今年泉州海絲戲劇周暨2024全國南戲展演來到第二屆。在延續了第一屆多個劇種展演的模式之外，戲劇周還增加了一個新項目——發起并邀請創作者參與“海絲新空間”戲劇孵化計劃。
這一計劃的初衷，是孵化有創新特質的戲曲作品和包含戲曲元素的跨界作品。評委會將遴選優秀方案，為青年藝術家提供創作輔導、場地、資金和實踐機會，以挖掘、培育新人新作。
在活動啟動之際，孵化計劃評委會中的兩位：梨園戲表演藝術家曾靜萍和著名京劇演員王珮瑜，圍繞自身戲曲創新的理念和心得，以及對青年創作的期待，進行了一次對話。
骨子老戲與創新實驗構成“平行時空”
曾靜萍：我們的動機和愿望是想為青年創作者提供一個機會。而且泉州是一個古老的城市，這些承載了歷史文化、具有傳統樣式的閩南古厝，也可以為青年創作者提供一些創作靈感。
泉州這座城市孕育了多個數百年歷史的古老劇種，而且它們還活在舞臺上。在這里做戲曲的實驗，也像一種古老和當代的平行時空，能讓更多的人發現泉州、發現戲曲。
王珮瑜：戲曲創新的孵化，從藝術創作和學術的角度都非常有價值。這些年來我在京劇創作演出和傳播的一線，有一點心得和經驗，還有一些挫折和“踩過的坑”，也可以分享給同行們。參與孵化計劃的評審，也促使我對過往產生的一些感受和想法進行回顧、復盤。
智慧地存儲傳統 傳承是創新的依據
曾靜萍：我一直說我是長著很傳統的外殼，藏著一個很不“安分”的心。
學戲的時候，我要看看自身的條件跟這個戲的吻合度，老師父教給我的，我能學得像嗎？我要吸取老師父的好，然后走適合我的那條路。我是一直遵循這樣的理念往下走的。戲曲需要繼承傳統，但每個時代演員本體的氣質是不同的，因此需要正視自己的長處和短板，尋找自己的藝術個性，智慧地存儲傳統。這需要毅力和良好的心態。
一部戲能傳承幾百年，是歷代有智慧的演員在不斷變化、更新、完善，以符合他們所處時代審美的追求，才能走到今天。有的戲沒有傳下來，是因為當時的老藝人在演繹這些戲的時候，缺乏對時代的回應，就被時代淹沒了。
戲校出來的演員，在學藝的階段，傳統戲曲的印記已經留在我們身上了。畢業以后進入院團，很多好演員除了不斷演繹傳統戲，在新創戲中反而能夠找到自己藝術的個性。這是藝術創作刺激人情感勃發的力量。創新難免會聽到不同的看法和意見，但不要緊，傳統戲還在我們身上，不要因為有不同的聲音就不敢嘗試。
王珮瑜：談到戲曲創作的難點和重點，我想首先是處理創新和傳承的關系。我們學習老戲，都是師父教、我們模仿，再加上大量的舞臺實踐，就可以完成老戲的表演。這種傳承里也有一部分是創新，但這里的創新更多是辨別、區分，傳承是創新的依據和基礎。
每個戲曲演員都有自己藝術創作的執念和短板，我自己也一樣，比如女性老生演員能夠演的創新劇目是有限的。而即便演員塑造了很多人物，也未必每個角色都會得到認可和喜歡。因此我避開自己的短板，選擇了一條在戲曲傳播上創新的路。但是我保有的藝術的理性使我能夠清醒地知道，我作為京劇的傳人，做藝術創新應該朝什么方向走。
創新和傳承如何平衡、創新的動力和目的是什么，是當代所有戲曲演員都必須面對和思考的。對此，每個人在不同階段都會有不同的看法。有時創新是因為我們的藝術儲備和積累到了一定階段，水到渠成地很想去做新的嘗試，而有時是有別的原因。
另外還需要平衡市場和政策的關系，把握好戲曲創新的度。我們不能閉門造車，不能挑戰和輕視觀眾。因為觀眾都很敏感，都很有智慧。
藝術還是市場與藝術家共舞的永恒命題
王珮瑜：創新還有一個難點，是如何把握藝術追求與市場口味的平衡。我們應該創作有藝術價值的、經得起時間推敲的、有一些引導意識的，但可能有點晦澀的作品，還是做觀眾一看就明白的，喜聞樂見、易于流傳，但是沒那么高級的作品？這可能不應該叫困難，其實是千百年來都存在，始終和藝術家、和藝術創作共舞的現實命題。
由于現在快節奏的生活方式或者什么別的原因，很多年輕人對于戲曲本體的欣賞缺少耐心。明明可以兩分鐘講完的故事情節，我為什么要看20分鐘戲？但與此同時，很多年輕人喜歡戲歌，喜歡一些帶有戲曲元素的妝面、服裝等。從中能夠感覺到，戲曲在年輕人中的接受和認知進入了一個新的階段，也為我們的引導提供了新機會。
曾靜萍：出現觀眾對欣賞戲曲缺乏耐心的情況，提醒我們其實也要反省自己，不要把問題推給觀眾。我們在很“緩慢”的演繹中，是不是表達得準確、精致，讓觀眾愿意跟著演員的節奏，甚至是同頻呼吸的程度？
王珮瑜：是的，所以我們不要給年輕創作者設限，不用規定必須唱西皮二黃，必須唱“皂羅袍”。只要創作方向是對的，給人積極向上的、美的享受，觀眾感受是好的，就應該鼓勵。戲曲藝術的邊界就會在實驗中無限拓寬。
曾靜萍：我本來有點擔心，戲曲元素的加入會不會讓不了解、不擅長戲曲的創作團隊產生困惑，無法抓住想要表達的東西。中國戲曲如滿漢全席，一起擺上桌，不了解的人很難領略其中的博大精深和美妙。所以我們考慮接下來進行一些戲曲展示，可以是程式，可以是演唱，也可以是曲牌、鑼鼓點，做一些講解，把戲曲直觀地呈現給創作者。
不設限但也別太著急
王珮瑜：另外我覺得還是要尊重傳統，返本開新。這是我一直主張和倡導的。盡管我們鼓勵大家開放、不設限，但還是希望他們先去尊重傳統，因為中國戲曲值得被關注和了解的東西太多了。如果一味地只是鼓勵創新的話，創作者的思路可能會亂掉。所以我們不妨給他們一些抓手，就是傳統戲曲的根。
比如說，中國戲曲是寫意的、虛擬的、程式化的，不要在物件、道具上做過多的鋪張浪費，這個我覺得是可以提倡的。中國的青年創作者，應該多尊重中國自己的好戲、好角。屬于中國人的東方戲劇的創作理念具有很高的智慧，我們可以從中汲取養分。在跨界和創新的過程中，可以讓年輕人領略中國人最高級的審美情趣。不用非要急著跟電音、街舞等形式做結合、捆綁。那些藝術也很好，但畢竟不是我們的。
曾靜萍：我跟你有一樣的想法。我希望他們的作品不要太著急，不要太過張揚，可以從細節入手，做內斂的表達也很好。不過我們說得太多，他們可能也會亂。
王珮瑜：這其實對于年輕人來說很難做到，但我們還是傳遞一個這樣的觀念和建議。
曾靜萍：我希望青年創作者不要把我們當成評委或者導師，我們也不要帶著身份去跟他們交流。我們互相認識、互相啟發，共同完成藝術品創作的過程才是最重要的。其實很多年輕人很有想法，有的地方我們還不及他們，希望評委能和年輕人融在一起，產生更多的精神共識與共享。
今年泉州海絲戲劇周暨2024全國南戲展演來到第二屆。在延續了第一屆多個劇種展演的模式之外，戲劇周還增加了一個新項目——發起并邀請創作者參與“海絲新空間”戲劇孵化計劃。
這一計劃的初衷，是孵化有創新特質的戲曲作品和包含戲曲元素的跨界作品。評委會將遴選優秀方案，為青年藝術家提供創作輔導、場地、資金和實踐機會，以挖掘、培育新人新作。
在活動啟動之際，孵化計劃評委會中的兩位：梨園戲表演藝術家曾靜萍和著名京劇演員王珮瑜，圍繞自身戲曲創新的理念和心得，以及對青年創作的期待，進行了一次對話。
骨子老戲與創新實驗構成“平行時空”
曾靜萍：我們的動機和愿望是想為青年創作者提供一個機會。而且泉州是一個古老的城市，這些承載了歷史文化、具有傳統樣式的閩南古厝，也可以為青年創作者提供一些創作靈感。
泉州這座城市孕育了多個數百年歷史的古老劇種，而且它們還活在舞臺上。在這里做戲曲的實驗，也像一種古老和當代的平行時空，能讓更多的人發現泉州、發現戲曲。
王珮瑜：戲曲創新的孵化，從藝術創作和學術的角度都非常有價值。這些年來我在京劇創作演出和傳播的一線，有一點心得和經驗，還有一些挫折和“踩過的坑”，也可以分享給同行們。參與孵化計劃的評審，也促使我對過往產生的一些感受和想法進行回顧、復盤。
智慧地存儲傳統 傳承是創新的依據
曾靜萍：我一直說我是長著很傳統的外殼，藏著一個很不“安分”的心。
學戲的時候，我要看看自身的條件跟這個戲的吻合度，老師父教給我的，我能學得像嗎？我要吸取老師父的好，然后走適合我的那條路。我是一直遵循這樣的理念往下走的。戲曲需要繼承傳統，但每個時代演員本體的氣質是不同的，因此需要正視自己的長處和短板，尋找自己的藝術個性，智慧地存儲傳統。這需要毅力和良好的心態。
一部戲能傳承幾百年，是歷代有智慧的演員在不斷變化、更新、完善，以符合他們所處時代審美的追求，才能走到今天。有的戲沒有傳下來，是因為當時的老藝人在演繹這些戲的時候，缺乏對時代的回應，就被時代淹沒了。
戲校出來的演員，在學藝的階段，傳統戲曲的印記已經留在我們身上了。畢業以后進入院團，很多好演員除了不斷演繹傳統戲，在新創戲中反而能夠找到自己藝術的個性。這是藝術創作刺激人情感勃發的力量。創新難免會聽到不同的看法和意見，但不要緊，傳統戲還在我們身上，不要因為有不同的聲音就不敢嘗試。
王珮瑜：談到戲曲創作的難點和重點，我想首先是處理創新和傳承的關系。我們學習老戲，都是師父教、我們模仿，再加上大量的舞臺實踐，就可以完成老戲的表演。這種傳承里也有一部分是創新，但這里的創新更多是辨別、區分，傳承是創新的依據和基礎。
每個戲曲演員都有自己藝術創作的執念和短板，我自己也一樣，比如女性老生演員能夠演的創新劇目是有限的。而即便演員塑造了很多人物，也未必每個角色都會得到認可和喜歡。因此我避開自己的短板，選擇了一條在戲曲傳播上創新的路。但是我保有的藝術的理性使我能夠清醒地知道，我作為京劇的傳人，做藝術創新應該朝什么方向走。
創新和傳承如何平衡、創新的動力和目的是什么，是當代所有戲曲演員都必須面對和思考的。對此，每個人在不同階段都會有不同的看法。有時創新是因為我們的藝術儲備和積累到了一定階段，水到渠成地很想去做新的嘗試，而有時是有別的原因。
另外還需要平衡市場和政策的關系，把握好戲曲創新的度。我們不能閉門造車，不能挑戰和輕視觀眾。因為觀眾都很敏感，都很有智慧。
藝術還是市場與藝術家共舞的永恒命題
王珮瑜：創新還有一個難點，是如何把握藝術追求與市場口味的平衡。我們應該創作有藝術價值的、經得起時間推敲的、有一些引導意識的，但可能有點晦澀的作品，還是做觀眾一看就明白的，喜聞樂見、易于流傳，但是沒那么高級的作品？這可能不應該叫困難，其實是千百年來都存在，始終和藝術家、和藝術創作共舞的現實命題。
由于現在快節奏的生活方式或者什么別的原因，很多年輕人對于戲曲本體的欣賞缺少耐心。明明可以兩分鐘講完的故事情節，我為什么要看20分鐘戲？但與此同時，很多年輕人喜歡戲歌，喜歡一些帶有戲曲元素的妝面、服裝等。從中能夠感覺到，戲曲在年輕人中的接受和認知進入了一個新的階段，也為我們的引導提供了新機會。
曾靜萍：出現觀眾對欣賞戲曲缺乏耐心的情況，提醒我們其實也要反省自己，不要把問題推給觀眾。我們在很“緩慢”的演繹中，是不是表達得準確、精致，讓觀眾愿意跟著演員的節奏，甚至是同頻呼吸的程度？
王珮瑜：是的，所以我們不要給年輕創作者設限，不用規定必須唱西皮二黃，必須唱“皂羅袍”。只要創作方向是對的，給人積極向上的、美的享受，觀眾感受是好的，就應該鼓勵。戲曲藝術的邊界就會在實驗中無限拓寬。
曾靜萍：我本來有點擔心，戲曲元素的加入會不會讓不了解、不擅長戲曲的創作團隊產生困惑，無法抓住想要表達的東西。中國戲曲如滿漢全席，一起擺上桌，不了解的人很難領略其中的博大精深和美妙。所以我們考慮接下來進行一些戲曲展示，可以是程式，可以是演唱，也可以是曲牌、鑼鼓點，做一些講解，把戲曲直觀地呈現給創作者。
不設限但也別太著急
王珮瑜：另外我覺得還是要尊重傳統，返本開新。這是我一直主張和倡導的。盡管我們鼓勵大家開放、不設限，但還是希望他們先去尊重傳統，因為中國戲曲值得被關注和了解的東西太多了。如果一味地只是鼓勵創新的話，創作者的思路可能會亂掉。所以我們不妨給他們一些抓手，就是傳統戲曲的根。
比如說，中國戲曲是寫意的、虛擬的、程式化的，不要在物件、道具上做過多的鋪張浪費，這個我覺得是可以提倡的。中國的青年創作者，應該多尊重中國自己的好戲、好角。屬于中國人的東方戲劇的創作理念具有很高的智慧，我們可以從中汲取養分。在跨界和創新的過程中，可以讓年輕人領略中國人最高級的審美情趣。不用非要急著跟電音、街舞等形式做結合、捆綁。那些藝術也很好，但畢竟不是我們的。
曾靜萍：我跟你有一樣的想法。我希望他們的作品不要太著急，不要太過張揚，可以從細節入手，做內斂的表達也很好。不過我們說得太多，他們可能也會亂。
王珮瑜：這其實對于年輕人來說很難做到，但我們還是傳遞一個這樣的觀念和建議。
曾靜萍：我希望青年創作者不要把我們當成評委或者導師，我們也不要帶著身份去跟他們交流。我們互相認識、互相啟發，共同完成藝術品創作的過程才是最重要的。其實很多年輕人很有想法，有的地方我們還不及他們，希望評委能和年輕人融在一起，產生更多的精神共識與共享。
本文鏈接：戲曲創新可以不設限，但也別太著急http://m.sq15.cn/show-6-8338-0.html
聲明：本網站為非營利性網站，本網頁內容由互聯網博主自發貢獻，不代表本站觀點，本站不承擔任何法律責任。天上不會到餡餅，請大家謹防詐騙！若有侵權等問題請及時與本網聯系，我們將在第一時間刪除處理。
上一篇： 近50億人次！國際航協預計今年航空出行數據創歷史新高
下一篇： 寧成春：為書制衣六十載