今能覓得一枚殘片也是奢望。圓滿即破碎，堅固即脆弱，巔峰即落寞，“翻手作云覆手雨，紛紛輕薄何須數”。時間是什么？又有誰能抵擋住時間之手的翻轉推拿。
宋畫：誰能解時間之魔
展廳的第三部分為宋元畫作。宋人畫作多為佚名，而這幅《墨竹圖》上落落留款“眉山蘇軾”，實屬罕見。畫面上風吹葉動，竹葉隨風交相錯落，伏仰間姿態各具，一派瀟灑閑逸、落拓不羈之意。竹節隨風微曲，清秀有力，充滿生機動感，把飄零坎坷但不失曠達豪放的氣息表現得酣暢淋漓。
蘇軾一生仕途沉浮，主要因新舊黨派之爭。徽宗對蘇軾既有欣賞也有不滿。蘇軾的《自題金山畫像》“心似已灰之木，身如不系之舟。問汝平生功業，黃州惠州儋州。”做于去世前兩個月。回首一生，幾起幾落，蘇軾認為自己功業盡在被貶謫黃州、惠州和儋州的十年時間。那么他做禮部尚書或翰林學士、侍讀哲宗的那些高光時刻哪里去了呢？我想，時間在蘇軾這里再次顯示了它獨特的魔力。時間不在皇家追封的謚號里，不在修史官的記述里，只存在于一個人的自我感覺中，存在于自我接納中。被貶的十年，蘇軾在山水勞作、靜心修為中有了深切的生活體悟。在他心中，這才是最值得銘記的時光。
巧的是，展出的宋代人物畫《宋魏國公小像》與蘇軾有著較深的淵源。魏國公即服務仁宗、英宗、神宗的宋代三朝老臣韓琦，英宗即位后封其為魏國公。韓琦當政十年，號稱賢相。蘇軾、蘇轍早年參加考試。考期將近，蘇轍突生大病，無法如期參加考試。韓琦馬上向皇帝稟明情況，稱蘇家兄弟才華過人，如有一人不能參加考試都將是朝廷損失，仁宗遂下令延期二十天。蘇軾才華卓絕，英宗、神宗都曾想重用他，又是韓琦幾次阻止，理由是年輕干才需要歷練。朝廷上下多有議論，認為韓琦行事過于老成。蘇軾不以為忓，認為“韓公，乃古所謂君子愛人以德者也”。
這幅畫作展示的正是韓琦身著朝服，恭敬地拿著朝笏參與朝政時的莊重神態。畫中他姿態端莊，面容沉靜，和歐陽修所稱“臨大事，決大議，垂紳正笏，不動聲色，措天下于泰山之安，可謂社稷之臣”極為吻合。畫中人物眼神描畫頗為精彩，目光平和坦蕩，無論觀者走到哪個角度，他的眼神都追隨著、直視著，不閃避、不畏縮。只有心無私念、胸懷坦蕩之人，才會有這樣無私無畏的眼神與我們從容對視。時間是什么？逝者如斯夫，不舍晝夜。然而它也會定格，它會凝固，以900多年的眼神和當下的我們這樣靜靜對望，這就是時間的魔力。
宋景：誰能識時間之謎
徽宗追求的清逸、天然美學，在展陳布置的每個細節都有體現。香幾花觚里的一枝斜梅、“元四家”之一王蒙畫作《鐵網珊瑚圖》旁的枯枝盆景，一處處如古樹盤踞、如秀峰靈動的太湖石造景，纖細柔美的宋蘭，都是宋文化大道至簡、至拙至美的寫照。
第二展廳入口的布展尤其用心。展墻上掛有宋代墨竹圖，方幾上的竹景枝葉碧綠，竹影投墻，清雅疏逸如一幅水墨畫。欄桿式隔斷半開半合，虛實相間。竹畫、竹葉、竹影，三重景物重疊映襯，過去、現在、未來相互交織。耀州窯牡丹紋注壺，刻花浮雕裝飾竹節把手、竹筍出口，洋溢著“春水碧于天，畫船聽雨眠”的閑情逸致。想象著徽宗和文人雅士們在此熏香、誦經、品茶、觀畫，歲月何其安息靜好。
然而，“林花謝了春紅，太匆匆，無奈朝來寒雨晚來風”，時空的翻轉變化永遠在世人掌控之外。《瑞鶴圖》完成的第二年即1113年，天才少年王希孟在徽宗授意指導下，僅用一年時間，就完成了展現大宋壯麗河山、太平盛世的《千里江山圖》。誰又能料到，畫家本人旋即撒手人寰？正所謂絹上千里，人間千年，轉眼成空。而在第三展廳稍后位置的一幅宋《松風高士圖》，畫面雖已漫漶不清，仍可看出有北宋畫家李唐的筆法影響。
李唐最早為北宋宮廷畫家，深得徽宗喜愛。《松風高士圖》以截景式山林形成一個密閉空間，枝干、山石皴法雄健，襯托出人物凝神下棋、觀棋的神態。畫面內容可用“爛柯棋緣”來解讀。說的是一樵夫上山打柴，看到有人下圍棋，就把斧子放地上觀看。等他拿斧子要回家，一看，斧柄（柯）已經腐朽了，斧頭也銹得凸凹不平。他回到家鄉發現一切已經大變樣，他提起的事，老者們都說是幾百年前的事了。原來是他打柴誤入仙境，也就是仙界一日，人間百年。那么這個問題又來了：時間，到底是什么？為什么不同的人在同一時間流里，對時間有不一樣的感受？我在13秒視頻里感受到的徽宗，是不是也是真實可信的？
13秒視頻，1113年完成千里江山圖，1126年即13年后徽宗治下的北宋走向滅亡。13這個數字似乎別有深意。不過我想，展方無意埋下如此深奧的伏筆，一切只是我的解讀。正如展覽只是掀開一角帷幕，讓我們一窺徽宗和宋人的生活情思。然后我們又把它輕輕合上，回到現實、回到滾滾人流車流中。時間，再次以它強有力的手，推著我們繼續往前，永不停歇。時間是什么？謎底只在每個人的心中。
中華世紀壇“又見徽宗——宋朝藝術之美”展覽入口即有一琴幾，上置古琴，掛有徽宗《聽琴圖》（復制品），琴聲若斷若續。本以為這就是一個以宋人燒香、點茶、掛畫、插花四大雅事為主題的展覽，沒想到第一展廳的一段視頻，一下子擊中了我。
《瑞鶴圖》：13秒跨越千年
這段視頻展現的是宋徽宗趙佶《瑞鶴圖》的場景：一群仙鶴翩翩飛舞，其中一個形體尤為突出，展開雙翅，昂首緩緩飛上青色的天宇。那正是徽宗喜愛的雨過天晴云破處的天青色，纖細的鶴腿如徽宗瘦金體一樣纖細筆直，而后緩緩落下，隱入屏幕背后。視頻約13秒，循環播放。雖然整個畫面充滿飄逸高潔之氣，我卻總覺得這只仙鶴爬升天空的姿態有一絲艱難遲滯，不盡暢意舒展——這只仙鶴似乎就是徽宗的化身。
一遍遍回看這短短的13秒，我覺得它道盡了徽宗侘寂、靜雅的極致美學，道盡了他作為帝王的雄心與掙扎，大宋王朝無奈謝幕的落寞蒼涼。我對時間的概念不由也發出了疑問：時間是什么？時間是不是只是我們的心理概念？13秒時間，真能道盡徽宗的追求和不甘？為什么我從這些瓷器珍品、宋元繪畫和一處處別具匠心的布展、陳設中，總能感受到對“時間”是什么的追問和疑惑。
宋瓷：誰能抵時間之手
據說徽宗創作《瑞鶴圖》是一場自編自導自演的劇目。畫作創作于公元1112年正月十六，正值北方寒冷天氣，不可能有仙鶴飛上藍天。這些仙鶴是徽宗圈養的，擇時放飛天空，目的是昭告天下，出現如此祥瑞之景，是上天對大宋王朝繁榮盛世的贊許，對他作為賢明帝王的垂愛。不管歷史真相如何，卻也流露了徽宗的小心機。
當然，徽宗的心思更在藝術修為和點茶斗茶這些茶事上。茶事繞不過瓷器，第二展廳展出了對宋代九大名貢瓷的詳細介紹和一組組瓷器。第一組展品就是和徽宗直接相關的建窯銀豪茶盞。
建窯是宋代以燒造黑釉瓷器聞名于世的瓷窯，大量燒造黑釉茶盞。建盞的黑艷迎合了點茶、斗茶的視覺美感，贏得了徽宗格外垂青。徽宗在《大觀茶論》專門論及建盞“盞色貴青黑，玉毫條迭者為上”。皇帝如此上心，建盞的燒制自然更是精益求精。展出的這個銀豪茶盞，沿口有損，釉色青黑，狀如玉毫的毫斑清晰，斑紋細長，如晨星劃過天際，如無邊絲雨潺潺。溫和的燈影下，茶盞緩緩轉動，仿佛正在轉動悠悠時光；也仿佛帶著傷痕，講述它曾經歷的身世輾轉和災難波折。而今越過千年光陰，它來到我們面前，與我們對視：時間已全然不在，只有當下的時刻，它在呼吸，它在發光，它也在沉默。
徽宗心心念念的汝瓷也來了。汝瓷最美是釉色，和徽宗推崇的“清淡含蓄”的審美高度契合。正是由于徽宗的鐘愛，使得汝瓷以素雅清逸的釉色、簡潔凝重的造型、溫潤如玉的質感和特殊復雜的工藝，榮登青瓷燒造歷史的頂峰。
展出的這組北宋汝窯葵口茶盞托為清宮舊藏，通體內外施天青色釉，釉面開細碎片紋，隱現出一種柔和含蓄的古玉光澤。盞口、托盤邊沿微微一抹淡紫色，若有如無，猶如雨過天晴天際那一抹淡淡彩虹。青如天，晨星稀，美而不自知，美而靜無聲。展廳里人影浮動，而它作為“明星展品”，被置于不起眼的一角，心遠地自偏，令觀者頓生愛慕、憐惜。周杰倫期待著“天青色等煙雨，而我在等你”，而我相信觀眾若在煙雨天來看她，在艷陽天來看她，在“晚來天欲雪”的冬季來看她，一定會有不同的感觸。絕美的事物總是難抵時間的力量。
北宋末年，風雨飄搖中，隨著金兵入侵，汝窯結束了僅有二十余年的燒造，徽宗夢中這片備受贊美的天青色也最終隱入塵埃。1000多度高溫下燒制的汝瓷曾有絕世姿容，而今能覓得一枚殘片也是奢望。圓滿即破碎，堅固即脆弱，巔峰即落寞，“翻手作云覆手雨，紛紛輕薄何須數”。時間是什么？又有誰能抵擋住時間之手的翻轉推拿。
宋畫：誰能解時間之魔
展廳的第三部分為宋元畫作。宋人畫作多為佚名，而這幅《墨竹圖》上落落留款“眉山蘇軾”，實屬罕見。畫面上風吹葉動，竹葉隨風交相錯落，伏仰間姿態各具，一派瀟灑閑逸、落拓不羈之意。竹節隨風微曲，清秀有力，充滿生機動感，把飄零坎坷但不失曠達豪放的氣息表現得酣暢淋漓。
蘇軾一生仕途沉浮，主要因新舊黨派之爭。徽宗對蘇軾既有欣賞也有不滿。蘇軾的《自題金山畫像》“心似已灰之木，身如不系之舟。問汝平生功業，黃州惠州儋州。”做于去世前兩個月。回首一生，幾起幾落，蘇軾認為自己功業盡在被貶謫黃州、惠州和儋州的十年時間。那么他做禮部尚書或翰林學士、侍讀哲宗的那些高光時刻哪里去了呢？我想，時間在蘇軾這里再次顯示了它獨特的魔力。時間不在皇家追封的謚號里，不在修史官的記述里，只存在于一個人的自我感覺中，存在于自我接納中。被貶的十年，蘇軾在山水勞作、靜心修為中有了深切的生活體悟。在他心中，這才是最值得銘記的時光。
巧的是，展出的宋代人物畫《宋魏國公小像》與蘇軾有著較深的淵源。魏國公即服務仁宗、英宗、神宗的宋代三朝老臣韓琦，英宗即位后封其為魏國公。韓琦當政十年，號稱賢相。蘇軾、蘇轍早年參加考試。考期將近，蘇轍突生大病，無法如期參加考試。韓琦馬上向皇帝稟明情況，稱蘇家兄弟才華過人，如有一人不能參加考試都將是朝廷損失，仁宗遂下令延期二十天。蘇軾才華卓絕，英宗、神宗都曾想重用他，又是韓琦幾次阻止，理由是年輕干才需要歷練。朝廷上下多有議論，認為韓琦行事過于老成。蘇軾不以為忓，認為“韓公，乃古所謂君子愛人以德者也”。
這幅畫作展示的正是韓琦身著朝服，恭敬地拿著朝笏參與朝政時的莊重神態。畫中他姿態端莊，面容沉靜，和歐陽修所稱“臨大事，決大議，垂紳正笏，不動聲色，措天下于泰山之安，可謂社稷之臣”極為吻合。畫中人物眼神描畫頗為精彩，目光平和坦蕩，無論觀者走到哪個角度，他的眼神都追隨著、直視著，不閃避、不畏縮。只有心無私念、胸懷坦蕩之人，才會有這樣無私無畏的眼神與我們從容對視。時間是什么？逝者如斯夫，不舍晝夜。然而它也會定格，它會凝固，以900多年的眼神和當下的我們這樣靜靜對望，這就是時間的魔力。
宋景：誰能識時間之謎
徽宗追求的清逸、天然美學，在展陳布置的每個細節都有體現。香幾花觚里的一枝斜梅、“元四家”之一王蒙畫作《鐵網珊瑚圖》旁的枯枝盆景，一處處如古樹盤踞、如秀峰靈動的太湖石造景，纖細柔美的宋蘭，都是宋文化大道至簡、至拙至美的寫照。
第二展廳入口的布展尤其用心。展墻上掛有宋代墨竹圖，方幾上的竹景枝葉碧綠，竹影投墻，清雅疏逸如一幅水墨畫。欄桿式隔斷半開半合，虛實相間。竹畫、竹葉、竹影，三重景物重疊映襯，過去、現在、未來相互交織。耀州窯牡丹紋注壺，刻花浮雕裝飾竹節把手、竹筍出口，洋溢著“春水碧于天，畫船聽雨眠”的閑情逸致。想象著徽宗和文人雅士們在此熏香、誦經、品茶、觀畫，歲月何其安息靜好。
然而，“林花謝了春紅，太匆匆，無奈朝來寒雨晚來風”，時空的翻轉變化永遠在世人掌控之外。《瑞鶴圖》完成的第二年即1113年，天才少年王希孟在徽宗授意指導下，僅用一年時間，就完成了展現大宋壯麗河山、太平盛世的《千里江山圖》。誰又能料到，畫家本人旋即撒手人寰？正所謂絹上千里，人間千年，轉眼成空。而在第三展廳稍后位置的一幅宋《松風高士圖》，畫面雖已漫漶不清，仍可看出有北宋畫家李唐的筆法影響。
李唐最早為北宋宮廷畫家，深得徽宗喜愛。《松風高士圖》以截景式山林形成一個密閉空間，枝干、山石皴法雄健，襯托出人物凝神下棋、觀棋的神態。畫面內容可用“爛柯棋緣”來解讀。說的是一樵夫上山打柴，看到有人下圍棋，就把斧子放地上觀看。等他拿斧子要回家，一看，斧柄（柯）已經腐朽了，斧頭也銹得凸凹不平。他回到家鄉發現一切已經大變樣，他提起的事，老者們都說是幾百年前的事了。原來是他打柴誤入仙境，也就是仙界一日，人間百年。那么這個問題又來了：時間，到底是什么？為什么不同的人在同一時間流里，對時間有不一樣的感受？我在13秒視頻里感受到的徽宗，是不是也是真實可信的？
13秒視頻，1113年完成千里江山圖，1126年即13年后徽宗治下的北宋走向滅亡。13這個數字似乎別有深意。不過我想，展方無意埋下如此深奧的伏筆，一切只是我的解讀。正如展覽只是掀開一角帷幕，讓我們一窺徽宗和宋人的生活情思。然后我們又把它輕輕合上，回到現實、回到滾滾人流車流中。時間，再次以它強有力的手，推著我們繼續往前，永不停歇。時間是什么？謎底只在每個人的心中。
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