《漢宮春曉圖》是一幅絹本重彩工筆畫。全圖縱30.6厘米，橫574.1厘米，比《清明上河圖》略長。目前學界一般認為，這幅畫創作于1517年，恰好處于明王朝的中期。
如圖名所示，這張圖描述的是春天的宮廷生活內容。整幅畫共有113個人物，除了作為主角的嬪妃與仕女，還有宮女、兒童、畫工、侍衛等形象。整個畫卷，內容生動，筆觸細膩，色彩絢麗，技法高超，的確是一幅好畫。
但整體看下來，你可能腦子里出現一個疑問：里邊這些活動，怎么一點也不像傳統印象中的皇宮呢？比如畫中的下棋、“斗草”等游戲，民間的老百姓也都玩；畫中建筑院落的確很華麗，但我們從中卻感受不到宮廷生活中那種森嚴的氛圍；畫中的人物都大多處于很閑適、輕松的狀態；畫里的很多女子，就跟我們身邊的鄰家女孩差不多，通過畫中人物的裝束，尊卑關系體現得并不明顯；光看高大的圍墻、黃瓦的屋頂，的確有皇宮的派頭，但走進其中就不太對勁了，比如綠植掩映的地方，有很多精巧的太湖石，有學者據此認為：這場景取材于設計精巧的蘇州園林，而蘇州園林大都是江南文人的宅邸。
難道說，畫家給我們畫了一個“假皇宮”嗎？
宮廷好比是“面皮”，“餡兒”卻裝滿了世俗生活內容
作者的立意的確是要畫“宮廷”，那為什么呈現出的結果卻更像是民間生活呢？關于這一點，我們不妨首先從畫家身上找答案。
作者仇英來頭不小，他與沈周、文徵明、唐寅并稱為“吳門四家”，在明代中期的畫壇屬于名氣與實力兼具的“一線畫家”。沈、文、唐三人皆出自江南書香門第，而仇英卻不一樣，他原本是一名漆工。
出身底層，讓他對百姓生活有過深刻的體驗，這些經歷會影響畫家的創作。所以，在表現宮廷生活的時候，仇英做出了大膽的嘗試：宮廷好比是一張包子的“面皮”，里邊的“餡兒”卻裝滿了世俗生活內容。
光憑畫家出身這一點，理由還不夠充分，這是創作上的主觀原因。除了作者自身因素，作品畫什么，怎么畫，還要考慮觀看、使用對象，也就是“它是畫給誰的”。
《漢宮春曉圖》的總體畫風跟《清明上河圖》等世俗畫的構圖、畫風基本一致。只不過，后者的場面更宏大，人物活動細節需要放大觀看。而前者所處的“宮廷”更像是一座城市的縮小版。
沿著張擇端的路子，“吳門四家”所在的江南地區，誕生了文徵明、仇英等版本的《清明上河圖》。究其產生背景，跟江南地區的商業氛圍密不可分。
明代中晚期的社會風氣，培養出了購買藝術品的消費群體。熟悉明代歷史和這段美術史的小伙伴知道，“吳門四家”雖有文人身份，但他們身處蘇州，在商業氛圍濃厚的環境中，其創作免不了要跟市場捆綁在一起。
所以，這幅畫里的“宮廷生活”內容很接地氣，既有個人主觀原因——作者出身底層，熟悉這些內容；更有現實經濟原因——為了滿足觀眾和市場的現實訴求。
作者身處明朝，為什么不創作“明宮春曉”呢？
畫作取名“漢宮春曉”，顧名思義這是要描繪漢代宮廷生活。如果你了解漢代的相關知識，很容易看出：畫里人物的服飾、發型、配飾等等，跟漢朝幾乎沒有關系。圖中仕女兼具唐朝風韻和明代特色。比如，背子、合領和對襟，是明朝服飾的典型樣式；發冠、珍珠等華麗的裝飾是唐宋時期常見的發髻飾品。
但是作者身處明朝，那為什么不創作“明宮春曉”呢？
有一種說法認為：這幅畫一開始并沒有命名。看畫面中段，一位畫師正在為一位宮妃畫像，學者推斷，這個場景讓人想到了漢代宮廷中，畫師毛延壽為王昭君等畫像的故事。可能基于此，后人將這幅畫定名為“漢宮春曉”。
但是，“漢宮”的意義，可不止于此。
漢代，是中國歷史上第二個大一統的王朝，也是第一個強盛持續近300年的朝代，而且在秦朝的基礎上，漢朝創立或完善了許多奠基性的制度，對后世影響深遠。
表現在文化藝術領域，后來的世人進行創作時候，常常把“漢”拿出來，或表達仰慕追思，或借古喻今。
明代畫家以“漢宮春曉”為題，一方面確實呈現了部分漢代內容，如毛延壽畫王昭君；另一方面，“漢宮”也是拿來借用，用以表現后世和當世的內容。
畫中還有一幕描繪“搗練”的內容，跟唐人張萱的《搗練圖》幾乎一樣，而“搗練”的典故最早也出自漢代。
除了這些漢代“典故”，畫的主體內容還是明朝人的日常，具體來說，反映了明朝富庶的江南地區，兼有文人、市民生活日常與審美的畫面，如其中的琴棋書畫、博古、太湖石等內容。
除此之外，畫中出現了不同時期的文房雅器，如畫面中段房間陳設的眾多器物，就有唐代溫酒壺、宋代汝窯青瓷瓶、明代永樂宣德紅釉瓷器等。
綜上所述，這張作品是一張借用漢代典故，描繪后世生活內容的繪畫。它是為了迎合當時的文人、市民、藏家的需求，所創作的一幅既融合了宮廷仕女人物畫和世俗畫，又融合了文人畫和宮廷畫特征的“復合型”作品。
《漢宮春曉圖》代表了明代仕女畫的最高水平
仇英完成《漢宮春曉圖》之后，許多畫家以此作為藍本，進行了學習與二次創作。例如清代宮廷畫家丁觀鵬、冷枚等都創作了《仿仇英漢宮春曉圖》。
《漢宮春曉圖》位列“中國十大傳世名畫”之中，它是榜單中唯一的明代繪畫。一定程度上，放在中國美術歷史長河中，它堪稱明代繪畫成就的“代言者”。
這幅畫的屬性非常多元，堪稱繪畫里的“小百科全書”：從用色、技法看，它是重彩工筆畫；從顏料看，它兼用巖彩、植物顏料和水墨，集中國畫的主要顏料于一身；從繪畫工具看，它使用了界尺描繪建筑，又是一張典型的“界畫”；從內容看，這幅作品可以被視為一幅仕女畫，屬于人物畫里的一類，但同時又有風俗畫的特征。
中國傳統的仕女畫，通過實物至少可以追溯到戰國時期出土于長沙地區的《人物龍鳳圖》，里邊的女性是帶有神性的“女巫”，她在畫中角色是幫助墓主完成“飛升”的橋梁，被描繪得充滿神性和仙氣。
魏晉南北朝的仕女畫以《女史箴圖》為代表，她們被描繪為端莊的模樣，用來傳遞“女德”等倫理。
唐朝繪畫中的仕女，以體態豐盈、穿著華麗為特征；到了宋代，繪畫中的仕女以纖細柔美為主。而仇英的《漢宮春曉圖》，則代表了明代時期仕女畫的最高水平。畫中的仕女面型圓潤，下巴精巧，五官勻稱，眉毛細長而各有神態。設色上，畫家繼承了南北朝以來就有的“三白法”，用白色分染額頭、鼻子、下巴，用來表現高低凹凸的立體效果。
明清時期，中國古典文化進入總結階段，體現在藝術領域：集大成的作品不少，但突破和創新遠不如此前。在總體平淡、四平八穩的明清畫壇，仇英和他的《漢宮春曉圖》是可圈可點的亮點之一。
《漢宮春曉圖》是一幅絹本重彩工筆畫。全圖縱30.6厘米，橫574.1厘米，比《清明上河圖》略長。目前學界一般認為，這幅畫創作于1517年，恰好處于明王朝的中期。
如圖名所示，這張圖描述的是春天的宮廷生活內容。整幅畫共有113個人物，除了作為主角的嬪妃與仕女，還有宮女、兒童、畫工、侍衛等形象。整個畫卷，內容生動，筆觸細膩，色彩絢麗，技法高超，的確是一幅好畫。
但整體看下來，你可能腦子里出現一個疑問：里邊這些活動，怎么一點也不像傳統印象中的皇宮呢？比如畫中的下棋、“斗草”等游戲，民間的老百姓也都玩；畫中建筑院落的確很華麗，但我們從中卻感受不到宮廷生活中那種森嚴的氛圍；畫中的人物都大多處于很閑適、輕松的狀態；畫里的很多女子，就跟我們身邊的鄰家女孩差不多，通過畫中人物的裝束，尊卑關系體現得并不明顯；光看高大的圍墻、黃瓦的屋頂，的確有皇宮的派頭，但走進其中就不太對勁了，比如綠植掩映的地方，有很多精巧的太湖石，有學者據此認為：這場景取材于設計精巧的蘇州園林，而蘇州園林大都是江南文人的宅邸。
難道說，畫家給我們畫了一個“假皇宮”嗎？
宮廷好比是“面皮”，“餡兒”卻裝滿了世俗生活內容
作者的立意的確是要畫“宮廷”，那為什么呈現出的結果卻更像是民間生活呢？關于這一點，我們不妨首先從畫家身上找答案。
作者仇英來頭不小，他與沈周、文徵明、唐寅并稱為“吳門四家”，在明代中期的畫壇屬于名氣與實力兼具的“一線畫家”。沈、文、唐三人皆出自江南書香門第，而仇英卻不一樣，他原本是一名漆工。
出身底層，讓他對百姓生活有過深刻的體驗，這些經歷會影響畫家的創作。所以，在表現宮廷生活的時候，仇英做出了大膽的嘗試：宮廷好比是一張包子的“面皮”，里邊的“餡兒”卻裝滿了世俗生活內容。
光憑畫家出身這一點，理由還不夠充分，這是創作上的主觀原因。除了作者自身因素，作品畫什么，怎么畫，還要考慮觀看、使用對象，也就是“它是畫給誰的”。
《漢宮春曉圖》的總體畫風跟《清明上河圖》等世俗畫的構圖、畫風基本一致。只不過，后者的場面更宏大，人物活動細節需要放大觀看。而前者所處的“宮廷”更像是一座城市的縮小版。
沿著張擇端的路子，“吳門四家”所在的江南地區，誕生了文徵明、仇英等版本的《清明上河圖》。究其產生背景，跟江南地區的商業氛圍密不可分。
明代中晚期的社會風氣，培養出了購買藝術品的消費群體。熟悉明代歷史和這段美術史的小伙伴知道，“吳門四家”雖有文人身份，但他們身處蘇州，在商業氛圍濃厚的環境中，其創作免不了要跟市場捆綁在一起。
所以，這幅畫里的“宮廷生活”內容很接地氣，既有個人主觀原因——作者出身底層，熟悉這些內容；更有現實經濟原因——為了滿足觀眾和市場的現實訴求。
作者身處明朝，為什么不創作“明宮春曉”呢？
畫作取名“漢宮春曉”，顧名思義這是要描繪漢代宮廷生活。如果你了解漢代的相關知識，很容易看出：畫里人物的服飾、發型、配飾等等，跟漢朝幾乎沒有關系。圖中仕女兼具唐朝風韻和明代特色。比如，背子、合領和對襟，是明朝服飾的典型樣式；發冠、珍珠等華麗的裝飾是唐宋時期常見的發髻飾品。
但是作者身處明朝，那為什么不創作“明宮春曉”呢？
有一種說法認為：這幅畫一開始并沒有命名。看畫面中段，一位畫師正在為一位宮妃畫像，學者推斷，這個場景讓人想到了漢代宮廷中，畫師毛延壽為王昭君等畫像的故事。可能基于此，后人將這幅畫定名為“漢宮春曉”。
但是，“漢宮”的意義，可不止于此。
漢代，是中國歷史上第二個大一統的王朝，也是第一個強盛持續近300年的朝代，而且在秦朝的基礎上，漢朝創立或完善了許多奠基性的制度，對后世影響深遠。
表現在文化藝術領域，后來的世人進行創作時候，常常把“漢”拿出來，或表達仰慕追思，或借古喻今。
明代畫家以“漢宮春曉”為題，一方面確實呈現了部分漢代內容，如毛延壽畫王昭君；另一方面，“漢宮”也是拿來借用，用以表現后世和當世的內容。
畫中還有一幕描繪“搗練”的內容，跟唐人張萱的《搗練圖》幾乎一樣，而“搗練”的典故最早也出自漢代。
除了這些漢代“典故”，畫的主體內容還是明朝人的日常，具體來說，反映了明朝富庶的江南地區，兼有文人、市民生活日常與審美的畫面，如其中的琴棋書畫、博古、太湖石等內容。
除此之外，畫中出現了不同時期的文房雅器，如畫面中段房間陳設的眾多器物，就有唐代溫酒壺、宋代汝窯青瓷瓶、明代永樂宣德紅釉瓷器等。
綜上所述，這張作品是一張借用漢代典故，描繪后世生活內容的繪畫。它是為了迎合當時的文人、市民、藏家的需求，所創作的一幅既融合了宮廷仕女人物畫和世俗畫，又融合了文人畫和宮廷畫特征的“復合型”作品。
《漢宮春曉圖》代表了明代仕女畫的最高水平
仇英完成《漢宮春曉圖》之后，許多畫家以此作為藍本，進行了學習與二次創作。例如清代宮廷畫家丁觀鵬、冷枚等都創作了《仿仇英漢宮春曉圖》。
《漢宮春曉圖》位列“中國十大傳世名畫”之中，它是榜單中唯一的明代繪畫。一定程度上，放在中國美術歷史長河中，它堪稱明代繪畫成就的“代言者”。
這幅畫的屬性非常多元，堪稱繪畫里的“小百科全書”：從用色、技法看，它是重彩工筆畫；從顏料看，它兼用巖彩、植物顏料和水墨，集中國畫的主要顏料于一身；從繪畫工具看，它使用了界尺描繪建筑，又是一張典型的“界畫”；從內容看，這幅作品可以被視為一幅仕女畫，屬于人物畫里的一類，但同時又有風俗畫的特征。
中國傳統的仕女畫，通過實物至少可以追溯到戰國時期出土于長沙地區的《人物龍鳳圖》，里邊的女性是帶有神性的“女巫”，她在畫中角色是幫助墓主完成“飛升”的橋梁，被描繪得充滿神性和仙氣。
魏晉南北朝的仕女畫以《女史箴圖》為代表，她們被描繪為端莊的模樣，用來傳遞“女德”等倫理。
唐朝繪畫中的仕女，以體態豐盈、穿著華麗為特征；到了宋代，繪畫中的仕女以纖細柔美為主。而仇英的《漢宮春曉圖》，則代表了明代時期仕女畫的最高水平。畫中的仕女面型圓潤，下巴精巧，五官勻稱，眉毛細長而各有神態。設色上，畫家繼承了南北朝以來就有的“三白法”，用白色分染額頭、鼻子、下巴，用來表現高低凹凸的立體效果。
明清時期，中國古典文化進入總結階段，體現在藝術領域：集大成的作品不少，但突破和創新遠不如此前。在總體平淡、四平八穩的明清畫壇，仇英和他的《漢宮春曉圖》是可圈可點的亮點之一。
本文鏈接：這張“宮廷畫”，畫了一個“假皇宮”？http://m.sq15.cn/show-6-9887-0.html
聲明：本網站為非營利性網站，本網頁內容由互聯網博主自發貢獻，不代表本站觀點，本站不承擔任何法律責任。天上不會到餡餅，請大家謹防詐騙！若有侵權等問題請及時與本網聯系，我們將在第一時間刪除處理。
上一篇： 古代東亞地區何以追求“禮序樂和”
下一篇： 寬柔深情，方知幽明之故